Come editor video, devi essere esperto con più tecniche di post-produzione. Tuttavia, la conoscenza e la capacità di eseguire queste tecniche è solo una parte dell'equazione. Un editor di successo comprende anche le varie fasi dell'editing video e quando implementare ciascuna tecnica. In tal modo, possiedi una grande quantità di controllo nel dare forma al video risultante.
Le fasi dell'editing video sono sequenziate per efficienza. Ogni fase si basa sul lavoro svolto nelle fasi precedenti. Ciò ti fa risparmiare tempo eliminando la necessità di lavorare su filmati che non arriveranno mai al montaggio finale. Il filmato che colpisce il pavimento della sala di montaggio non ha mai bisogno di essere terminato.
Preproduzione
Per quanto strano possa sembrare, la post-produzione inizia con la pre-produzione. Alcune delle migliori modifiche che un editor video potrà mai apportare sono su carta. Nel momento in cui una sceneggiatura diventa uno storyboard, dovresti entrare in azione.
Gli scrittori utilizzano una tecnica per scrivere scene separate su singole schede. In questo modo sono in grado di mescolare le scene e vedere come le diverse progressioni narrative influiscono sulla loro storia complessiva. Il significato di una scena viene modificato dalla sua giustapposizione ad altre scene e queste scelte iniziano con lo storyboard. Puoi ritagliare ogni inquadratura dallo storyboard e attaccarla al muro, spostandoti tra inquadrature diverse o intere scene per prevedere come sarà il montaggio finale. Le modifiche apportate in pre-produzione allo schermo sono molto più rapide da eseguire in post poiché vengono decise prima che la telecamera si muova.
Quotidiani
In una produzione tipica, verranno prodotti e girati più filmati di quelli utilizzati nel montaggio finale. Se aspetti di visualizzare ogni pezzo di filmato dopo che la produzione è terminata, ti ritroverai a passare molte lunghe ore davanti allo schermo prima ancora di iniziare il montaggio.
Rivedere i quotidiani, i filmati che arrivano mentre vengono girati, ti consente di iniziare subito la post-produzione. In questo modo puoi digerire il filmato in porzioni più piccole e confrontare ciò che vedi con ciò che hai concepito durante la pre-produzione. La revisione del filmato non appena arriva ti aiuta anche a identificare i buchi nella produzione, inquadrature mancanti ma che aiuterebbero a far avanzare la storia. In questo modo, puoi fare una richiesta di produzione per acquisire il metraggio necessario per completare il montaggio.
Prima Assemblea
Il primo assemblaggio è quando l'azione inizia a riprendere per l'editor video. Utilizzando lo storyboard come base, inizi a effettuare selezioni. I filmati utilizzabili vengono tagliati e contrassegnati, mentre le riprese negative vengono messe da parte. Non è raro che tu imposti la sequenza temporale in modo che assomigli allo storyboard. Prendi tutte le riprese utilizzabili, spesso più riprese della stessa ripresa, e le metti in sequenza. Il risultato è un video esteso di ogni potenziale ripresa per il montaggio finale. Questa parte del processo è per scopi interni, da condividere con il regista e il produttore. A molti registi piace fare un montaggio su carta. Prendono appunti mentre selezionano le selezioni del primo assemblaggio e poi scrivono quali clip gli piacciono e non gli piacciono, a volte riordinandoli in un nuovo ordine.
Anche il B-roll è separato in questo momento. Il suo contenuto viene registrato ed è ordinato in una gerarchia in base alle esigenze dell'editore. Tutto ciò dipende dal progetto poiché le esigenze organizzative delle riprese dipendono da ciò che è più necessario per il video.
Il taglio grezzo
L'organizzazione strutturata del primo montaggio ti prepara al taglio grezzo. Il montaggio preliminare è la prima vera modifica ed è la fase in cui inizi a mostrare la tua arte come qualcosa di più di un esercizio tecnico. In questa fase, non si tratta più solo di scoprire e organizzare le riprese, ma di raccontare una storia e creare un messaggio, utilizzando le riprese della produzione come base per realizzare la visione del regista.
Il tempismo è vitale per il taglio grezzo. Un editor video influenza i tempi di un video più di qualsiasi altra persona che tocca la produzione. È durante il montaggio preliminare che inizi a giocare con il tempismo. Che si tratti di tagli veloci o di pause prolungate, qui inizi a creare quella che diventerà una connessione emotiva con il pubblico.
Il taglio grezzo è pensato per essere condiviso. L'editor video lavora con il regista, il produttore e un cliente, se è un loro progetto. La comunicazione è mantenuta aperta tra tutte le parti e si verificano molti dialoghi, contribuendo a plasmare la modifica generale. Le parti concordano su quali modifiche devono avvenire prima che la modifica passi al montaggio finale.
Il taglio finale
Il taglio finale di un montaggio è quando il taglio e la tempistica del metraggio sono finalizzati. Non è la versione finale del video, pronta per il rilascio, ma è terribilmente vicina. La modifica in questa fase è quella che verrà utilizzata per diversi passaggi di finitura, che devono tutti sincronizzarsi perfettamente tra loro. Per questo motivo, il taglio finale è spesso noto come blocco immagine o blocco cornice, il che significa che i fotogrammi nella modifica non cambieranno nel tempo da questo punto in avanti.
Il taglio finale non riguarda solo il blocco delle cose, ma anche l'eliminazione. Una scena potrebbe essere finalizzata, ma ciò non garantisce che rimanga nella produzione. Una volta che tutte le scene sono state tagliate e cronometrate con precisione, le rivedi con il regista e il produttore. Se c'è una scena che non funziona o non contribuisce alla narrazione generale del video, viene eliminata.
C'è una dicotomia nel taglio finale; mentre alcune scene vengono rimosse, in questa fase viene aggiunta anche una grande quantità di contenuti. Innanzitutto, al video vengono aggiunti effetti visivi e grafica. La maggior parte degli effetti visivi viene pianificata durante la pre-produzione, ma non viene generata fino alla post-produzione, perché l'artista degli effetti visivi deve sapere con quale filmato sta lavorando in modo specifico per rendere gli effetti fluidi. Anche la grafica è pianificata in anticipo e viene messa a punto per coincidere con il montaggio finale.
Ciò che il pubblico vedrà sullo schermo è solo una parte della sua esperienza. Dopo aver aggiunto gli effetti visivi e la grafica, viene eseguita l'addolcimento dell'audio. Il montaggio finale è di andata e ritorno in una suite di editing audio, a volte sulla workstation, per il posizionamento e l'editing di effetti sonori e sottolineature musicali. Il dialogo viene mescolato con questi elementi per creare una traccia audio che supporti e trasmetta il video di accompagnamento.
Gradazione colore
Il passaggio finale prima del rendering e della spedizione dei risultati finali è la classificazione del colore. Il color grading è la fase in cui tu, o un colorista, manipolate il colore e le qualità tonali dell'immagine video per creare un aspetto unico che aiuti a creare l'atmosfera per il video e a raccontare visivamente la storia. L'avvento delle telecamere cinematografiche digitali, una maggiore potenza di calcolo e codec più avanzati ha aumentato l'implementazione del color grading.
Una lunga strada
La post-produzione è un percorso; un editor video che sappia navigare troverà la propria produzione e visione creativa come destinazione finale. L'editing video non è un singolo passaggio nella produzione video. È una miriade di compiti e scelte che, se cuciti insieme, creano un lavoro avvincente.
Barra laterale:Il Preeditor:come l'editor video dà forma alla storia
È pratica comune nelle società di produzione indipendenti e negli studi di video commerciali avere una persona che assuma il ruolo di produttore e montatore video. La ragione di ciò è semplice, nella pipeline odierna l'editor ha il potenziale per una maggiore influenza sul video finale rispetto a qualsiasi altra persona nella produzione. Ecco cinque rapidi motivi per spiegare il perché.
Una dimensione efficiente
Le società di produzione più piccole e i negozi commerciali non hanno il lusso di riempire ogni sedia in una produzione con più persone. I membri della troupe devono indossare più cappelli e i ruoli di produttore e montatore vanno di pari passo.
La conoscenza conta
Se il produttore è la persona intrinsecamente incaricata di comprendere l'intimità di una produzione, allora è giusto che sia la persona seduta al timone e che guida la nave durante la post-produzione.
La post-produzione è più grande che mai
Il flusso di lavoro di post produzione di oggi apre molte nuove porte per l'editor video. L'editor è responsabile di più aspetti del post che mai e ci si aspetta che facciano tutto in un breve lasso di tempo.
Il cliente sa meglio
Il cliente è la persona più importante quando si tratta di creare un video, dopotutto è il loro video. Un produttore ha spesso il compito di servire il cliente, soddisfare le sue richieste, tenerlo informato e aiutarlo a capire cosa è possibile fare. Eliminando il ruolo di intermediario, il predatore è in grado di comunicare direttamente con il cliente e realizzare il video per soddisfare le sue esigenze specifiche.
Un cambiamento di visione
La visione generale di una produzione può cambiare man mano che si passa dalla pre-produzione, alla produzione e alla post-produzione. Queste modifiche sono sempre in discesa e atterrano sulla scrivania dell'editore. Se l'editor guida il progetto dall'inizio, sarà meglio preparato a gestire le modifiche alla fine.
Chris "Ace" Gates è uno scrittore e produttore di video vincitore di quattro Emmy Award.