Se sei come la maggior parte degli editor di video, avrai l'occasione di modificare i filmati che qualcun altro ha girato. Per molti editori, questa può essere un'esperienza straziante. Dopotutto, la tua reputazione di editore è in gioco. Non hai alcun controllo sulla qualità del filmato che ricevi, ma ti impegni a mettere il tuo nome su un prodotto finito di prim'ordine. Potresti essere fortunato. Forse riceverai filmati che sembrano e suoni incontaminati. Ma dai; siamo realistici. Quando accetti di mettere insieme un annuario video per una squadra di basket delle scuole medie utilizzando nient'altro che clip di home video, non dovresti aspettarti cose che sembrano essere state girate per ESPN.
Quindi cosa fai quando girare un video dall'aspetto scadente non è un'opzione, ma tutto ciò con cui devi lavorare sono... briciole? Quando ti vengono consegnati filmati traballanti, sciatti e girati male, applica i seguenti suggerimenti e trucchi di post-produzione collaudati nel tempo. Usiamo il video di quella squadra di basket delle medie per illustrare come possono lavorare.
Scuotilo, piccola
Uno dei problemi più comuni con l'editing di video amatoriali è costituito da riprese manuali traballanti. La maggior parte dei filmati delle nostre partite di basket, registrati dalla cima delle gradinate, incorporavano un'impostazione del teleobiettivo. Altre riprese sono state effettuate a livello del pavimento, dove l'operatore della telecamera ha ingrandito l'estremità del campo per una serie di riprese ravvicinate; la telecamera in picchiata a sinistra e a destra per evidenziare ogni giocatore mentre correva su e giù per il campo. Il filmato da entrambe le posizioni è stato girato leggermente fuori livello, aggiungendo un'inclinazione precaria al pavimento.
Uno dei modi migliori per attenuare gli scatti mossi è aggiungere un effetto stroboscopico durante il montaggio. Per creare questo effetto, aggiungi un filtro stroboscopico (chiamato "Posterizza il tempo" in Adobe Premiere 6.0) nel tuo programma di editing o esegui il tuo metraggio attraverso un correttore della base dei tempi (TBC) esterno con una funzione stroboscopica. Lo stroboscopio mantiene essenzialmente alcuni fotogrammi sullo schermo più a lungo e salta altri. Questo riduce l'impatto dei frullati stridenti e crea un effetto artistico. Spesso, più tremolante è la ripresa grezza, migliore sarà l'aspetto quando viene eseguito lo stroboscopio. Funziona molto bene durante la modifica di montaggi e momenti salienti impostati sulla musica. Quindi, non buttare via quel filmato traballante. Strobozzalo e usalo per creare un fantastico montaggio musicale. Ho anche usato questa tecnica in uno o due scatti pubblicitari di operatori "professionisti".
Un effetto al rallentatore può anche attenuare gli scatti mossi. Basta applicare un effetto di velocità nel tuo programma di editing. L'effetto al rallentatore, tuttavia, non elimina i fotogrammi, quindi i tuoi spettatori vedranno comunque tutto il movimento della videocamera. E tieni presente che gli effetti di velocità altereranno la velocità dell'audio di accompagnamento. Questo non è un problema con le clip stroboscopiche. Non scartare del tutto lo slow-motion. C'è un uso migliore per esso come patch per filmati scadenti.
Vai al rallentatore
Gli editori preferiscono sempre avere più filmati del necessario. Se hai bisogno di una ripresa di un secondo, ti piace avere 10 secondi di filmato tra cui scegliere. Sfortunatamente, i tiratori dilettanti in genere non pensano come gli editori. Il filmato che ottieni potrebbe non essere esattamente quello che speravi.
L'effetto al rallentatore è la risposta quando un'inquadratura è stata ritagliata troppo breve. Volevo una buona ripresa dell'allenatore nell'omaggio al basket, ma c'era solo una ripresa della sua faccia, della durata di una frazione di secondo. Un filtro al rallentatore mi ha permesso di allungare lo scatto di 10 fotogrammi per riempire due secondi. Se guardi da vicino, vedrai questo trucco usato regolarmente nei notiziari televisivi. Ogni volta che mancano le riprese, viene richiamato il rallentatore. Oltre a riempire il tempo, il rallentatore aggiunge dramma. Il filmato sembra più grande della vita quando viene mostrato al rallentatore.
Contro il grano
Gran parte del filmato della partita di basket è stato girato con videocamere analogiche in palestre scarsamente illuminate. Il filmato risultante è stato rovinato da oscurità, grana e rumore video. Alcuni dei filmati erano stati copiati su VHS prima della consegna, aggiungendo ancora più grana a causa della perdita di generazione. In questo caso, la risposta è stata un effetto filtro in bianco e nero.
Rimuovendo il colore da scatti con scarsa illuminazione e filmati sgranati e con colori scadenti, un clip assumerà l'aspetto di un vecchio film. Basta applicare un filtro in bianco e nero o utilizzare lo strumento di correzione del colore per rimuovere la saturazione del colore e creare una monocromia. L'aggiunta di un singolo colore può migliorare l'effetto. Colora il tuo filmato di blu, rosso, verde, viola, marrone o qualsiasi altro colore che migliori il filmato. Oltre a nascondere la grana, le riprese in bianco e nero offrono un aspetto nostalgico. Nel contesto di un annuario video o di un ricevimento di matrimonio, le riprese in bianco e nero possono aumentare la sensazione che gli spettatori stiano guardando qualcosa recuperato dai loro ricordi. L'effetto in bianco e nero è particolarmente potente quando il suono è disattivato e la clip ha un effetto rallentatore o stroboscopico aggiunto.
Blu in faccia
La qualità del colore è un altro problema comune che potresti incontrare durante la modifica di video di ripresa amatoriale. Potresti scoprire che un video inviato ha un bilanciamento del bianco non corretto. Mentre molte videocamere impostano per impostazione predefinita una modalità di bilanciamento del colore automatico, altre richiedono che l'utente selezioni una modalità interna o esterna o imposti manualmente il bilanciamento del bianco. Gli scatti in esterni registrati con un'impostazione di bilanciamento del bianco in interni produrranno immagini con una forte tonalità blu. Gli scatti in interni registrati con la fotocamera in un ambiente esterno produrranno immagini con tonalità eccessivamente rosse. Alcune videocamere hanno difficoltà a registrare colori accurati sotto luci fluorescenti o a vapori di mercurio, alterando la qualità del colore. Questo è stato il caso di gran parte del filmato di basket.
La maggior parte dei software di editing offre una sorta di controllo della correzione del colore. Per accedervi, evidenzia la clip, apri le opzioni video, quindi seleziona Bilanciamento colore. Si aprirà un pannello di controllo che ti consentirà di regolare il bilanciamento del colore dei toni rosso, verde e blu (RGB) della clip. Con un piccolo ritocco, dovresti essere in grado di ridurre la maggior parte di quegli antiestetici problemi di colore. La funzione di correzione del colore è utile anche per far corrispondere il colore del metraggio ripreso dallo stesso evento da due videocamere non corrispondenti.
Alcuni programmi di editing (come Applied Magic's Screenplay) ti consentono di regolare il bilanciamento del bianco di una clip dopo che è stata catturata per la modifica. Facendo clic su un selettore di colore su un oggetto bianco nella cornice, è possibile indicare al software cosa utilizzare come riferimento bianco. Il software quindi ricalibra gli altri colori in modo che corrispondano. Controlla il tuo manuale per vedere se il tuo software di editing ha questa funzione.
Sembra buono, suona male
È probabile che l'home video che hai ricevuto poiché il materiale sorgente ha anche una colonna sonora miseramente scarsa. Il microfono sulla fotocamera registra un buon suono solo quando è posizionato entro sei o otto piedi da un soggetto. Se ti viene dato un video di matrimonio registrato dal retro di un auditorium, il suono sarà debole, sottile e distante. L'eco e il riverbero affliggeranno ulteriormente il suono registrato in stanze grandi e "dure" come le palestre.
Se il video su cui devi lavorare ha una colonna sonora debole, hai alcune opzioni. Il primo da considerare è l'eliminazione del tutto della parte audio della clip. Fallo disattivando o eliminando l'audio che accompagna il video nell'interfaccia di editing. Se l'audio è principalmente ambientale, come una folla esultante o il suono di un pallone da basket che rimbalza, questa è una chiamata facile da fare; lo spettatore non lo mancherà mai. Già che ci sei, elimina l'audio di accompagnamento da tutte le clip nella sequenza e aggiungi un letto musicale appropriato per creare un montaggio musicale di momenti salienti. Il tuo video potrebbe sembrare più professionale senza la colonna sonora originale.
Se l'audio di accompagnamento è fondamentale per la scena, potresti provare ad addolcire una cattiva colonna sonora con l'equalizzatore integrato del tuo software di editing. Anche se non sarai in grado di raggiungere la perfezione uditiva, sarai in grado di abbassare il rumore e l'accento del condizionatore d'aria o aumentare il contenuto cruciale come una voce regolando le frequenze alte e basse. Nella maggior parte dei software di editing, si accede all'EQ evidenziando la parte audio di una clip, quindi selezionando le opzioni audio. Prova diverse regolazioni fino a ottenere la migliore qualità possibile.
Non è così male
La morale della favola:non accontentarti del meno del meglio. Con un po' di creatività, anche il filmato peggiore può essere trasformato in un progetto presentabile. A volte trasformare la spazzatura video in un tesoro visivo può essere più divertente che modificare filmati perfetti e spesso il risultato è molto più artistico e interessante. Quindi ora è il momento di smettere di modificare clip scarsamente illuminate, sgranate e con un suono scadente nelle tue produzioni. Lavora con loro e usali a tuo vantaggio. Prenditi un po' di tempo per applicare queste tecniche e trasforma quelle briciole in una torta al caffè.