Quindi hai una macchina fotografica e sei uscito e hai girato qualche video con essa. Prima o poi vorrai capire come eseguire l'editing video di base.
La modifica del video non è così difficile come potrebbe sembrare; un po' di pianificazione in anticipo ti farà risparmiare tempo e ti assicurerà spettatori soddisfatti.
In un dato viaggio allo zoo, potresti girare 45 minuti o un'ora di video, di cui circa cinque minuti vale la pena guardarli. Il modo più rapido per convincere i tuoi amici a rinunciare eternamente a guardare il tuo lavoro è mostrare loro il tuo filmato grezzo, quindi devi modificarlo.
La maggior parte delle videocamere vendute oggi registra su un disco rigido integrato o su schede di memoria rimovibili che si collegano direttamente al computer e si montano come un disco rigido, consentendoti di trasferire facilmente le riprese. Se la tua videocamera non lo fa, se, ad esempio, registra su DVD o anche su nastro, avrai un altro passaggio tra la fotocamera e l'editing che dipenderà dalla tua videocamera (dovrai consultare il manuale per ulteriori informazioni informazioni in merito).
Modificherai il tuo filmato in alcune applicazioni, di cui ce ne sono molte. Una versione potrebbe essere arrivata con la tua fotocamera, potresti averne trovata una online o potresti averne acquistata una nel negozio. Per rendere le cose ancora più semplici, sia i sistemi operativi Windows che Macintosh sono dotati di un proprio software di editing video di base (iMovie di Apple e MovieMaker di Microsoft).
Suggerimento di base per l'editing video n. 1:
Mantieni appunti per organizzare i tuoi filmati
Su piccoli scatti questo sembrerà irrilevante, ma è un'ottima abitudine da prendere. Potrebbe essere semplice come un foglio di carta che dice "Lunedì, il Louvre, cena con Sean e Cole, crociera sulla Senna - Disco 3". Più tardi, quando cercherai quel filmato del nonno che starnutisce sulla Gioconda, saprai su quale disco si trova. Questo è anche eccellente per quando archivi i tuoi filmati:archiviare scatole di DVD senza testo di accompagnamento è un mal di testa garantito lungo la strada.
Suggerimento di base per l'editing video n. 2:
Pianifica la storia che racconterai
Uno dei motivi per cui stai modificando è raccontare una storia o sottolineare un punto. Lasciare le persone con filmati superflui confonde la tua storia. Proprio come qualsiasi storia, il tuo video dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine. Questo può essere molto semplice:"Andiamo allo zoo, siamo allo zoo, ci siamo sicuramente divertiti allo zoo". In effetti, se sei un famoso regista di Hollywood, fai sempre la stessa cosa:"Lo squalo gigante minaccia la città del New England, gli uomini inseguono lo squalo, gli uomini fanno saltare in aria lo squalo". Di tanto in tanto, qualcuno lancia una curva sottile, come ha fatto Orson Wells in Citizen Kane, che inizia con la morte dell'eroe, per poi tornare indietro nel tempo alla sua infanzia. "Un uomo ricco muore pronunciando ultime parole inspiegabili, i giornalisti cercano nella sua biografia, il pubblico impara una lezione su ricchezza, potere, successo e felicità". Ma, per la maggior parte, tutto segue questa formula.
Tecniche di base per l'editing video
Le uniche tecniche di editing di cui avrai mai bisogno
Gli odierni editor video sono dotati di molti strumenti. Sono una vera e propria cornucopia di filtri che rallenteranno o accelereranno le riprese e transizioni che passeranno da un'inquadratura all'altra o sembreranno che una pagina stia girando. Ti permetteranno di aggiungere eco alle tue tracce audio o invertire tutti i colori. Ma solo perché hai queste cose non significa che devi usarle. Puoi avere una carriera lunga e fruttuosa nell'editing di video utilizzando solo un numero molto limitato di tecniche. Ovviamente, man mano che i tuoi video diventano più avanzati, troverai usi per alcuni giochi esoterici, ma il 90% dell'editing video ruota attorno a una manciata di cose.
Il taglio:questo è il più semplice di tutte le modifiche video. Un colpo si ferma e subito inizia il successivo. Quasi tutte le tue transizioni dovrebbero essere tagliate. Cerca negli archivi Videomaker per suggerimenti su come far funzionare i tuoi tagli come Editing 101 (www.videomaker.com/article/12654) e Cutting on Action (www.videomaker.com/article/13536).
Dissolvenze:questa è probabilmente la seconda transizione più comune. Con la dissolvenza in entrata, lo schermo inizia a diventare nero e appare lentamente il tuo scatto. Con la dissolvenza in uscita, il tuo scatto diventa lentamente più scuro fino a quando tutto è nero. Le dissolvenze vengono spesso utilizzate all'inizio e alla fine dei film o per mostrare che è trascorso del tempo tra le scene. A volte un'inquadratura sfuma direttamente in un'altra invece che in nero:questo è chiamato dissolvenza incrociata o dissolvenza incrociata.
Titoli:l'aggiunta di titoli ti consente non solo di informare il tuo pubblico su ciò che vedrà ("Il primo giorno del bambino dal dentista!"), ma su ciò che sta vedendo ora sotto forma di sottotitoli ("Costruito nel 1847" ) e per far sapere alla gente altre cose alla fine ("Per ulteriori informazioni, vedere il nostro sito Web..."). Un uso attento dei titoli può aiutare a velocizzare il tuo progetto senza presentazioni prolisse. Scegli titoli e caratteri in base al tipo di sfondo su cui si troveranno davanti:il testo bianco su uno sfondo chiaro farà strizzare gli occhi al tuo pubblico, a volte un contorno nero sul carattere o mettere un colore solido dietro i titoli aiuta molto.
Modifica a inserto:questa è un'ottima tecnica che prevede l'utilizzo di una ripresa principale lunga e la giunzione in uno spaccato, mantenendo la traccia audio della ripresa principale. Ciò è utile perché non è necessario abbinare l'audio tra due pezzi di metraggio. Un buon esempio di quando utilizzare la modifica degli inserti è un video di laurea. Tieni una ripresa da maestro sull'oratore e su Junior che ottiene il suo diploma, quindi durante le altre parti della cerimonia raccogli alcune riprese di reazione del pubblico, il dirigibile Goodyear che sorvola, ecc. che puoi inserire modifica (solo il video) per coprire i momenti in cui ingrandisci o rimpicciolisci la fotocamera o semplicemente per evitare che la scena sia statica.
Doppiaggio audio:a Hollywood il suono registrato sul posto molto spesso non viene utilizzato nel prodotto finale a causa della difficoltà nel posizionare i microfoni nei posti giusti o del rumore di fondo proveniente dal luogo. Un sacco di audio viene effettivamente registrato in un secondo momento e quindi sovrainciso:questo è un processo chiamato Foley. Anche se probabilmente non eseguirai il doppiaggio dei dialoghi, troverai l'opportunità di registrare voci fuori campo - tracce di narrazione che puoi inserire nel video - e suoni. Il tuo viaggio in spiaggia non ha l'abbaiare dei gabbiani che speravi? Mettili più tardi! Non puoi fare in modo che Bigfoot salti fuori dalla foresta senza un ruggito terrificante, quindi doppialo.
È anche molto comune aggiungere musica alle produzioni video. A Hollywood, viene sempre aggiunto dopo. Tutte quelle scene nei club rumorosi vengono effettivamente girate senza musica e la musica viene aggiunta dopo che il filmato è stato modificato. In questo modo puoi passare da un'inquadratura all'altra senza far saltare in avanti o indietro il brano in riproduzione in sottofondo.
Errori di base nell'editing video
Troppi tagli o troppo pochi tagli:la velocità dei tuoi tagli determina il ritmo del tuo video. Con le sue pesanti inquadrature lunghe, 2001:Odissea nello spazio ha un ritmo molto lento, mentre i video musicali spesso hanno più tagli al secondo e sono molto veloci e frenetici. Trova una via di mezzo che segua il ritmo del tuo film.
Tagli di salto:i tagli di salto si verificano quando tagli tra un'inquadratura e l'altra senza spostare la telecamera. Le persone nell'inquadratura si muovono improvvisamente, come se fossero "saltate". Puoi coprirli inserendo gli spaccati di modifica.
Troppi effetti:solo perché hai una cancellazione stellare nella cartella di transizione non è un motivo per usarla. A meno che tu non stia realizzando uno spot pubblicitario a tarda notte, usa con moderazione i filtri e gli effetti di transizione.
Modifica per più segmenti di pubblico
Non c'è niente che dice che puoi avere solo una modifica di un video. Una delle grandi caratteristiche dei sistemi di editing non lineare è la possibilità di salvare più versioni di un video. Puoi facilmente creare un teaser trailer di tre minuti della tua vacanza, oppure puoi creare più versioni di Our Trip to the Zoo, ognuna delle quali trascorre più tempo una persona o una famiglia.
Impara dai professionisti:una cosa grandiosa della creazione di video come hobby è il facile accesso che abbiamo ai maestri. Basta accendere la televisione o inserire un DVD e potrai guardare il lavoro dei più grandi editori del mondo. Presta sempre attenzione alle tecniche di editing:puoi imparare mentre tutti gli altri stanno semplicemente guardando la TV.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che espone regolarmente e ha scritto libri sulla tecnologia e l'arte fotografica.