Il team di editing di Ad Astra sulla creazione di "Intensità tranquilla" in The Edit

PremiumBeat: Per iniziare, puoi darmi una breve introduzione a te stesso e al tuo background nel settore?

John Axelrad:  Mi chiamo John Axelrad, ho il piccolo ACE dietro il mio nome (ride). Lavoro come montatore di lungometraggi da circa 20 anni. Ho iniziato come assistente al montaggio in alcuni film di alto profilo, con montatori come Anne V. Coates. Ho lavorato con lei su Erin Brockovich e Lontano dalla vista . Ho fatto il montaggio nel corso degli anni e ora ho collaborato con James Gray a cinque film, Ad Astra essendo il quinto.

Lee Haugen:  Lavoro nel montaggio di lungometraggi da circa 10 anni, ma ho iniziato come apprendista lavorando al mio primo film con il regista James Gray e John e l'assistente al montaggio Tom Cross (che da allora ha montato molti film). È stata una prima esperienza molto fortunata per me avere l'opportunità di lavorare come apprendista con registi e collaboratori così grandi. Ho lavorato come montatore lavorando in TV e ho anche avuto una buona pausa con il film Dope Ho montato, che ha vinto il premio come miglior montaggio al Sundance. Poi, subito dopo, sono stato in grado di unirmi a John e James per The Lost City of Z . Quindi Papillon , quindi Ad Astra .

PB: John, immagino che tu e James abbiate lavorato insieme a tutti i film da We Own The Night . Come vi siete conosciuti e come descrivereste il vostro processo di collaborazione insieme?

JA:  Beh, io e James ci siamo incontrati alla scuola di cinema della USC. Eravamo entrambi lì tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, ed è lì che ci siamo incontrati. Quindi mi conosceva e quando venni gli consigliò di fare We Own The Night Ero solo una scelta naturale. Aveva rispetto per me avendo visto il lavoro che facevo. James è un regista meraviglioso; capisce davvero la sottigliezza e il potere del montaggio più della maggior parte dei registi con cui ho lavorato. È molto neoclassico nel suo approccio. In qualche modo sfida lo spettatore, dal momento che siamo abituati a tagli e ritmi più veloci. Ma con James, è più un approccio metodico. Conosci l'intensità della performance, il sottile potere di giustapporre suono e immagine insieme a performance e cinematografia. Avendo lavorato con lui in cinque film, capisco davvero come la pensa. Fa parte del processo con qualsiasi regista con cui lavori. Hai davvero bisogno di sviluppare quella seconda lingua e capire veramente ciò che lui o lei vuole.

C'è un intensità tranquilla è come descriverei come gli piace modificare.

PB: Wow, sì, è sicuramente così che l'ho sempre percepito come spettatore. Una cosa che mi è sempre piaciuta molto del lavoro di James è che sembra proprio come da film a film:cambia genere e fa qualcosa di piuttosto inaspettato. Ha mantenuto un filo comune di quella "intensità silenziosa", ma è sempre all'interno di un genere diverso. Quindi, con ogni film diverso, quanto cambia il tuo flusso di lavoro in relazione a ciascun genere diverso?

JA: Mi piace sfidare sempre me stesso e scegliere diversi tipi di progetti da modificare. Con James, sta davvero cercando di espandere la sua visione del mondo, la sua visione e il suo talento di regista e sfida se stesso in ogni film che fa. Non vuole essere incasellato. Quindi, in definitiva, penso che il processo di editing non sia molto diverso. Lavoriamo in modo estremamente metodico. Gli piace lavorare in un ordine molto cronologico e le cose davvero perfette prima di passare alla scena successiva perché è molto guidato dalla narrativa. C'è un filo conduttore in tutti i suoi film in cui di solito c'è un personaggio principale e il film è il punto di vista di quella persona.

Ma sì,  è un genere completamente diverso, e affrontare i viaggi nello spazio e gestire tutti gli effetti visivi necessari per la fantascienza è una frontiera totalmente nuova per James, e sapevamo che quando abbiamo iniziato questa sarebbe stata la più impegnativa.

PB: Quindi diresti che questo film in termini di montaggio è stato il più impegnativo su cui hai lavorato insieme?

JA: Sì lo era. Questo è stato particolarmente impegnativo proprio per la complessità della storia e le sfumature associate alla fantascienza, perché dovevamo rendere le cose plausibili. Abbiamo dovuto renderlo realistico e non del tutto inverosimile. Vuole davvero abbracciare la plausibilità e non diventare qualcosa che è solo pura fantasia.

LH: W Tutti abbiamo dovuto seguire la linea di quanto volevamo spiegarne la scienza, per aiutare le persone a capire. Naturalmente, la storia è la numero uno. Ma allora quanto ci spolveriamo di spiegazione scientifica senza perdere la forza trainante della storia.

PB: Allora è stato un processo di eliminazione di alcune cose che sembravano essere come una spiegazione eccessiva, ma poi di metterti come spettatore per assicurarti che fosse sufficientemente comprensibile senza essere troppo "premuto per mano?"

LH:  Si, esattamente. Quindi è stato fantastico coinvolgere persone che non conoscevano il film e avere le loro opinioni su quanto dovevamo spiegare o non dovevamo spiegare.

PB: Qual è stato il flusso di lavoro di montaggio del film? Stavi montando durante la produzione o è stato tutto dopo? Come gestisci la modifica degli effetti speciali pre-visita? I nostri lettori sono per lo più registi, quindi sentiti libero di essere tecnicamente specifico come desideri. Qual è il flusso di lavoro per un'epopea di fantascienza come questa?

LH: Effettuiamo il montaggio mentre stanno girando in produzione. Ci è stato dato un pre-visto che è stato fatto in anticipo per alcune scene d'azione con cui siamo stati in grado di lavorare durante la produzione. È stato fantastico, perché mentre stavano girando queste sequenze d'azione nel corso di un paio di giorni, siamo stati in grado di sostituire la pre-visualizzazione ed essere in grado di monitorare come scorreva e comunicare con il set per far loro sapere se avevamo bisogno di più vicino. alti o necessari più ampi per scene d'azione, cose del genere. Poi abbiamo avuto alcune scene post-visualizzazione (scene in CG) per quando avevamo bisogno di uno o due scatti extra grandangolari per farlo scorrere meglio. È praticamente così che lavoriamo. John ha una storia interessante con quella roba però.

JA: Ho disegnato la cannuccia corta nella Death Valley. Durante l'estate nel caldo del deserto. Nel trailer vedrai che c'è una specie di battaglia tra alcuni rover lunari sulla superficie della luna. Lo hanno girato principalmente nella Death Valley, e i primi sei giorni sono stati con controfigure che facevano le acrobazie reali. Poi, gli attori hanno interpretato i loro ruoli diverse settimane dopo, dopo che avevo tagliato qualcosa dalle scene d'azione della seconda unità. Quindi, ho incorporato tutti i primi piani e le performance degli attori. Poi, ci mancavano ancora altri elementi, ed era previsto, ma poi avremmo coinvolto la squadra degli stuntman e avrebbero eseguito più acrobazie sul palco che si sarebbero unite alle esibizioni dell'attore. Quindi il lavoro in CG ha riempito tutti gli altri buchi. Quindi è stato una specie di processo al rallentatore di quella scena che si è riunita nel corso di molti mesi.

PB: Come lavorate insieme come una squadra?

JA:  Penso che sia un processo molto naturale vederci tagliare. Lee era un partner perfetto con cui lavorare perché James conosceva Lee da prima. Trovo che sia un'esperienza molto liberatoria essere co-editing con qualcuno. Ti permette di esplorare il film da molti punti di vista diversi e di migliorare davvero il processo creativo per metterlo insieme. Quando stai montando con qualcuno, hai qualcuno da cui rimbalzare le idee, e questo è a vantaggio del film.

LH: Sì, sono totalmente d'accordo. Adoro collaborare e lavorare con John e il resto del nostro core team. Lavoriamo tutti insieme ed essere in grado di andare in una stanza da soli, lavorare su una scena e poi andare da qualcuno di cui hai fiducia e guardare la scena insieme, analizzarla e sottolineare cose che farebbero diversamente rende solo il film migliore. Siamo tutti artisti a pieno titolo, ma vogliamo assicurarci di creare la migliore scena possibile.

PB: L'ultima domanda che mi pongo sempre è:hai qualche consiglio per le persone che iniziano a voler lavorare a grandi film di fantascienza come questo?

LH: Direi di andare là fuori e fare qualsiasi lavoro tu possa. Se vuoi entrare nei lungometraggi, fai tutto il possibile per essere nei film futuri. Ottieni più contatti che puoi. Parla con tutti quelli che conosci nel settore, o conosce qualcuno che conosce qualcuno. Non aver paura di entrare e offrire i tuoi servizi e cercare di vedere e cercare di offrire un modo in cui puoi aiutarli. Solo per imparare l'esperienza di lavorare in un lungometraggio. Non è qualcosa che potrei imparare in un college, esattamente come funziona il processo. È una specie di processo non scritto su come diventare un montatore di lungometraggi di film spaziali.

JA: Sicuramente non impari queste cose alla scuola di cinema. Ma quello che dico a molte persone che penso sia vero e con cui molte persone sarebbero d'accordo è che l'opportunità è quando la preparazione incontra un po' di fortuna. Devi prepararti e studiare:conosci il software. Consiglio di iniziare come assistente al montaggio per vedere davvero come funziona la parte inferiore del processo nella sedia di montaggio. Capire la politica della sala di montaggio. Capire quando parlare e quando non farlo. Capire i ruoli di tutti, cosa fanno gli studios, cosa fanno i produttori. Lavorare con registi e attori. Ma hai bisogno di un po' di fortuna. Come ho incontrato James, ad esempio, e come sono stato disponibile quando era alla ricerca di editori per We Own The Night . La preparazione è il duro lavoro e, se ci mantieni, le opportunità si presenteranno.