Se dovessi riassumere gli effetti sonori in una sola parola, sarebbe "controllo". Sono un'estensione dello stesso controllo e abilità che consente ai registi di raccontare al meglio la loro storia. A tal fine, il suono gioca una parte enorme e importante di quella storia.
Un effetto sonoro è qualsiasi suono creato o aggiunto artificialmente che viene utilizzato allo scopo di sostituire, migliorare o alterare il paesaggio sonoro di un video.
Prevalenza
Il suono della posizione per tutti i suoi pregi, anche se catturato bene, non può essere una soluzione adatta a tutti. I dettagli ambientali non avranno il peso e la fedeltà delle loro controparti sovraincise e sintetizzate. Catturare dialoghi di qualità è il nome del gioco qui. Il suono ambientale, se lo si desidera, dovrebbe essere catturato in sequenze separate. Ricorda di catturare una selezione di suoni ambientali per ogni luogo in cui scatti.
Un effetto sonoro comune, ma certamente meno affascinante, sono i passi. Un passo di per sé potrebbe sembrare innocuo, ma cosa succede se si desidera qualcosa di più di una registrazione del battito stridente dei piedi che si trascinano debolmente contro un pavimento di cemento? Le tue uniche opzioni sono registrare i passi di Foley o aggiungere e modificare i passi da un archivio. Anche i filmati d'archivio sono pesantemente modificati per adattarsi a un ruolo; per definizione diventa un effetto sonoro.
L'uso degli effetti sonori è la soluzione migliore a causa della maggiore libertà e controllo che fornisce nel creare un risultato convincente. Ciò è particolarmente vero quando si lavora con scene con effetti video. Non credo che andare sul set per filmare e registrare un vulcano in eruzione o una battaglia spaziale siano opzioni fattibili. Queste scene dipenderanno interamente dalla tua capacità di registrare, creare e mixare una tavolozza sonora emozionante e credibile.
Realtà contro intrattenimento
La menzione delle scene spaziali sopra fa emergere il punto del suono nello spazio. Lo spazio è un vuoto, quindi non c'è suono. I film di fantascienza popolari sono diversi e hanno a lungo sposato le gioie del suono nello spazio. I gloriosi suoni di laser, siluri e iperspazio!
Tradizionalmente, spettacoli e film come "Star Trek" e "Star Wars" ci hanno spinto ad aspettarci una narrativa sonora dettagliata. Programmi più recenti come "Battlestar Galactica" e "The Expanse" ci hanno dato la possibilità di godere di una visione più sottile del viaggio nello spazio, uno che utilizza molto più silenzio, rotto con l'occasionale sbuffo punteggiato di propulsori di manovra.
L'arte non sempre imita la vita e finché il prodotto finale è convincente e aggiunge valore, direi che è un lavoro ben fatto. Molte delle scene delle opere sopra menzionate non sarebbero state neanche lontanamente così elettrizzanti o memorabili se fossero esistite letteralmente e figurativamente nel vuoto.
Il suono in generale dà vita al mondo visivo. Rafforza la nostra percezione della dimensione e del carattere di uno spazio, della distanza di un oggetto o del tono di un personaggio. Gli effetti sonori fanno proprio questo integrando l'estetica della produzione.
Gli eventi di una scena si svolgono sia sullo schermo che fuori dallo schermo, i segnali sonori sono fondamentali per fornire tali informazioni. Gli esempi includono passi o porte che indicano l'ingresso o l'uscita di personaggi, fattori ambientali come il rumore della folla per creare la percezione dei numeri, esplosioni fuori dallo schermo per aggiungere profondità al campo di battaglia e la persistenza del suono per dirti che ciò che hai appena visto un momento fa è ancora lì.
Un senso di immaginazione
La maggior parte dei suoni che diamo per scontati sono il risultato di anni di evoluzione nel cinema. Ogni giorno suona come passi e macchine, suoni straordinari come spari e pugni. Questi hanno tutti assunto un'interpretazione iperbolica, al punto che abbiamo accettato le loro controparti cinematografiche come interpretazione preferita. Puoi vederlo quando i bambini giocano:le macchine sono sempre ad alto regime e stridono in giro, le pistole giocattolo suonano come cannoni portatili e i pugni finti suonano come se potessero abbattere un edificio.
Gli effetti sonori sono andati nella direzione di diventare più profondi e carnosi. I wooshes ora rimbombano perché si svolgono al rallentatore. Le oscillazioni e i colpi delle spade sono lenti e stilizzati per ottenere il massimo effetto e un suono denso e metallico piuttosto che metallico. I movimenti veloci si concentrano sulla rapida successione del suono atterrato e dei colpi deviati, piuttosto che sui sibili mentre le braccia si muovono nell'aria. La musica viene iniettata per aggiungere intensità e ritmo alle sequenze.
Questo per me riassume una discreta quantità di scene e sequenze di combattimento moderne. Sebbene sia noto che i film prendono in prestito e traggono ispirazione da generi cult più antichi, la fedeltà trasmessa in particolare negli ultimi 20 anni ha permesso loro di prenderne possesso.
Le sorelle Wachowski hanno preso l'estetica dei film di arti marziali di Hong Kong e li hanno adattati in un modo che li ha resi propri attraverso la trilogia "Matrix", rendendo allo stesso tempo omaggio alle loro radici. Queste scene presentano la rinomata coreografia dell'originale mentre portano la presentazione a nuovi livelli attraverso effetti sonori di qualità e musica che davano significato a ogni movimento e aggiungevano un sacco di atmosfera. Ancora oggi la colonna sonora del film originale "Matrix" rimane una delle mie preferite perché il loro uso di musica rock, elettronica e industriale si adattava bene alle scene del film.
Quando la realtà incontrava la fantasia
Un po' più avanti arriva la trilogia de "Il Signore degli Anelli", film che hanno offerto un'esperienza fantasy credibile in parte grazie all'enorme valore di produzione e all'attenzione ai dettagli. I set erano dettagliati e sapientemente miscelati con la CGI, la recitazione e la coreografia erano a dir poco impegnati e il suono e la colonna sonora erano ugualmente tangibili e credibili.
Quando si confrontano questi due film altamente immaginari, non si può fare a meno di sentire che il "Signore degli Anelli" sembra quasi più fedele alla vita, nonostante si svolga in un mondo completamente immaginario. Contenuti fantasy a parte, il paesaggio sonoro ha venduto la sua versione della realtà. I Nazgul hanno giocato sulla linea di base esistente di grandi bestie create da film come "Jurassic Park". Il loro grido stridulo non è così incredibilmente stratificato da rasentare l'inconcepibile; invece, è terrificante e rilevante per il suo aspetto sullo schermo. La loro presenza fuori campo è nuovamente annunciata da quello strillo acuto. Ulteriori segnali alle loro dimensioni e posizione sono dati dal lento fruscio ritmico delle loro ali:questo non è un colibrì. Il suo successo è dimostrato dal fatto che chiunque oggi collegherà quel suono a un Nazgul.
Che ci siano titoli!
I titoli e la grafica animata hanno sempre ispirato ricordi di suoni, colpi, tonfi e sibili. La prossima sezione esplora parte di quella storia mentre osserva anche come si sono evoluti i titoli e il testo sullo schermo.
Prendi il logo Neversoft dagli ormai vecchi giochi "Tony Hawk's Pro Skater", questo è un buon esempio di effetti sonori stravaganti che rimangono in sintonia con l'estetica punk skater amichevole del gioco. Il logo presenterà le lettere che cadono con forti tonfi, mentre alcune interpretazioni del bulbo oculare usato per la "O" si schiantano e causano una calamità prima che la lancia cada e trafiggi il bulbo oculare. Questo è anche un buon esempio di violenza comica ed effetti sonori stravaganti che sembrano ben fatti e soddisfacenti.
La musica può essere utilizzata per accompagnare i titoli di coda in un ruolo attivo. Le scene di apertura della "Compagnia dell'Anello" presentano il testo "Il Signore degli Anelli". Il testo del titolo sfuma in entrata e in uscita con un crescendo di stringhe. Questa sequenza di apertura è piena di mistero e suspense mentre ci viene raccontata la forgiatura dell'anello del potere; la musica intensifica e rafforza quella tensione. L'aspetto del testo del titolo accompagna quello che sale mentre ci viene detto dell'oscuro Lord Sauron.
E infine, con quello che può essere considerato uno degli usi più interessanti del suono, la sequenza THX. Il marchio sbiadisce salendo tra i registri, che ha un modo di impiantarsi nella mente in un modo difficile da dimenticare. Questo è un ottimo esempio di sound design, branding e originalità.
Buoni effetti sonori nel titolo della scena o nell'utilizzo grafico possono essere visti anche in "Mythbusters". Le loro sequenze di transizione fanno un ottimo uso del video e dell'audio accelerati delle illustrazioni, macinando, rilasciando e bruciando segni confermati o interrotti.
Il verdetto?
Come sempre dovresti sempre pensare in anticipo e trovare idee durante la produzione, ma quando la polvere si posa e il film viene tagliato, la scelta è tua su quale strada andare. Dati i gusti odierni, abbiamo assistito a una rinascita della nostalgia e a un passo dall'iperrealismo, ma gli effetti sonori e il suono in generale dovrebbero funzionare con l'umore e l'ambientazione del tuo video e non contro di essi. Se un'idea ti sembra giusta e ti rimane impressa il giorno successivo, è probabile che tu abbia fatto la scelta giusta.
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e audio. Il suo background è abbastanza stranamente nelle stesse cose. Blag lavora nell'informatica ed è un editore collaboratore di Videomaker, dove si concentra principalmente, hai indovinato, l'audio.