Quando realizziamo video, il nostro obiettivo per la maggior parte del tempo è quello di ottenere immagini realistiche sullo schermo. Inseguiamo tonalità della pelle naturali, una buona esposizione e un corretto bilanciamento del bianco come i cani da corsa dopo i conigli meccanici.
Ma se guardi cosa sta succedendo nei film o in TV, probabilmente sei già consapevole del fatto che a volte il realistico non è abbastanza buono, in particolare quando si tratta di colore.
Accettiamo scene diurne inondate da un'esagerata luce solare iper-dorata e sequenze notturne bagnate di verde o blu. E non è tutto. Vediamo anche l'uso di scene ibride, in cui parte del filmato viene elaborato in bianco e nero mentre altri elementi mantengono i loro colori. I maestri sembrano inventare nuovi modi di usare il colore ogni giorno.
Il conto alla rovescia delle basi
La prima cosa da capire sulle basi del colore video è che, a livello di base, ogni segnale televisivo è in realtà una combinazione di due componenti di segnale separati:uno per le informazioni in bianco e nero, l'altro per il colore .
All'inizio, tutti i segnali TV erano esclusivamente in bianco e nero. È stato solo anni dopo che i televisori hanno iniziato ad apparire nelle case che gli ingegneri hanno aggiunto una componente di colore al segnale di trasmissione.
La parte in bianco e nero del segnale è denominata luminanza e data la abbreviazione ingegneristica "Y", mentre il segnale a colori è noto come crominanza e ha la designazione C.
La spina video RCA gialla standard mescola insieme questi segnali in un composito. I cavi S-video, d'altra parte, sono talvolta indicati come cavi Y/C perché mantengono separati i segnali di luminanza e crominanza. Se guardi l'estremità di un connettore S-video, puoi vedere una serie di fori o pin separati utilizzati per trasportare i segnali.
Questa suddivisione rende un gioco da ragazzi prendere un segnale TV a colori dalla videocamera e tradurlo in bianco e nero. Quindi tutto ciò che resta da fare al tuo software è l'eliminazione della porzione di colore del segnale video.
Diminuendo il segnale di crominanza rispetto alla luminanza si ottiene una riduzione dell'intensità del colore e si crea un aspetto pastello tenue. Molte applicazioni di editing dispongono di controlli di base per la crominanza o la saturazione per regolare questo aspetto del video.
Ma per approfondire gli aspetti più interessanti della colorazione del segnale video, dobbiamo anche scomporre ulteriormente le cose e approfondire le tre componenti principali del colore del segnale:rosso, verde e blu.
Ingegnerizzazione dello spazio RGB
Si dice che la televisione a colori risieda nello spazio colore RGB (rosso, verde, blu). È questa disposizione di mescolare e abbinare tre colori di base per creare l'intera gamma di colori che il televisore può visualizzare, che rende un gioco da ragazzi manipolare il colore delle riprese video.
La maggior parte dei programmi software di editing consente di modificare il bilanciamento dei tre colori primari su base globale, regionale o addirittura pixel per pixel.
Le applicazioni di modifica di solito dispongono di alcuni strumenti di base per la manipolazione del colore, accessibili tramite un pannello nel programma principale o come plug-in. Man mano che modifichi i colori, puoi aumentare o diminuire i parametri, come la quantità di rosso, verde o blu applicata alla parte selezionata di un'immagine. Puoi anche alterare la luminosità e il contrasto, creando una sensazione sbiadita di pastelli, o un ambiente iperreale, in cui fornisci toni medi soppressi e le componenti scure e chiare più estreme dei tuoi segnali originali sullo schermo.
Per andare audacemente
Normalmente, questi controlli devono essere gestiti con un tocco leggero, poiché possono alterare notevolmente l'aspetto del tuo video. Ricorda, il bello di lavorare in un ambiente di editing video non distruttivo è che un ritorno alla realtà è sempre vicino come un comando "annulla".
I filtri per effetti speciali e i plug-in possono spesso modificare i colori in modi interessanti. Proprio come i filtri che i fotografi hanno applicato da tempo ai loro obiettivi per modificare le caratteristiche dell'immagine dei loro scatti, il filtro video è semplicemente un modo per cambiare uno o più canali di informazioni per creare un aspetto diverso per il tuo video. Nella maggior parte dei casi, è meglio applicare i filtri in post-produzione, poiché non puoi annullare i filtri di vetro sull'obiettivo se i risultati non ti piacciono.
Molti filtri hanno preimpostazioni per le combinazioni di colori più diffuse come il seppia, un effetto colore che altera le riprese con una dominante marrone-giallastra che ricorda le fotografie dei vecchi tempi.
Oltre a questi tipi di semplici preimpostazioni ci sono controlli diretti come la tinta, che puoi applicare rapidamente come una dominante di colore globale di tua scelta al tuo metraggio. Tutti quegli spot pubblicitari colorati alla moda, in cui il mondo è inondato di una sfumatura leggermente verde, sono esempi di manipolazione delle informazioni sui colori. Puoi simulare questi effetti di colorazione con i tuoi strumenti di controllo del colore.
Ma una nota di cautela. Osserva da vicino gli esempi di colorazione nel lavoro di trasmissione. Noterai che mentre l'ambiente intorno a quell'elegante macchina sportiva sembra spesso surreale, le persone sembrano ancora piuttosto realistiche. Per ottenere quel tipo di aspetto colorato sofisticato, devi stare attento a mantenere sani i riflessi della pelle e altri controlli di realtà piuttosto che spalmare tutto e tutti con un lavaggio verdastro.
È qui che entra in gioco la potenza degli effetti specifici del canale. Osserva attentamente la tua interfaccia di modifica e potresti scoprire che puoi applicare correzioni di colore ad alcune parti dell'immagine ben definite.
Filtri e mascherine
Il vero divertimento inizia quando si combinano la manipolazione di base delle immagini con la potenza di maschere, mascherine e livelli.
Se hai mai visto un video musicale, in cui un personaggio dai colori brillanti ha ballato in un mondo altrimenti in bianco e nero, hai visto la potenza dei mascherini e dei filtri multistrato all'opera.
Scatti come questi impilano due o più livelli sincronizzati dello stesso filmato su più tracce video. Quindi, un mascherino mobile applicato al personaggio che balla lo isola dal resto della scena. Il livello con la figura in primo piano rimane a colori mentre un filtro desaturazione, che rimuove tutte le informazioni sul colore, viene applicato al metraggio di sfondo.
Un avvertimento:estrarre un mascherino mobile di qualità da un singolo video clip senza una pianificazione anticipata è quasi impossibile a meno che tu non sia disposto a passare e dipingere un mascherino per ogni fotogramma del tuo video (30 per ogni secondo di metraggio) . Ma se hai tempo e pazienza (o un team di animatori altamente qualificati), non c'è nulla che ti impedisca di entrare e isolare un personaggio rimodellando e spostando un mascherino creato manualmente per seguire il personaggio. Quando ci lavori, non dimenticare di modificare la morbidezza o sfocare i bordi del mascherino per renderlo più naturale.
L'avventura ha inizio
Non c'è letteralmente limite agli effetti che puoi creare per i tuoi video. Per avere più idee su cosa puoi fare, la prossima volta che guardi la TV, presta particolare attenzione a come i produttori usano la colorazione, i livelli e i mascherini per produrre immagini accattivanti. Quindi, considera che molto probabilmente molte di quelle stesse funzionalità risiedono direttamente nell'applicazione di modifica del tuo sistema, semplicemente seduto lì, in attesa della tua esplorazione.