Abbiamo parlato con l'editore di The Disaster Artist di com'è raccontare una storia vera che è allo stesso tempo esilarante, stimolante e bizzarra.
Tutte le immagini tramite A24.
Uno dei fenomeni culturali più strani usciti dal 21° secolo è il dio cult Tommy Wiseau. La storia di come il "peggior film mai realizzato" abbia trovato la sua base di fan tra i cinefili sfida ogni logica, ma eccoci qui con un film pluripremiato sulla realizzazione di The Room .
Dopo aver parlato con l'editor di The Disaster Artist , ho appreso che uno degli aspetti più affascinanti della storia del film è la sua ricezione. Anche prima del debutto del film, c'erano aspettative che la squadra stava lottando per soddisfare. Da un lato, hai i fan sfegatati di The Room che conoscono a memoria il materiale di partenza e vogliono vederlo onorato e rispettato. D'altra parte, hai il pubblico mainstream che potrebbe non sapere nulla del leggendario film. Il team di produzione ha affrontato la sfida frontalmente e l'editor, Stacey Schroeder, è stata una parte importante nel raccontare la storia in un modo rispettabile che onorasse il materiale originale mentre intratteneva il pubblico.
Ritratto di Tommy Wiseau
Uno dei risultati più ammirevoli del film è che inchioda le qualità salvifiche di Tommy Wiseau. Per essere una figura così divisiva nella comunità dei registi, si imbatte come un personaggio comprensivo ma ambiziosamente imperfetto. Tuttavia, questa non è stata un'impresa facile. Schroeder e il team dietro il film sono stati attenti a bilanciare commedia, dramma e rabbrividire:
Il film rende simpatico con successo un personaggio discutibile, a volte scortese, un personaggio che ha ottenuto un seguito enorme da The Room la prima uscita nel 2003. Come ogni pezzo di cultura pop con un seguito sostanziale, portare i personaggi sullo schermo ha comportato delle sfide.
Tuttavia, l'accoglienza da parte dei fan di tutto il mondo non è stata altro che positiva per le forti qualità narrative e comiche del film.
La prima accoglienza del film
La prima al SXSW Film Festival del 2017 ad Austin, in Texas, è stata la prima possibilità che Tommy Wiseau ha avuto di vedere il film, insieme a diverse centinaia di altre persone. Quindi, per un film su qualcuno che fa uno dei peggiori film di sempre, è difficile non andare al cinema pensando al personaggio del titolo in modo comico e (francamente) offensivo. Schroeder e compagnia, tuttavia, erano fiduciosi che la storia non avrebbe sconvolto Wiseau:
I realizzatori hanno descritto la versione mostrata alla proiezione iniziale come un lavoro in corso. La premiere sarebbe stata un momento di verità per Schroeder e la troupe, ansiosi di vedere come avrebbero reagito Tommy (e il pubblico in generale). Sapendo che la maggior parte del pubblico di SXSW probabilmente conoscerebbe o apprezzerebbe in qualche modo The Room aiutato, ma non sapevano ancora cosa aspettarsi. Dopo la visione, hanno ricevuto l'elogio della critica e l'apprezzamento dal pubblico. Dopo questa proiezione, Schroeder e il suo team hanno apportato alcune modifiche al film di 90 minuti, inclusi alcuni titoli aggiuntivi e alcuni nuovi tagli:
Esposizione per un nuovo pubblico
Se non hai visto il film, la prima sequenza che vedi è una serie di interviste con celebrità famose che parlano della prima volta che hanno visto The Room . È un modo breve, dolce e un po' umoristico per preparare il pubblico alla storia che stanno per vedere. Ma la sequenza è un esempio magistrale di come bilanciare la vita reale con un mondo immaginario.
Fonti di ispirazione
Uno degli aspetti più interessanti di The Disaster Artist è come l'hanno girato i realizzatori. La telecamera si muove dentro e fuori scene e impostazioni di film falsi, quindi a volte non sei sicuro di guardare il film nel film o il film per cui hai acquistato un biglietto. È una meravigliosa miscela di riprese e dialoghi in stile documentaristico. Schroeder ha discusso del taglio di alcune riprese lunghe:
Per creare tensione, Schroeder ha deciso di non tagliare alcune scene del film. Voleva che il pubblico immerso nel momento estremamente teso e imbarazzante mentre Tommy e Greg, o Tommy e la troupe, discutono su cosa non va nella produzione.
Questo è il cinema più bello. Il DP gira una scena in un modo, poi l'editor determina ciò che ha più senso per il peso emotivo della storia in questo momento e lascia che si svolga. Questa scena, in particolare, è così imbarazzante ed esilarante che vuoi che finisca e allo stesso tempo continui. Che storia, Stacey, ahah.
Improvvisazione di modifica
Come ci si potrebbe aspettare in un film pieno di attori comici, Schroeder e il suo team hanno dovuto setacciare un sacco di improvvisazioni. In qualità di editore (soprattutto tagliando Franco, Rogen e Goldberg), dovrai trovare le battute che atterrano davvero, pur continuando a raccontare la tua storia.
Quindi, naturalmente, le ho chiesto quale dei cari che ha ucciso fosse il suo preferito:
Mockumentary vs. Storia vera
Aver lavorato a progetti come Popstar:Never Stop Never Stopping , Schroeder ha scoperto che il flusso di riprese e montaggio di questo progetto non avrebbe potuto essere più diverso. Invece di infinite teste parlanti o brevi frammenti, aveva scene lunghe ed emotivamente ponderate che dovevano colpire note molto specifiche.
Su quale film è stato più difficile da montare per quali ragioni, Schroeder ha detto quanto segue:
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Ecco qua:continua a lavorare ed esplora le tue passioni.
Questo film è stato modificato su Avid Media Composer 8.1.