Radunati intorno a tutti, è tempo di rivelare l'ingrediente segreto che tutti i professionisti concordano devono essere aggiunti a ciascuna delle tue video ricette se vuoi cucinare un programma eccezionale. Pronto? L'ingrediente segreto è... un audio eccezionale!
Esatto. Per essere bravo a realizzare video, devi imparare a essere bravo a modificare l'audio. Se dubiti della verità dell'affermazione di cui sopra, prova questo semplice esercizio. Inserisci un nastro che non hai ancora visto nel tuo videoregistratore – avanza un po' nel cuore del programma – quindi premi Riproduci, volta le spalle al set e ascolta. Probabilmente scoprirai che puoi ancora capire la maggior parte di ciò che sta accadendo nel programma. Ora girati e guarda lo schermo, ma disattiva l'audio.
A meno che tu non sia un talentuoso lettore labiale, la tua comprensione di ciò che sta accadendo cadrà più velocemente di un cappello da chef in un uragano! Lo scopo di questo piccolo esercizio è sottolineare quanto sia importante l'audio per il successo di qualsiasi video e anche dimostrare perché la maggior parte dei nuovi programmi di editing video digitale sfoggia anche alcune funzioni di editing audio molto gustose!
Nuova modifica
Ai vecchi tempi, i montatori del suono dovevano fare affidamento esclusivamente sulle loro orecchie. Oggi, quasi tutti i sistemi di editing digitale hanno la capacità di produrre una rappresentazione visiva dell'aspetto delle tue tracce audio. Questo è un nuovo ingrediente meraviglioso! Nella Figura 1 puoi vedere una forma d'onda audio come potrebbe essere visualizzata nella timeline di una tipica interfaccia di editing video.
Questa particolare forma d'onda rappresenta il suono di una voce che dice la frase "Ciao, mi chiamo Bill" ( Figura 1A). I picchi e le valli che rappresentano i gruppi di parole e spazi sono facili da vedere e nella maggior parte dei programmi di editing, il processo per eseguire l'editing audio di base su questo tipo di dialogo è semplice e dolce. Utilizzando lo strumento lama di rasoio (1B), è sufficiente fare clic sulla traccia audio nello spazio subito prima della parola "Bill" (1C). Quel taglio separerebbe la pista in due parti. Fare un altro taglio subito dopo la parola "Bill" isolerebbe la parola. La selezione e l'eliminazione della sezione modificata rimuoverebbe la parola e lascerebbe il silenzio al suo posto (1D).
Tuttavia, il silenzio non è sempre una buona cosa. Riproduci la traccia e, a meno che tu non abbia musica di sottofondo o altri suoni per coprire il divario, probabilmente noterai che l'improvvisa assenza di rumore di fondo rende il montaggio piuttosto aspro. Rumore di sottofondo? Assolutamente sì.
A meno che l'audio che stai modificando non sia stato registrato in un ambiente super silenzioso o in una speciale cabina di registrazione audio, includerà suoni ambientali di sottofondo. In gergo audio questo è spesso chiamato "tono della stanza". Per evitare un silenzio improvviso in una traccia audio in cui è stato eliminato un suono, è necessario copiare il tono della stanza da un'altra parte della registrazione e incollarlo nello spazio vuoto.
La figura 2 mostra un'altra forma d'onda audio che rappresenta la stessa voce che dice la semplice frase "Tom non è qui" (2A). Se tagliamo la parola "Tom" (2B) dall'esempio 2 e invece di usare il tono della stanza, la incolliamo nello spazio che abbiamo creato nell'esempio 1, creiamo immediatamente la nuova frase "Ciao, mi chiamo Tom" (2C). Questo è l'editing audio digitale nella sua forma più elementare. Questo tipo di taglio e giunzione funziona benissimo su un file solo audio. Ma quando lavori con file che hanno sia contenuti audio che video, le cose si complicano un po'. Se non separi prima audio e video, anche un semplice taglio come questo causerà un grave problema nella parte video del tuo programma.
La soluzione è "scollegare" il video dall'audio prima di farlo la modifica. La possibilità di "scollegare" audio e video è una capacità potente, ma fai attenzione:ha anche il potenziale per rovinare il tuo programma in fretta! Questo perché se "scolleghi" una clip e poi incolli del nuovo audio nelle tracce audio senza ANCHE regolare la traccia video corrispondente, puoi "sincronizzare" il tuo programma e lasciarlo sembrare e suonare come un film straniero mal doppiato! Questa NON è una ricetta per il successo!
Agitare la pentola
Nel mondo reale dell'"audio per video", le cose raramente sono così semplici come i nostri primi due esempi. Ad esempio, quando si lavora con i file video, sostituire il nome "Bill" con il suono della parola "Tom" sulla traccia audio causa un problema se possiamo vedere chiaramente Bill che parla nel nostro video:i suoi movimenti delle labbra non corrispondono a quelli noi sentiamo. È qui che le riprese "B-roll" sotto forma di spaccato video possono salvare la giornata coprendo la mancata corrispondenza tra il nuovo audio e il vecchio video.
Guarda ancora una volta il campione audio 2. Noti qualcosa strano sulla sceneggiatura? Ecco un suggerimento. Quante persone conosci che direbbero davvero qualcosa di rigido come "Tom -è -non -qui". Nel mondo reale, saremmo più propensi a dire "Tom non è qui". Usa quella frase nella modifica che abbiamo praticato sopra e il risultato sarebbe "Ciao, mi chiamo Tom". Ora questo lascerà l'amaro al tuo pubblico, indipendentemente da ciò che viene mostrato sullo schermo!
Potresti tentare di ingrandire la tua forma d'onda audio e provare a tagliare il suono "z" dalla fine di "Tom's ." A volte questo tipo di modifica funziona, spesso no. Tutto dipende da come è stata letta la sceneggiatura e dalla coerenza con cui è stata registrata. Questo è uno dei tanti buoni motivi per esercitarsi con tecniche di registrazione del campo audio coerenti.
Più sono uniformi tutte le registrazioni dei dialoghi, maggiori sono le possibilità che sarai in grado di tagliare e incollare con successo le cose in seguito per riparare un problema di copia o correggere un errore di dialogo.
Padroneggiare il mix
I grandi chef parlano di "sapori in equilibrio". Nell'audio, è altrettanto fondamentale ottenere il giusto equilibrio tra i diversi suoni. Soprattutto quando si tratta di mescolare la musica di sottofondo con la narrazione o il dialogo del programma.
Un modo sicuro per rovinare un video altrimenti ben fatto è seppellire il dialogo con una musica di sottofondo troppo alta. In questo caso, la qualità della tua attrezzatura di monitoraggio audio può essere il tuo migliore amico o il tuo peggior nemico.
La maggior parte dei monitor video, comprese anche le unità professionali ad alto prezzo, sono terribilmente inadeguate quando si tratta delle loro capacità audio. Dotate di minuscoli altoparlanti, queste unità enfatizzano i suoni di gamma media. Fanno un lavoro spesso doloroso alle alte frequenze e un lavoro assolutamente terribile nel farti sentire i suoni a bassa frequenza comuni come il rumore del traffico e il rombo dell'aria condizionata.
Come puoi bilanciare correttamente gli elementi della tua colonna sonora se non riesci nemmeno li senti con precisione? Cuffia. Anche un modesto set di cuffie supererà le prestazioni di un tipico altoparlante per monitor video. Inoltre, un discreto set di cuffie farà il doppio del lavoro poiché puoi portarle sul posto e usarle per assicurarti che le tue registrazioni audio sul campo siano prive di ingredienti "acidi" dal punto di vista sonoro.
Selezione del suono
Quasi tutti i software di editing hanno alcuni strumenti di elaborazione audio piuttosto fantasiosi integrati. Questi di solito includono transizioni audio come dissolvenze incrociate della colonna sonora e la possibilità di condire il tuo "stufato audio" applicando una varietà di filtri ed effetti.
Le dissolvenze incrociate sono l'equivalente sonoro di una dissolvenza visiva. Invece di una brusca transizione tra il suono di due scene adiacenti, i suoni si sovrappongono senza intoppi mentre le scene cambiano. Questo effetto è particolarmente utile se è necessario smussare le transizioni audio tra due scene che devono essere tagliate insieme, ma sono state riprese in momenti diversi.
In quasi ogni programma di editing e può aggiungere un senso di "profondità" ai suoni. I filtri passa-alto e passa-basso aiutano a eliminare il rombo indesiderato a bassa frequenza o i fischi e i lamenti acuti dalle tue colonne sonore. E un compressore audio software è utile per ridurre la gamma dinamica di una traccia audio, un processo che può far apparire più "presenti" alcuni suoni come le voci fuori campo nel tuo mix. E non dimenticare di sperimentare con i filtri audio.
Sia incorporati nel tuo software o acquistati successivamente sotto forma di "plug-in", ci sono filtri audio per molti programmi di editing che fanno di tutto, dalla simulazione di un'eco in tutto il canyon , per trasformare la voce di un bambino di 10 anni in qualcosa come la minacciosa raspa di Star Wars di Darth Vader.
Come per i sapori audaci in cucina, prova a usare queste spezie audio con attenzione in modo da non "condire" il tuo mix .
Per uno sguardo più "approfondito" sull'audio per i video digitali, prendi in considerazione la possibilità di consultare la colonna Colonna sonora in Videomaker rivista, dedicata all'arte dell'audio per il video.