Le voci fuori campo sono semplici, giusto? Posiziona il microfono, pronuncia le parole, il gioco è fatto. Bene, ho due frasi per te; "il tempo è denaro" e "ottieni quello per cui paghi". Puoi farlo, o puoi farlo bene, e se hai bisogno che diventi una parte regolare della tua attività o desideri che generi parte delle tue entrate, allora dovresti imparare quest'ultimo.
Per ospitare una sessione di voice over di successo, devi ricordare che dovrebbe essere trattata come qualsiasi altra produzione, il che significa che devi prestare attenzione alla preparazione, al funzionamento e al follow-up. Il tuo cliente e il talento sono lì per gli affari, quindi le cose devono funzionare tecnicamente senza intoppi. Ma non dimenticare i lussi. Proprio come qualsiasi altra cosa coinvolta nella registrazione di audio per video, un po' di attenzione ai dettagli e praticità farà molto. Un prodotto di qualità soddisferà, ma una buona esperienza è ciò che riporterà indietro il tuo cliente più e più volte. Diamo un'occhiata ad alcune cose che possiamo fare per eseguire una sessione di voice over di successo.
Roba da suite
Prima di tutto, avere l'attrezzatura giusta. Hai bisogno di un microfono decente. Hai bisogno di una stanza silenziosa e fonoassorbente in cui registrare. Ovviamente, avrai bisogno di un metodo per il routing (un mixer) e la registrazione del suono e, se non li hai già, un discreto set di altoparlanti. Utile anche un sistema per comunicare con il tuo talento. Funzionano meglio quando possono sentire la propria voce attraverso il circuito mentre leggono, quindi probabilmente vorrai delle cuffie per loro. Se sei seriamente intenzionato a ospitare sessioni di voice over, prova ad avere un modo per riprodurre video anche nella cabina di registrazione. Un cliente potrebbe voler mostrare il video a un narratore in modo che possa capire meglio lo stato d'animo della scena per cui sta leggendo. Tutte queste cose devono funzionare senza ronzii o problemi.
Parlare di ingegneria
Ci sono tre posizioni chiave in una sessione di registrazione:l'ingegnere, il produttore e il talento. In qualsiasi momento, potresti ritrovarti a svolgere uno o più di questi ruoli. In qualità di ingegnere, devi anticipare ciò che sta arrivando e pianificare ogni possibile problema. Scopri dal tuo cliente di cosa ha bisogno in anticipo. Preparati in anticipo, prova la tua attrezzatura prima che arrivi qualcuno e preparati a partire almeno 30 minuti prima dell'orario di inizio programmato. Dovresti anche avere i servizi standard pronti per l'uso.
Ora, prima di andare oltre, devi sapere che esiste un'ampia varietà di talenti vocali là fuori. Dovrai adattarti a tutto, da "questo ragazzo che conosco che ha una buona voce" al professionista a tempo pieno che lo fa come unico reddito. Il primo avrà bisogno della tua guida, sarà senza dubbio un po' nervoso e impiegherà più tempo per ottenere una buona lettura. I veri professionisti, d'altra parte, sono alcune delle persone più rilassate in circolazione, ma possono anche essere piuttosto esigenti. Sanno cosa funziona per ottenere la loro migliore voce di lettura e la maggior parte avrà degli schemi prestabiliti che vorranno seguire. La pianificazione di queste esigenze ti consentirà di fornire consigli per un uso futuro. Detto questo, i servizi standard saranno un po' fuori standard.
Avere una varietà di bevande disponibili. Sono comuni bottiglie d'acqua (sia fredda che a temperatura ambiente), acqua calda o tè e forse succo di mela o d'arancia. Si tratta di condizionare le corde vocali. La maggior parte non beve caffè o bibite prima di leggere, ma non è una cattiva idea averne un po' a portata di mano per il cliente. Gli spuntini, se decidi di mangiarli, dovrebbero essere relativamente neutri. Bagel o un piccolo assortimento di frutta è tutto ciò di cui hai bisogno. Evita cose come cracker e limonata.
La cabina VO dovrebbe avere un leggio o equivalente per contenere la sceneggiatura. Metti anche un assortimento di matite, penne ed evidenziatori nella cabina. Possono essere utili anche graffette (sia a filo che a morsetto). Un altro pezzo di equipaggiamento che dovresti considerare è un filtro anti-pop. Questo è semplicemente uno schermo a rete che si trova tra il microfono e l'altoparlante per aiutare a evitare che le P pronunciate con forza suonino come qualcuno che soffia nel microfono. Alcuni talenti vorranno stare in piedi, ma hanno a disposizione anche uno sgabello o una sedia rigida per loro.
Una volta che inizi, dovresti limitare la tua interazione con il talento. Tuttavia, fai sempre sapere al produttore e al talento quando stai registrando e quando ti fermi. L'audio occupa una quantità insignificante di spazio su disco, quindi è meglio continuare a registrare in ogni momento. È una buona idea registrare sempre su due canali. Impostane uno al livello di registrazione nominale e gli altri due a 4dB in meno. In questo modo, se il canale principale ha raggiunto il picco e si è distorto, hai un backup che dovrebbe essere chiaro. Registra (ed esporta) in un formato non compresso o lossless ea 44,1 o 48 kHz, qualunque sia il tuo filmato.
Chiedi al tuo talento di fare una lettura di prova per impostare i livelli. La maggior parte delle volte toccherai a malapena i controlli una volta impostati, ma cerca di non cambiarli troppo drasticamente quando lo fai. Monitora livelli, cue tape e prendi appunti per il tuo cliente. Prendi nota dell'ora di inizio di ogni ripresa. Segna le riprese buone e cerca di dire cosa c'è di male negli altri. Mantieni le tue note su una o due parole chiave, poiché le cose probabilmente si muoveranno più velocemente di quanto tu possa scrivere a questo punto. Assicurati di controllare le tue registrazioni prima di dichiarare che hai finito.
Al termine della sessione, il divertimento non si ferma. Il prima possibile (preferibilmente prima che il talento se ne vada), fai una copia di backup su un altro disco rigido. Alla fine, dovresti anche fare un qualche tipo di copia cartacea. Se riesci a registrare su nastro e disco rigido contemporaneamente, sei d'oro. Quindi, copia le note dello script e consegnale al cliente. Conserva le tue copie il più a lungo possibile. Riceverai un'infinità di punti bonus per aver salvato la giornata quando il cliente ti chiama e dice di aver perso qualcosa.
È anche una buona idea avere una sorta di posizione Internet in cui il client può prelevare una copia dei file da remoto, se necessario. Quando possibile, archivia i file prima che il cliente torni in ufficio. Niente è più efficace per un'operazione fluida che lasciare la tua sessione V/O solo per tornare nella tua sala di montaggio e trovare il tuo editor che sta già lavorando sui clip.
Alcune parole sulla produzione
In qualità di produttore, il tuo compito principale è assicurarti che ogni riga venga letta e letta correttamente. Devi fornire i materiali per farlo accadere. Nel preparare le sceneggiature, fai in modo che la copia del talento sia a spaziatura doppia, in modo che possa scrivere note sopra o sotto ogni riga. Stampa almeno i paragrafi prima e dopo le righe da registrare. In questo modo l'attore può ottenere l'atmosfera del contenuto. Avere l'intera sceneggiatura disponibile, ma non per il talento, le pagine eccessive si metteranno solo d'intralcio. Evidenzia, ridimensiona o enfatizza in altro modo chiaramente ogni riga da registrare su ogni copia. Se stai registrando la narrazione per uno spettacolo pre-modificato, annota i codici temporali di ciascuna posizione di inserimento e la durata dello spazio in cui deve essere inserito. Porta un cronometro se ne hai uno o chiedi assistenza al tecnico.
Quando arriva il talento, consegna loro la sceneggiatura e lasciali soli a familiarizzare con il materiale. Sii vicino, però, per rispondere a qualsiasi domanda. Potrebbe essere allettante saltare questo tempo di preparazione extra se sei in ritardo, ma non lo fai. La familiarità è una grande risorsa per ottenere rapidamente letture di successo. Inoltre, non cercare mai di affrettarti durante una sessione di registrazione. Nella migliore delle ipotesi otterrai letture che suonano affrettate. Più probabilmente l'ansia nell'aria farà fermare l'intero processo.
Ascolta attentamente il tuo talento per la pronuncia corretta e l'inflessione. Nomi esotici o parole complesse dovrebbero essere scritti foneticamente sulla sceneggiatura tra parentesi. Se non sei sicuro, chiedi al talento di pronunciarlo in tutti i modi che ti vengono in mente perché potresti essere in grado di mettere insieme il fraseggio corretto in seguito. Tuttavia, fai le tue ricerche:devi sapere che sta entrando. Molti spot pubblicitari hanno dovuto essere rimossi a causa di un nome regionale pronunciato male.
Tieni presente che il tuo talento vocale è simile a quello di un attore alla radio. Cerca di non "recitare" la frase per loro quando descrivi come vorresti che leggesse. Lascia che portino la loro personalità alla produzione. Descrivi lo stato d'animo della linea o della scena. Durante una delle mie sessioni di montaggio, un signore stava leggendo la narrazione. In realtà, il suo discorso era piuttosto corretto. Quando gli è stata presentata la frase, "Non so perché ho rotto il microscopio, l'ho appena fatto", la sua "correttezza" è emersa. Continuava a leggerlo come per dire:"Sono stato io a farlo". Alla fine abbiamo ottenuto ciò che volevamo spiegando che la narrazione è stata scritta pensando a "parlare da ragazzino" e che la frase implicava davvero:"Avevo solo voglia di farlo, quindi è quello che è successo". La lettura successiva è stata molto più vicina a ciò di cui avevamo bisogno.
Alla fine, ti chiederai se dovresti fare una pausa. Per la maggior parte, lascia che sia il talento a decidere. Se inciampano costantemente, le loro letture suonano stanche o la loro voce vacilla o si intasa, è meglio lasciarli riposare e tornare freschi in pochi minuti. D'altra parte, se sono in movimento, probabilmente non vorranno fermarsi. Lascia che continuino a farlo per tutto il tempo che ritengono opportuno.
Verso la fine della sessione, il talento potrebbe sentirsi un po' più rilassato e le loro letture potrebbero sembrare un po' più ottimistiche. Non abbiate paura di chiedere loro di tornare indietro e leggere le prime righe all'inizio con questo nuovo tono. È per questo motivo che ho visto alcuni produttori iniziare a registrare nel bel mezzo della sceneggiatura.
Alla fine della giornata eseguendo una voce fuori campo, l'operazione è piuttosto normale. Tuttavia, per avere successo, è necessaria una certa quantità di conoscenze tecniche e molta gestione personale. Il servizio clienti e la coerenza sono le chiavi della soddisfazione. Anche se la tua struttura non è il top della gamma, quando un cliente se ne va con un prodotto soddisfacente e sia il talento che il cliente sono stati trattati con un tocco di classe, ti faranno ogni volta i loro affari.
Barra laterale:l'attrezzatura adeguata
Un microfono e un mixer sono i due elementi che devi considerare quando metti insieme la tua attrezzatura. Cerca un buon microfono cardioide con una risposta in frequenza decente. Il mixer è il tuo hub centrale. Qualsiasi modello da studio andrà bene, tuttavia, i modelli economici possono introdurre più rumore elettrico. In base alla mia esperienza, è meno probabile che i potenziometri a scorrimento causino elettricità statica rispetto alle manopole.
Le cuffie e gli altoparlanti dovrebbero essere abbastanza buoni da produrre un suono bello e ricco. Il talento potrebbe indossarli da molto tempo. Comode "lattine" evitano che la testa ti faccia male e prevengono perdite nella cabina VO. Un leggìo con una luce a clip completa un ottimo pacchetto. È una buona idea coprirlo con del tessuto, poiché il metallo è rumoroso. Coprirlo ridurrà anche l'effetto riflettore parabolico che può dare se angolato nel modo sbagliato. Infine, ricorda di assicurarti che tutto, dai cavi audio alle prese, sia correttamente cablato e messo a terra.
Barra laterale:crea la tua cabina audio
Se puoi permetterti del materiale fonoassorbente, provaci. Tuttavia, supponiamo che tu non abbia né la stanza né i fondi per costruire una cabina di registrazione adeguata. Cosa puoi fare?
Un armadio di medie dimensioni o una cabina armadio è un ottimo stand improvvisato. Lasciare alcuni strati smorzerà bene l'eco. Farà caldo velocemente, quindi dovrai fare più pause. Un'altra alternativa è quella di chiudere un angolo con un materasso. Posiziona la parte posteriore del microfono sul materasso in modo che l'altoparlante parli "dentro" il muro morbido. Se non altro, affronta l'oratore in modo che parli fuori asse, non in un angolo, ma non contro un muro. Non vuoi che parlino verso una superficie dura. Oppure prendi una coperta pesantemente imbottita da una ditta di traslochi e alcuni morsetti a molla dal negozio di ferramenta locale e appendi la coperta a circa 1-2 pollici dalle pareti. Usa un pezzo sottile di schiuma a maglia larga o due strati di calze per un filtro anti-pop. Il rigging del microfono è sorprendentemente più costoso di quanto si possa pensare. Ma oltre alle clip stesse, ci sono diverse sostituzioni adeguate. Qualsiasi palo può essere adattato. Tuttavia, dovrai ancora mollare per un microfono. Alcune fotocamere hanno un mini microfono rimovibile che potrebbe essere passabile, ma il microfono del computer non lo taglierà.