La combinazione e la manipolazione di più immagini, titoli o effetti speciali in un'unica immagine composita è uno dei più antichi trucchi di editing del libro ed è ancora uno dei migliori. In tempi più semplici, ci riferivamo a processi di compositing individuali come matting, titolazione, sovrapposizione e chromakey. In questi giorni digitali, "compositing" è un nome generico che copre tutti questi diversi processi.
In questa uscita tratteremo le forme di compositing chiamate "sovrapposizione", riservando titoli e mascherine per un altro giorno. Le differenze sono semplici. La sovrapposizione impila le immagini una sopra l'altra, mentre la stuoia sostituisce completamente parti di un'immagine con parti importate da un'altra. Dei due metodi, la sovrapposizione è la più antica e la più semplice. Le sovrapposizioni, o "super" come il termine è abbreviato per comodità, sono costituite da due o più immagini combinate in una tramite elaborazione elettronica. A differenza dei canali audio, non è possibile combinare più segnali video semplicemente facendoli passare attraverso un cavo comune.
Poiché molti di noi continuano a fare editing analogico anziché digitale, le tecniche qui trattate possono essere utilizzate in entrambi i sistemi di post-produzione. Per mantenere la discussione principalmente indipendente dall'hardware, ci concentreremo sull'uso della sovrapposizione per aggiungere stile ed effetto ai tuoi contenuti video, piuttosto che su quali pulsanti premi o quali menu apri per farlo accadere. Ci sono tre usi principali per le sovrapposizioni:transizioni, immagini multiple ed effetti speciali.
Transizioni
Nell'editing lineare, il supering viene eseguito alimentando le due immagini tramite uno switcher. Con un software di editing per computer che utilizza un'interfaccia timeline, puoi posizionare una ripresa su una delle tracce video e l'altra ripresa sulla traccia degli effetti speciali. Con entrambi i sistemi puoi controllare la percentuale di ogni originale nel composito.
L'uso più comune della sovrapposizione è creare una transizione sfumando la prima immagine dal 100 percento allo 0 percento e la parte sovrapposta della seconda immagine dallo 0 percento al 100 percento. Una volta chiamato dissolvenza incrociata per ovvi motivi, ora è noto come dissolvenza o miscela. Una dissolvenza segnala un cambiamento di tempo, luogo o spesso entrambi.
Le transizioni Dissolve offrono potenti strumenti all'editor perché contribuiscono così tanto allo stile del programma. I mix di un secondo Wham-bam trasmettono velocità ed energia. Le dissolvenze di due secondi impongono un ritmo più dignitoso. Lussuose transizioni di cinque secondi conferiscono un'atmosfera sognante e romantica al procedimento. Trascorso oltre il limite di cinque secondi, si dissolve in vere esposizioni multiple, attraverso le quali il pubblico riceve più flussi di informazioni.
Consegne A/B-roll
Il secondo uso della sovrapposizione consiste nell'arricchire la fornitura di informazioni visualizzando più di un'immagine alla volta. Se esegui la prima metà di una dissolvenza, finché ogni immagine non raggiunge il 50% di forza, e poi lasci entrambe le immagini sullo schermo, raddoppi la quantità di informazioni che presenti al pubblico. Ogni immagine comunica il proprio messaggio separatamente.
Per quanto indipendenti, per avere un senso i due flussi di informazioni dovrebbero relazionarsi tra loro. Combina un'inquadratura dell'espressione di desiderio di una donna con un primo piano di un bambino e dirai al pubblico che sta esprimendo affetto materno. Combina la stessa inquadratura con quella di un uomo in uniforme da marinaio e pensa invece al suo amante.
Assicurati che le due immagini possano essere facilmente correlate. Presentato con più argomenti, il cervello umano lotterà istintivamente per combinarli, o almeno per connettersi l'uno all'altro. Se le immagini non hanno alcuna relazione intrinseca, la falsa connessione risultante creerà una sorta di incomprensione concettuale.
Supponiamo, ad esempio, che un'immagine mostri una madre anatra che guida gli anatroccoli attraverso un campo mentre l'immagine sovrapposta segue i gabbiani che volteggiano in cerchio nel cielo. Uccelli? No. Uccelli marini? No. Alcuni volano mentre altri camminano? No. Gabbiani che volteggiano su una possibile uccisione stradale? No, sono poiane. Cosa poi? Non importa quanto possano essere scollegate le due immagini, gli spettatori lotteranno per metterle in relazione, distraendoli nel frattempo dalla storia.
Ah, ma sostituisci i gabbiani con una mamma volpe che lecca i suoi gatti e avrai la tua relazione:amore materno. Mostra invece la volpe in agguato nel sottobosco e le anatre diventano improvvisamente la cena. Supera entrambe le immagini della volpe sopra le anatre in successione e hai un'astrazione complessa come "la cura della madre è universale, ma non si estende attraverso le linee di specie".
Il punto è che le immagini supered possono lavorare in sinergia, creando un insieme che è più della somma delle sue parti. La sovrapposizione più semplice utilizza solo due immagini:diciamo le anatre più la volpe che nutre. Il livello successivo di complessità mantiene costante l'immagine dell'anatra, mentre supera le immagini successive della volpe.
Montaggio, Mon Amore
La tecnica classica di Hollywood ha spinto questo concetto al limite nei montaggi che un tempo erano comuni nei film. Un montaggio varia gli scatti in entrambe le immagini contemporaneamente e talvolta aggiunge un terzo stream o anche di più.
Ecco un esempio di cliché:il flusso visivo A mostra le riprese successive della nostra eroina che si esibisce al violino, più il pubblico che applaude, più l'inchino dell'eroina. Lo streaming B mostra potenti macchine da stampa che vomitano giornali e pagine anteriori che girano che si fermano in primo piano per rivelare VIOLINIST CHARMS CROWD e PRODIGY'S CONCERT SOLD OUT! Stream C presenta riprese ricorrenti di treni che passano rombando o ruote di treni che rimbalzano o segnali di stazioni per diverse città. Lo streaming D mostra locandine di concerti e tendoni per spettacoli teatrali, a partire da PODUNK ELKS CLUB e fino alla CARNEGIE HALL, NEW YORK.
Accidenti! In una decina di secondi, hai detto al pubblico tutto ciò che c'è da sapere sull'ascesa di Helga Hergesheimer da violinista sconosciuta a star di livello mondiale. Sebbene i montaggi siano passati di moda alcuni anni fa, potrebbero tornare perché più flussi di immagini sono così facili da creare nell'editing digitale. Anche se hai solo due tracce visive sulla timeline di editing, puoi combinare e salvare due flussi alla volta, quindi ricombinare A+B, C+D, E+F e così via, senza perdere la qualità dell'immagine .
Raggiungimi con il teletrasporto, Scotty
La sovrapposizione è anche la chiave per gli effetti speciali che utilizzano la doppia esposizione mediante l'editing A/B-roll. L'editing A/B-roll consiste nell'usare due videocassette separati, A e B, per montare insieme un singolo video. Per registrare una doppia esposizione, blocca la fotocamera molto saldamente su un treppiede e registra lo scatto che formerà il rullino A dell'azione. Sostituisci il nastro con la cassetta B roll facendo molta attenzione a non urtare la fotocamera. Registra il tiro con il tiro B. Durante l'editing, allinei i rulli A e B e poi trasferisci entrambi contemporaneamente con un mixer video, creando una sovrapposizione.
Ecco solo alcuni dei tanti effetti speciali che puoi creare con la doppia esposizione:
- Teletrasporto: Dissolvendo da una scena vuota sul tiro A alla stessa scena con un attore sul tiro B, "trasmetti" il personaggio nella scena. ("Il raggio d'azione", ovviamente, usa esattamente la tecnica opposta).
- Ghosting: Se lasci la dissolvenza del teletrasporto a 50/50, lo sfondo sembrerà solido mentre l'attore apparirà trasparente. Se l'attore giace immobile nell'inquadratura A, poi si alza e si sposta nell'inquadratura B, il "fantasma" sembrerà lasciare il "corpo" alle spalle. In questo caso, sembrerebbe più convincente realizzare il tiro A, con il corpo al 75 percento e il fantasma nel tiro B al 25 percento. Con il mix 75/25 il fantasma sarà molto trasparente mentre il corpo apparirà più solido.
- Colpi di cannone e terremoti: È possibile far tremare, scuotere e rotolare la scena registrando l'inquadratura A con la fotocamera ferma e quindi registrandola nuovamente sul rullino B mentre si fa vibrare la fotocamera con una mano. Insieme, i colpi A e B simuleranno un violento scuotimento. Fai tintinnare il rullo B a intervalli ritmici per simulare colpi di arma da fuoco pesanti o continuamente per simulare un terremoto.
Passaggio successivo
A rigor di termini, le combinazioni A/B-roll affiancate non sono super, ma meritano una menzione perché le tecniche sono quasi identiche. Ad esempio, per consentire a un attore di recitare una scena con se stesso, gira il tiro A con l'attore che interpreta il ruolo 1 sul lato sinistro, mentre un membro della troupe legge le 2 battute del ruolo sulla destra. Quindi invertire il processo e ripetere la scena sul rullo B.
Durante il montaggio, usa una salvietta morbida per combinare l'attore della metà sinistra con lo stesso attore della metà destra, eliminando entrambe le inquadrature del membro della troupe nel processo. Dovrai anche alternare tra le colonne sonore A e B roll, in modo che l'attore e non la troupe parlino solo.
Puoi eseguire trucchi simili con lumakeying, chromakeying e stuoia computerizzata, ma queste non sono, in senso stretto, sovrapposizioni. Tieni presente che queste tecniche non sovrappongono la visuale B sopra la visuale A, ma utilizzano l'elaborazione digitale per sostituire completamente le parti di A che si trovano sotto B.
Comporre in questo modo offre effetti che la sovrapposizione tradizionale non può iniziare a fornire. D'altra parte, i sistemi di compositing economici, sia switcher autonomi che software per computer, tendono a fornire risultati tutt'altro che perfetti. Per creare effetti compositi semplici ed economici, la sovrapposizione è difficile da battere.