"Lascialo sul pavimento della sala di montaggio" è una vecchia frase da film che significa modificare le cose che non ti servono. È un buon promemoria per tagliare il tuo pezzo per un progetto finale più stretto.
Ci sono due persone sulla Terra che vogliono guardare tutto il filmato grezzo di quel video del matrimonio che hai girato la scorsa settimana. Tu, perché pensi di essere il direttore della fotografia più straordinario che tu abbia mai incontrato, e la mamma della sposa, perché vuole lamentarsi di tutte le cose che ti sei perso. Tutti gli altri svaniranno dopo circa 30 minuti.
Cosa ti serve per modificare il video
In questo contesto, "editing" significa modificare video con un computer, ciò che viene chiamato editing "non lineare". Questo significa solo che non devi scorrere l'intero nastro per catturare una scena da esso; puoi accedervi in modo casuale. Ci sono editori lineari, ma sono caduti in disuso un decennio fa, e per lo più solo le stazioni televisive di raccolta di notizie fanno più editing da nastro a nastro. Come minimo, per modificare il video, sono necessari:
a) un dispositivo di acquisizione video,
b) un computer con software NLE e
c) un luogo in cui archiviare il tuo video.
Molti computer moderni contengono tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare subito. Una videocamera DV si interfaccia con il tuo computer e digitalizza il tuo video, che puoi archiviare sul tuo disco rigido interno e modificarlo con software come iMovie (su un Mac) o Windows Movie Maker (su un PC). Puoi diventare più elegante aggiornando uno qualsiasi dei tre come il tuo lavoro lo richiede.
Mantieni le cose semplici
Il modo più semplice per modificare la maggior parte delle cose è con uno scatto da maestro e cutaway. Diciamo che stai realizzando un video musicale per la tua band preferita (puoi fermarti qui per diversi secondi a sognare ad occhi aperti). Il modo più semplice per farlo è con una ripresa continua dell'intera performance sincronizzata con la traccia audio. Questo scatto statico di per sé è noioso e nessuno vuole guardare tre minuti e quindici secondi di questo, quindi scatti anche "spaccate". Dopo aver girato il tuo scatto da maestro, riprendi i primi piani del chitarrista che fa una smorfia musicale, il cantante che scuote la triglia, il pubblico che urla e lancia le chiavi della sua camera d'albergo sul palco, e poi tagli questo video sulla traccia sopra il master shot senza interrompere l'audio. Hai una traccia audio continua che è sempre sincronizzata con lo scatto principale e puoi tagliare ad altre cose per evitare che diventi noioso.
Funziona anche con qualcosa come un matrimonio. La tua ripresa principale potrebbe essere una ripresa in tre degli sposi con il giudice di pace. Quindi le tue scene tagliate (riprese con una seconda telecamera) potrebbero essere una bella ripresa media del padre della sposa e del suo fucile, un primo piano della damigella d'onore che piange, i bambini che si agitano, un'inquadratura ampia dal fondo della sala, alcune riprese panoramiche attraverso il pubblico , ecc. Questo è chiamato 'b-roll' nell'industria. "B-roll" significa semplicemente "altre cose" o riempitivo (l'"A-roll" è il tuo colpo principale). Trascina le selezioni dal tuo b-roll alla tua ripresa principale (ricorda di rilasciare solo il video; vuoi la traccia audio dalla ripresa principale) e voilá - video istantaneo.
Non impazzire con gli effetti
Solo perché il tuo editor video ha una transizione di cancellazione delle stelle non significa che dovresti mai usarlo. Con l'eccezione di alcune scene di Star Wars, la maggior parte dei registi professionisti usa raramente, se non mai, una transizione diversa da un taglio o una dissolvenza. A un occhio inesperto, una salvietta a stella potrebbe sembrare interessante, ma svanirà. Parlo per esperienza. Quando ho ottenuto per la prima volta un editor video digitale, sono diventato dipendente dalla transizione "sbuccia pagina". Ora mostro i miei primi video alle persone e li guardo fare una smorfia:"Cosa c'è con tutte le bucce di pagina, amico?"
Tagli di salto
Un taglio di salto è in genere un tiro lungo statico con una sezione centrale ritagliata. Si chiama "salto" perché mentre lo spettatore sta guardando l'inquadratura, un attore può saltare da un posto all'altro all'istante. Cineasti come Woody Allen hanno intenzionalmente utilizzato i tagli di salto per ottenere l'effetto, ma di solito è un errore che vuoi evitare. Un modo semplice per evitare un taglio saltato è incollare uno spaccato sulla modifica; una spalla mancante può essere quasi tutto:un primo piano, una ripresa dalla finestra, il volto di un altro attore. L'idea è che lo spettatore non stia "guardando" quando si verifica il salto di continuità.
Errori di continuità
Uno degli errori di continuità più famosi è nel film Bullitt del 1977, in cui Steve McQueen insegue una Dodge Charger nera e supera cinque volte la stessa identica Volkswagen verde. I miei amici ridono e gridano ogni volta che guardiamo questo film:"C'è di nuovo quella VW verde!" Le ovvie gaffe fatte da un regista sono la gioia di alcuni fan che passano ore a collegarli a siti Web come www.moviemistakes.com, ma loro Sei la rovina dell'esistenza di un regista. Immagina di essere Peter Yates e che le persone ti chiedano costantemente se oggi hai superato qualche Volkswagen verde.
Puoi evitare errori di continuità essendo meticoloso riguardo ai tuoi scatti. I professionisti utilizzano una persona dedicata alla continuità che prende centinaia di Polaroid per il confronto tra gli scatti. Puoi rivedere il tuo video e tenere d'occhio le cose che cambiano da una ripresa all'altra. Quanto dovrebbe essere pieno quel bicchiere? Dov'era seduto il cane? A che punto del dialogo si è alzato in piedi un particolare personaggio? Il personaggio indossava gli occhiali? Prestare attenzione alla continuità aiuta il tuo spettatore a credere alla storia che stai raccontando.
Conclusione
I redattori principianti spesso commettono gli stessi errori. Con pochi strumenti, un po' di attenzione ai dettagli e conoscenze in anticipo, puoi evitarne molti ed essere sulla buona strada per una buona tecnica di editing la prima volta.
Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.