Quindi sei il tecnico sul posto di lavoro ea casa. Vieni chiamato per aiutare il capo a installare nuove apparecchiature al lavoro e sei tu a ricevere chiamate a casa su quale fotocamera dovrebbe comprare zia Linda. È un dato di fatto, sei l'unico da cui le persone dipendono per svolgere i compiti tecnici e con esso arriva anche la responsabilità assunta del lavoro video. Presentazioni aziendali, presentazioni, partite di campionato per ragazzi e tanti altri progetti sono seduti sulla tua scrivania in attesa di essere completati. Possiamo aiutarti a iniziare il percorso per diventare un editor video migliore con questi semplici suggerimenti.
Non aver paura di chiedere ciò di cui hai bisogno
Se stai appena iniziando il tuo viaggio, dovrai essere preparato. Una tastiera di dimensioni standard con un tastierino numerico è un must. Le scorciatoie da tastiera sono le migliori amiche di un editor. Di recente abbiamo scritto delle scorciatoie da tastiera di base che vorresti conoscere.
Assicurati di avere molto spazio sul disco rigido. Sarebbe saggio avere a portata di mano un disco rigido USB 2.0 esterno. Ottieni la maggior quantità di spazio di archiviazione che i soldi possono acquistare. Infine, un secondo monitor rende il tuo spazio di lavoro molto più funzionale. Assicurati di controllare se il tuo computer può supportare un secondo monitor prima di effettuare questo acquisto.
Il software è fondamentale, ma all'inizio, a volte è meglio farsi strada. La maggior parte delle soluzioni gratuite, come Microsoft Movie Maker e iMovie di Apple, sono ottime per i principianti in quanto non hanno molte funzionalità che possono essere più di una distrazione per l'editor durante l'allenamento. Se desideri più opzioni e controllo nel tuo ambiente di editing, dai un'occhiata più da vicino ad Adobe Premiere Elements o Final Cut Express di Apple. Valgono bene i soldi in quanto possono risparmiare tempo reale e fare molto di ciò che qualsiasi editore (nuovo o esperto) dovrebbe fare.
Tecniche:tienilo in ordine
I progetti si accumulano rapidamente e i file video sembrano tutti uguali quando si trovano in una cartella. Le convenzioni di denominazione per file e cartelle diventano molto utili per un editor video impegnato. Organizziamo la nostra struttura di file per progetto, una cartella con un nome descrittivo. Ad esempio, stai creando un video per la raccolta fondi annuale del programma doposcuola locale, quindi etichetti una nuova cartella chiamata "Raccolta fondi del club per ragazzi e ragazze 2011" e questo dovrebbe spiegare chiaramente cosa ci sarà in questa cartella. Quindi, puoi inserire alcune cartelle più generiche in questa cartella, come una cartella Video, una cartella Musica, una cartella Foto. Solo un po' di lavoro ti manterrà organizzato e ti aiuterà a trovare ciò che stai cercando. Semplificherà anche il backup del tuo lavoro.
Tecniche:Keep It Simple
I progetti video grandi e piccoli dovrebbero iniziare con una trama chiara (se si tratta di una narrativa) o un obiettivo se si tratta di una presentazione aziendale o qualcosa di simile. Sviluppare una buona trama per i film narrativi è davvero un'arte e al di fuori dello scopo di questo articolo. Ma un obiettivo per il tuo video può essere molto semplice e utile per farti risparmiare tempo ed energia. Un buon obiettivo dovrebbe tenere a mente il pubblico. Chi guarderà il tuo video. Cosa vuoi che facciano dopo aver visto il tuo video? Ora chiediti qual è la cosa più critica che puoi mostrare loro nel tuo video per raggiungere questo risultato? Ecco il tuo obiettivo Ora è il momento di mettersi al lavoro.
Gli elementi costitutivi di qualsiasi video iniziano con l'editing A/B. L'azione principale del video è considerata il tuo A-roll e le immagini secondarie di supporto sono considerate B-roll. Usiamo un esempio per illustrare questo esempio. Stai producendo un video di compleanno per tuo nipote di 3 anni. Hai un video clip di tuo nipote che racconta agli spettatori cosa ha ricevuto per il suo compleanno. Descrive in breve dettaglio, (ha 3 anni, ricorda), di avere un triciclo rosso. La clip è piuttosto informale, con te dietro la telecamera che fai le domande e chiedi a tuo nipote. Ci vogliono 15 secondi buoni per ottenere i dettagli dal festeggiato. Una clip di 15 secondi è un po' lunga per la maggior parte degli standard di editing video, ma non puoi omettere questo cruciale resoconto di prima mano del compleanno. Questo è A-roll. Una parte cruciale del tuo video. Quindi fai cadere l'A-roll nella sequenza temporale e provi a rimediare alla lunga descrizione di 15 secondi del regalo di compleanno. È qui che entra in gioco il B-roll. Guardando le riprese video, trovi una clip di tuo nipote mentre disimballa il nuovo triciclo. Ah ah! Ora abbiamo una clip relativa alla prima clip. Potremmo semplicemente inserire questo nella timeline dopo il primo clip, ma meglio ancora dovremmo tagliare il video per circa 5 secondi nel video clip preservando l'audio dal primo clip. In questo modo lo spettatore continua a sentire il ragazzo descrivere il suo nuovo triciclo mentre vediamo l'azione stessa svolgersi. Questa è una modifica molto più potente che offre allo spettatore il contesto visivo di ciò che tuo nipote sta descrivendo sulla fotocamera.
Il trucco con queste modifiche è pensare in modo critico a ciò che il tuo pubblico ha bisogno di sapere (tornando al nostro obiettivo) e poi pensare in quanti modi diversi possiamo supportarlo con le immagini. L'altro trucco è assicurarsi che tu (o chiunque stia lavorando con la fotocamera) scatti un sacco di scatti B-roll. Pensa a qualsiasi videografo di matrimoni professionista, sono fanatici del B-roll. Un matrimonio ha tanti elementi diversi che compongono l'intera giornata:non solo i partecipanti all'evento, ma la torta, il libro degli ospiti, la chiesa, i pedali dei fiori lasciati dalla fioraia, gli apparecchi della tavola, eccetera, ecc. Tutti questi elementi devono essere registrati in quanto verranno utilizzati in seguito per costruire la storia degli sposi. Un sacco di B-roll è d'obbligo.
Tecniche:compressione del tempo e ritmo
La cosa meravigliosa dell'essere un editor video è che abbiamo molta flessibilità su come racconteremo la nostra storia. Possiamo svolgere la nostra storia cronologicamente o saltare nel tempo. Possiamo prendere una partita di baseball di un'ora e ridurla a sessanta secondi avvincenti. Manipolare il tempo è fondamentale per produrre video accattivanti. Il meglio del meglio trova modi intelligenti per spostare il pubblico lungo la storia il più rapidamente possibile senza perderlo nella confusione o senza lasciare che i momenti chiave passino troppo velocemente. Possiamo dare un'occhiata ad alcuni esempi per vedere come possiamo manipolare meglio il tempo nei nostri video.
Inizia a pensare a un video clip oa una ripresa come a una singola idea. Metti insieme più scatti e puoi iniziare a mettere insieme le scene. Più azioni in più scatti possono andare insieme abbastanza bene come un pensiero. Ad esempio, tua sorella sta per avere un bambino e vuole che tu metta insieme un video di famiglia. Il grande giorno arriva e hai 14 ore di riprese (lungo travaglio, era il suo primo figlio). Ora, è più probabile che guardi un video di 14 ore della sua consegna, ma la maggior parte dei suoi amici ha orari realistici e prenotare una proiezione di quella durata non va bene. Quindi, fai affidamento sul nostro obiettivo di concentrare la nostra attenzione sulle parti più importanti del video.
Hai un videoclip del messaggio telefonico originale che tua sorella ha lasciato mentre cercava urgentemente di contattarti per farti sapere che il bambino sta arrivando. È un buon punto di partenza. La clip successiva è una breve clip della sala d'attesa dell'ospedale dove la famiglia allargata attende pazientemente. Poi scatta un primo piano dell'orologio in ospedale e ti dissolvi nella sequenza successiva di tua sorella che parla della sua infanzia e di quali sono le sue aspettative come neomamma. Questa è stata un'intervista che hai organizzato settimane fa e stai utilizzando B-roll di foto d'infanzia. Questa sequenza va avanti per circa 30 secondi e ti dissolvi di nuovo nella stanza delle pause dell'ospedale dove il futuro nonno sta prendendo una tazza di caffè. Guarda l'orologio e dice senza mezzi termini "Sono passate cinque ore". Ora torna alla sequenza successiva con il marito di tua sorella che parla della sua infanzia. E poi ci dissolveremo di nuovo in ospedale, forse questa volta con altri momenti di "attesa che accada". La grande idea qui è che non dobbiamo mostrare le cose in una progressione lineare. Né abbiamo bisogno di pensare alla lettera per ogni azione. Un messaggio telefonico può fornire un contesto sufficiente per spostarsi rapidamente nella posizione dell'ospedale senza confondere lo spettatore. Questo ci fa risparmiare un sacco di tempo nel raccontare dettagli meno interessanti, come come ci sei effettivamente arrivato. Non importa, l'importante è che sia arrivato il giorno e tu ti sia presentato. A meno che, naturalmente, la storia di come ci sei arrivato non sia avvincente. Chi sapeva che i neo genitori sono arrivati in mongolfiera? Potrebbe essere più interessante.
Il ritmo è un argomento complicato, ma ci sono alcune regole di base per impostare il ritmo delle modifiche in un video. Le scene in cui l'azione veloce è importante (un grande gioco a casa base) avranno il ritmo delle modifiche di circa 3 secondi per colpo. Ciò significa che ogni 3 secondi lo spettatore vede un nuovo scatto. Le scene in cui il ritmo è lento (come un funerale) avranno un ritmo delle modifiche compreso tra 5 e 7 secondi o più. Queste sono regole generali, puoi infrangerle se hai una buona ragione.
Per gli editori principianti, un ottimo trucco per mantenere un buon ritmo durante le modifiche è quello di stendere un letto di musica che abbia un ritmo allo stesso tempo del ritmo desiderato. Con la musica a posto puoi iniziare a fare le tue modifiche sui "successi" del tempo musicale. I software di editing video più avanzati hanno marcatori sulla timeline che puoi utilizzare per contrassegnare visivamente dove cadono questi "successi" musicali. Una volta che il video è stato modificato, puoi eliminare la traccia musicale e il tuo segreto è sparito. I migliori editor usano questa tecnica, non solo perché è utile, ma spesso perché il video finale conterrà musica con un tempo simile.
Rotolo di credito
Infine, assicurati di dare a te stesso il merito del tuo duro lavoro (e di chiunque altro abbia partecipato). Sii orgoglioso del lavoro che fai e non aver paura di condividerlo con i tuoi colleghi di editing video. YouTube è un ottimo modo per far vedere il tuo lavoro. Dovresti anche considerare Vimeo.com che ospita una grande quantità di video professionali creati da persone che amano veramente l'arte del cinema. Ora vai avanti e crea video, contribuisci con i tuoi video, condividili con noi e prendi nota di ciò che impari. È un grande momento nella storia per essere un editor video.
L'editorialista Mark Montgomery è uno specialista di contenuti web e produce video didattici per uno sviluppatore leader di applicazioni web.