Grammatica, che sa controllare
anche i re. – -Jean Baptiste Moliere
Nella comunicazione verbale, le stesse parole possono produrre affermazioni diverse perché
il loro significato dipende dalla punteggiatura utilizzata in ciascuna frase. Le regole
che regolano la punteggiatura e la struttura delle frasi sono ovviamente chiamate grammatica,
e se non le conoscessi non riuscivi a capire una pausa da un paragrafo.
Regole simili sono ugualmente importanti nella comunicazione visiva. Laddove la grammatica
verbale copre argomenti interessanti come predicati e soggetti, la grammatica visiva
affronta tre tipi di transizioni pittoriche:tagli, dissolvenze ed effetti.
Tradizionalmente, un taglio unisce due inquadrature in un'azione continua, una dissolvenza segnala
un passaggio da un'azione all'altra e un effetto crea entrambi i tipi di transizione
richiamando di proposito l'attenzione.
Oggi, pubblicità televisive, video musicali e film alla moda di routine
ignorano qualsiasi regola a loro piacimento; ma per sapere quando le regole vengono infrante
dobbiamo sapere quali sono. Riassumiamo quindi la grammatica visiva nella sua
forma classica, partendo dal passaggio più comune:il taglio dritto.
Tagli gentili e scortesi
In un montaggio, il primo fotogramma di una nuova ripresa segue direttamente l'ultimo fotogramma
della precedente. Grammaticamente, un taglio è come lo spazio tra due
parole:una divisione tra unità di significato che non segnala alcun cambiamento.
Nel montaggio classico, un taglio dovrebbe essere quasi invisibile perché l'azione
sullo schermo si sposta attraverso la divisione tra le inquadrature in un flusso ininterrotto.
Ciò aumenta l'illusione che lo spettatore stia guardando un processo continuo
invece di un mucchio di immagini discrete.
Creare questa illusione è facile quando le inquadrature mostrano soggetti diversi, ad esempio
come primi piani di due attori diversi, perché lo spettatore si aspetta che l'immagine
cambi completamente da un'inquadratura all'altra. Ma quando due inquadrature coprono successive
visualizzazioni dello stesso soggetto, devi rifinire la giuntura con due tecniche di montaggio cruciali
:far combaciare l'azione e cambiare l'angolazione della telecamera.
Nell'azione di corrispondenza, imposti i punti di montaggio in modo che lo scatto in entrata
prenda esattamente da dove si interrompe lo scatto in uscita. Ci sono tre modi per
fare questo:continuare il movimento, tagliare tra i movimenti e iniziare o terminare fuori dallo schermo,
come puoi vedere dalla Figura 1.
Tagliare nel mezzo di un movimento in corso è il metodo più difficile ma
fornisce l'illusione più convincente. Nell'inquadratura uscente della Figura 1a,
la tazza scende parzialmente fino al suo piattino. Quindi lo scatto in arrivo inizia con
la tazza sullo schermo e continua il suo percorso verso il tavolo. Con una corrispondenza
precisa, i due archi sembrano viste diverse della stessa azione
continua. Puoi abbinare l'azione continua a mazzi di editing a livello di consumatore
se sei disposto a esercitarti con la precisione del mazzo.
Un modo più semplice consiste nell'effettuare il taglio durante una pausa dell'azione, come mostrato
nella Figura 1b. Qui, l'esecutore completa l'intera messa a terra a
campo medio e il primo piano inizia con la mano e la tazza a riposo. Senza
movimento da abbinare, la modifica è più semplice.
Ancora più semplice è il vecchio stratagemma fuori dallo schermo (Figura 1c). La ripresa in arrivo inizia
prima che la tazza entri nell'inquadratura, quindi lo spettatore non può confrontare la sua posizione finale
con la sua posizione iniziale. Con questo metodo, non devi abbinare l'azione
per niente.
Il metodo funziona ugualmente bene se lo inverti in modo che la tazza in uscita
finisca sullo schermo e la tazza in entrata inizi fuori dallo schermo. E quando hai
un montaggio davvero difficile, prova entrambi contemporaneamente:finisci l'uscita e inizia
le riprese in arrivo con schermate vuote.
Qualunque sia il metodo utilizzato, la corrispondenza dell'azione svolge solo metà del lavoro di nascondere
il taglio. Per perfezionare l'illusione devi anche spostare la posizione della telecamera.
Spostando il punto di vista, cambi lo sfondo del soggetto e privi
lo spettatore dei punti di riferimento per l'azione corrispondente.
Come abbiamo spesso notato, puoi modificare tre aspetti della configurazione della fotocamera:verticale
angolo (da volo d'uccello in basso a occhio di verme), angolo orizzontale (da fronte
a 3/4 e profilo a posteriore) e le dimensioni dell'immagine (da campo lungo a primo piano).
La figura 2 mostra perché è difficile nascondere un taglio senza modificare almeno uno di questi aspetti e preferibilmente due.
La Figura 2a non mostra alcun cambiamento di angolo tra i due scatti e l'evidente salto
taglia che ne risulta. La Figura 2b cambia un aspetto:la dimensione dell'immagine. Se sei un
editor abile puoi far funzionare questo taglio, ma è più facile se puoi cambiare
anche un secondo aspetto. Nella Figura 2c la modifica cambia l'angolo verticale come
e le dimensioni dell'immagine per una transizione più fluida.
Dovresti cambiare tutti e tre gli aspetti della posizione di una telecamera? Forse, ma non
necessariamente. Non aumenta l'illusione e può effettivamente richiamare l'attenzione
sulla modifica perché il cambiamento del punto di vista è così grande. D'altra parte,
un cambio di angolo estremo può essere efficace nel creare suspense proprio
perché produce un effetto di disagio o addirittura disorientamento.
Per ottenere una dissolvenza
Una dissolvenza è una transizione che include una trasformazione graduale e progressiva
dal video a immagine intera al nero (o occasionalmente a un altro colore). Le dissolvenze sono disponibili
in tre gusti classici:
- Dissolvenza in entrata dal nero all'immagine. Dal punto di vista grammaticale, una dissolvenza in ingresso segnala
l'inizio di un programma o una sezione principale al suo interno. - Dissolvenza in chiusura dall'immagine al nero. Una dissolvenza in nero dice "la
fine" del programma o di una sezione principale. - Dissolvenza incrociata (comunemente chiamato dissolvenza). In una dissolvenza incrociata, l'inquadratura in uscita
svanisce esattamente nello stesso momento (fotogramma per fotogramma) in cui l'inquadratura
in entrata sta svanendo, risultando in una fusione uniforme tra le due.
Nella grammatica del film questo indica un cambiamento nel tempo o nel luogo o entrambi, ma non
una nuova sezione importante del programma.
Nei film classici, una dissolvenza era come un'interruzione di recitazione in un'opera teatrale. Il sipario si alzò
o scese per segnalare l'inizio e la fine di una parte importante del dramma.
Una dissolvenza era come un breve blackout tra le scene:il tempo e il luogo
potrebbero cambiare ma l'azione continua.
La vecchia Hollywood era rigorosa nell'uso di dissolvenze e dissolvenze, come se i produttori di film
non si fidassero del pubblico per seguire la storia senza spunti espliciti.
Oggigiorno, tuttavia, la dissolvenza è usata con più parsimonia o meno a tutto. I film
svaniscono ancora all'inizio e svaniscono alla fine così comunemente che
iniziare o terminare con un taglio dritto è un effetto speciale.
Una volta che sai quale dissolvenza usare e dove, la decisione più importante per l'editing
è quanto tempo farne ciascuna. Come regola generale, la dissolvenza deve
corrispondere all'atmosfera della scena a cui appartiene. La fine di un disastro comico
potrebbe diventare nera in un secondo, mentre una languida scena d'amore svanisce
nell'oscurità in quattro o più secondi.
La stessa regola vale per le dissolvenze, con un'aggiunta:la doppia esposizione.
In questa variante, gli scatti in uscita e in entrata sfumano ciascuno a metà finché
sono ugualmente intensi, quindi continuano insieme per cinque, dieci secondi o
più. Nella Figura 3, ad esempio, la nostra eroina è preoccupata per il suo amante, in
in fuga per un crimine che non ha commesso. Mentre il suo primo piano continua, lo vediamo
lo si sovrappone al suo viso per mostrare a cosa sta pensando, quindi si sposta
su di lui completando la lunga dissolvenza incrociata.
FX speciali
Gli effetti video digitali (DVE) sono transizioni con atteggiamento. Queste salviette,
sfogli, voltati di pagina, ecc. sono disponibili letteralmente in centinaia di stili e tutti
uno di essi urla "guardami!"
Questa è una differenza importante. Tagli e dissolvenze sono progettati per essere invisibili;
non presti loro un'attenzione più specifica di quanto non presti al punto
alla fine di questa frase. Gli effetti, al contrario, devono essere notati.
Per riprendere il nostro confronto teatrale, i DVE sono come una vista:il set cambia
in cui la trasformazione da una scena all'altra avviene in piena luce
con il sipario alzato. I giradischi girano, i vagoni rombano dentro e fuori, gli appartamenti volano
su e giù fino a, ta-DAAAA! la capanna contadina si è trasformata in un palazzo.
In questo stile, la transizione stessa fa parte dell'intrattenimento.
Normalmente, i DVE sono più a loro agio in programmi brevi e scattanti come spot pubblicitari
e video musicali; ma possono essere utili anche in applicazioni più sobrie.
Nella Figura 4, ad esempio, è necessario tagliare del materiale da un'intervista
sulla telecamera. La transizione è complicata perché le immagini in uscita e in entrata
sono molto simili. Un taglio diretto farebbe un salto goffo nell'immagine. Una
dissolvenza produrrebbe un'impressione leggermente nauseante, come un personaggio di Star Trek
entrare e sfasare con lo spazio/tempo. Ma un semplice wipe orizzontale
segnala un onesto vuoto nel filmato senza richiamare l'attenzione su se stesso.
Nella scrittura, i punti vanno alla fine delle frasi, le virgole interrompono le frasi e gli apostrofi uniscono le contrazioni. Allo stesso modo, la grammatica visiva
detta l'uso appropriato di tagli, dissolvenze ed effetti. Una scarsa grammatica visiva
rende il tuo video illeggibile. Una buona grammatica crea un capolavoro visivo.