Registri molte voci fuori campo o voci? Se è così continua a leggere!
Crea una cabina vocale
Avere uno spazio flessibile ti consente di configurare e organizzare il tuo stand in base alle tue esigenze. Le voci fuori campo e altri metodi di acquisizione vocale utilizzano tecniche simili quando si tratta di configurazione e registrazione. Scegli una stanza della tua casa che offra la giusta quantità di spazio e il massimo isolamento dalla strada, lasciando più spazio tra te e le comuni fonti di rumore domestico. Questi includono:il traffico pedonale, l'impianto idraulico, le cucine, i bagni e il soggiorno. C'è un motivo per cui i seminterrati sono scelte popolari per le conversioni in studio.
A meno che tu non stia registrando in uno spazio delle dimensioni di una cabina armadio, ti consigliamo di ridurre l'area di registrazione per ottenere un suono più stretto. Avrei potuto scherzare solo a metà sull'idea dell'armadio. Se prendiamo l'armadio con ante scorrevoli medio che è profondo da 3 a 4 piedi, largo da 6 a 7 piedi; e alto da 8 a 9 piedi, hai una base ragionevole, anche se leggermente angusta, per una cabina vocale. Prova a definire un fronte e un retro per impostare punti di assorbimento e riflessione, aggiungere trattamento sonoro, illuminazione e voilà!
Per coloro che non hanno un armadio di riserva, è possibile creare facilmente una cabina vocale indipendente utilizzando due pannelli ad angolo retto trattati acusticamente, una cabina vocale portatile montata su supporto ed eventualmente alcuni pannelli acustici di riserva.
Cabina vocale autoportante fai-da-te
1. Acquista due pannelli di legno alti; queste possono essere ante di un armadio in legno a buon mercato.
2. Montare i due pannelli ad angolo retto l'uno rispetto all'altro; puoi usare le normali parentesi ad angolo retto per questo.
3. Coprire gli interni con piastrelle acustiche; quelli a basso costo andranno benissimo.
4. Installa la cabina montata su supporto davanti ai pannelli, quindi sposta la cabina avanti e indietro per regolare la quantità di ammortizzazione.
Quando tratti il tuo spazio, considera sia le pareti che i soffitti. Prendi la tua nuova cabina ad angolo retto autoportante e posizionala sotto il soffitto trattato, gioca con la posizione e la rotazione per attutire o aprire il tuo suono a piacere. Punta a un suono secco, ma non così secco dove sembra che il suono cada dall'aria. E la parte migliore:puoi riporre il tuo stand nell'angolo e ottenere un trattamento bonus!
Registra la tua voce fuori campo
Ora che hai una cabina di registrazione, possiamo passare alla registrazione. Segui queste linee guida e realizzerai ottime registrazioni in pochissimo tempo!
Scelta microfono
Le scelte di microfono comuni per questa applicazione sono i modelli di fucile e condensatore. Entrambi sono sensibili e direzionali e offrono una buona presa. Il modulo Sennheiser K6 può offrire entrambe le varianti attraverso la capsula cardioide ME64 e la capsula per fucile ME66.
Controllo vocale e tecnica microfonica
Essere in grado di offrire performance vocali è tanto un'abilità quanto un talento; questo vale ugualmente per il dialogo e il canto. Avere una grande voce ti porta solo così lontano in questo caso. È normale fornire un po' di coaching sulla tecnica e sul controllo del microfono — tutti dobbiamo imparare a un certo punto.
Un modo semplice per osservare la relazione tra il livello della tua voce e la distanza dal microfono è:più basso è più vicino e più forte è più lontano. Questo presuppone che il guadagno rimanga statico e che il talento si prenda cura di controllare le proprie prestazioni. La logica alla base di questa tecnica è mantenere la capacità di proiettare la tua voce e fornire una performance naturale.
La tecnica del microfono richiede tempo per svilupparsi e le persone hanno una naturale tendenza a irrigidirsi e rivolgersi al microfono come se fosse un orso addormentato in attesa di mordere. Assicurati che la configurazione del microfono sia accessibile e invitante. Regola l'altezza e la portata del braccio in base alle esigenze dell'esecutore. Se hanno bisogno di spazio per agitare le braccia, assicurati che ce l'abbiano.
Ho menzionato di allontanarsi dal microfono come metodo per controllare il volume. Questo ottiene due cose. Il microfono non viene più esploso nelle immediate vicinanze da un segnale ad alta energia e il segnale più forte ora ha un po' più di spazio per respirare e per rilevare alcune caratteristiche dell'ambiente.
Puoi falsificare il controllo del microfono regolando il guadagno, la guida del fader e il missaggio. Puoi farlo al volo o interrompere la sessione attorno al contenuto. La registrazione dei passaggi in base ai loro livelli e al contenuto è un'altra opzione. Non vorresti rischiare di ritagliare una registrazione perché non sei riuscito ad adattarti alla transizione tra parlare e urlare.
Alcuni passaggi di prova ti daranno un'idea del controllo del microfono dell'artista e di come regolare al meglio il tuo approccio.
Strumenti del mestiere
I filtri anti-pop e i parabrezza sono un must per gli enormi vantaggi che apportano alla riduzione di esplosive e sibilanti. I loro effetti sui suoni duri “p†e “s†sono inestimabili.
Gli accoppiamenti di preamplificatore e microfono sono importanti e possono aiutare a far emergere qualità lusinghiere nella tua attrezzatura. Un'interfaccia audio di qualità fornirà un'ampia amplificazione per il lavoro, ma non aver paura di sperimentare e cercare un bel preamplificatore microfonico a valvole. I tubi sono divertenti da usare e, se utilizzati nel modo giusto, possono conferire una qualità piacevole a una registrazione. Ho acquistato un paio di Blue Bluebirds alcuni anni fa e, sebbene amassi i microfoni, ho sempre desiderato che avessero interruttori per pad e filtro. I microfoni erano estremamente sensibili, un problema risolto da allora con il Bluebird SL. Ho sempre finito per accoppiarli con un preamplificatore a valvole perché mi permetteva di pilotare i microfoni più forte applicandovi un pad di -20 dB. Il risultato è stato un tono più caldo con una certa distorsione e compressione del tubo.
Mescolalo
Le decisioni prese durante il processo di registrazione influiscono sul tuo mixdown e viceversa. Le informazioni seguenti non sono certo un elenco esaustivo di tecniche e strumenti di miscelazione; per ulteriori informazioni, consultare il nostro altro articolo, €œConosci le tue tecniche di elaborazione del segnale audio¢€ .
Miscelazione
Un'ottima tecnica per mischiare voce e voce è utilizzare il fader e catturarlo come automazione. Se eseguito correttamente, cattura ed estende le qualità naturali della performance rispetto al mix. Una volta che i movimenti del fader sono stati relativamente calcolati, puoi impegnarti di più per le tue impostazioni di compressione. Ci sono plug-in che possono fare questo per te, come Vocal Rider di Waves.
Compressione
La compressione può essere aggiunta prima o dopo il fatto; non c'è niente che ti impedisca di aggiungere altro in futuro, semplicemente non puoi rimuoverlo da una registrazione. In qualunque modo lo guardi, aggiungerai una certa quantità di compressione per aumentare i livelli di mix e ridurre la disparità tra le sezioni più rumorose e più silenziose delle tue registrazioni.
Equalizzazione
Se ti venissero forniti solo due strumenti di elaborazione del segnale da utilizzare per l'eternità, sarebbero sempre compressione ed equalizzazione. La tua cabina dovrebbe aver già consegnato una registrazione pulita. Inizia rimuovendo la solita quantità di effetto di prossimità e la fascia bassa naturale. Successivamente verranno le regolazioni nelle gamme 500, 2500 e 3500 Hz per bilanciare tono e chiarezza. I registri più alti riguarderanno la presenza di sibilanti e suoni ambientali.
De-esser
Usa un de-esser se hai ancora a che fare con sibilanti aspre che sono sopravvissute al filtro pop. In questi casi è possibile utilizzare anche un equalizzatore notch.
Riverbero
Aggiungi il riverbero per adattarlo alla tua funzione, se stai lavorando con il video ci sono buone probabilità che utilizzerai una qualche forma di riverbero bus che sta già elaborando una serie di suoni ambientali.
Ripensamenti
Ti consigliamo di rendere conto di questi comfort di creatura:
- Aggiungi il codice temporale SMTPE allo script prima della sessione
- Un leggìo per reggere copioni, pagine e note
- Un monitor video con il video e l'ora SMTPE visualizzati
- Cuffie chiuse e controllo del volume regolabile per l'artista
- Posto a sedere, acqua e una penna con cui il tuo artista può prendere appunti
Considerando queste cose, registrare e mixare le voci fuori campo sarà un'esperienza più piacevole per tutti i soggetti coinvolti e senza dubbio otterrai risultati migliori di quelli che registraresti in un garage non trattato. Prestare attenzione al tuo spazio, alla tua attrezzatura e al tuo mix ti assicurerà di catturare voci fuori campo dal suono eccezionale.
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e audio. Il suo background è abbastanza stranamente nelle stesse cose. Blag lavora nell'informatica ed è un collaboratore di Videomaker, dove si concentra principalmente, hai indovinato, l'audio.