David Lowery è un regista indipendente del Texas che è stato coinvolto in numerosi progetti acclamati dalla critica negli ultimi anni. Ha seguito il suo primo lungometraggio, St. Nick (2009), con un cortometraggio avvincente, Pioneer (2011), con il musicista Will Oldham (alias Bonnie "Prince" Billy) nel ruolo principale. Più di recente, David ha curato l'affascinante Upstream Color di Shane Carruth (2012) e ha scritto e diretto il suo primo film con un budget maggiore, Ain't Them Bodies Saints , con Casey Affleck e Rooney Mara.
Da quando è stato proiettato per recensioni clamorosamente elogiative al Sundance all'inizio di quest'anno, Ain't Them Bodies Saints ha contribuito a stabilire Lowery come uno dei registi più eccitanti e innovativi del cinema americano contemporaneo. Di recente lo abbiamo incontrato in Belgio, dove stava proiettando il film al Ghent Film Festival, per parlare della realizzazione del film e del suo approccio al montaggio.
Shutterstock :Ti aspetti di essere on the road nei prossimi mesi, continuando a promuovere il film all'estero, o il ciclo sta cominciando a rallentare?
David Lowery :Penso che finirà alla fine di novembre. Era qualcosa che non mi aspettavo del tutto - la quantità di viaggio richiesta - ed è stato un enorme lusso poter portare il film in giro per il mondo. Ma sono anche entusiasta di metterlo a letto e mettermi al lavoro sul prossimo.
Nell'ATBS Nella serie "Frames" sul tuo blog, discuti di alcune delle immagini/momenti chiave del film e spieghi come sono nate. La realizzazione di questo film ha comportato un allontanamento dall'approccio decisamente fai-da-te dei tuoi primi lavori; quali sono state alcune delle altre cose che hai imparato come risultato di dirigere su questa scala per la prima volta?
La lezione principale che ho imparato è che, indipendentemente dal budget, non dovresti fare qualcosa se non ti sembra giusto. Al contrario, non dovresti accettare un "no" come risposta se c'è qualcosa di cui sai di aver bisogno. Pensavo di conoscere entrambe le cose che stavano succedendo, ma non le conoscevo abbastanza bene.
Uno dei problemi con cui tutti i registi/montatori si confrontano, in una certa misura, è quando lasciare che una ripresa indugi e quando prendere la decisione che restare con una determinata scena non è necessariamente utile alla narrazione. Com'è il tuo processo per capire quello spazio quando stai montando un film, e come hai affrontato questo quando si trattava di avere altre persone che si occupavano del montaggio?
È davvero una questione di intuizione. Forse c'è una scienza esatta a livello psicologico di base, ma perché rovinare qualcosa di magico con schemi matematici? Ho appena eseguito il backup della modifica di alcuni minuti, premo play e vedo come vanno le cose. A volte vuoi solo vivere con qualcosa di un po' più lungo. A volte ti senti come se dovessi andartene da lì. A volte lo guardi di nuovo e senti l'opposto di ciò che hai sentito pochi istanti prima, ma il più delle volte il tuo istinto è corretto. Questo è particolarmente evidente quando si lavora con altri editor, in realtà. Quando sembra giusto per più di una persona, sai di essere sulla strada giusta. Se solo ti sembra giusto, beh, sei ancora il regista e spero che il tuo istinto ti stia guidando nella giusta direzione quando dici loro di tagliare una ripresa a metà.
Questo è un film che incorpora magnificamente i paesaggi del Texas e la terra gioca un ruolo fondamentale nel supportare la natura iconografica dei tuoi personaggi. Cercare il giusto equilibrio tra la terra e i personaggi faceva parte della tua scrittura/pianificazione, o è qualcosa che ti sei sentito strada facendo?
Faceva sicuramente parte della scrittura, almeno per quanto riguarda l'iconografia del tutto. Volevo che il film iniziasse in questi splendidi panorami e poi si spostasse gradualmente all'interno, pur mantenendo le stesse immagini occidentali e inquadrando in spazi chiusi. La mia scorciatoia per l'approccio visivo, se dovessimo ridurlo a una singola inquadratura, era un'inquadratura ampia di un paesaggio che si sposta su un primo piano del viso di qualcuno.
Non sono santi dei corpi è stato elogiato per il modo impeccabile in cui è stato scelto e, al di là del fantastico lavoro di Casey Affleck e Rooney Mara, i giocatori di supporto sembravano dare davvero alla tua storia una gravità e un'autenticità non comuni. Come sei finito a lavorare con Keith Carradine e Nate Parker — erano nel tuo radar da un po'?
L'agente di Nate Parker mi ha contattato e mi ha consigliato di mettermi in contatto con lui. L'avevo visto in alcuni film, ma non era al 100% sul mio radar. Abbiamo avuto qualche chiacchierata ed è stato così gentile da mettermi una scena su nastro, che è stato ciò che ha suggellato l'accordo. Ora che lo conosco e ho lavorato con lui, non vedo l'ora di dedicare più tempo a un film con lui:è una vera star del cinema e un gentiluomo, in ogni senso della parola. Ha preso una piccola parte e l'ha resa preziosa, ed è stato con grande rammarico che non sono stato in grado di espandere il suo ruolo sul set. Keith Carradine era una persona con cui conoscevo sicuramente molto bene, ed è stato in effetti una delle mie migliori scelte per la parte di Skerritt molto presto. Per vari motivi, all'inizio non sono riuscito a fargli la sceneggiatura e abbiamo esplorato alcune altre idee per la parte; ma alla fine è andato tutto bene e penso che Keith fosse destinato a ricoprire questo ruolo.
Colore a monte , che hai montato, è un film decisamente più opaco. Puoi parlare di come tu e Shane (Carruth, sceneggiatore/regista/attore) avete lavorato per mettere insieme tutto questo? Shane aveva piani molto specifici per l'approccio che hai adottato, o era più distaccato di quanto ti aspettassi? Questa esperienza ha influenzato il tuo approccio al lavoro attraverso il processo di modifica su ATBS ?
Questo si collega alla mia precedente risposta sull'intuizione. Colore a monte può sembrare opaco o complesso, o qualsiasi altra cosa, ma in realtà è stato il film più facile da mettere insieme, semplicemente perché funziona su livelli narrativi così basilari. Adoravo montarlo e mi piaceva entrare nel cervello di Shane. È stato abbastanza indifferente una volta che ha saputo che avevo un controllo su ciò che stava cercando. Il che non vuol dire che non fosse coinvolto - abbiamo trascorso alcune settimane intense costantemente in compagnia l'uno dell'altro - ma semplicemente che si fidava abbastanza di me da non stare alle mie spalle.
Colore a monte ha sicuramente avuto un impatto su ATBS . C'erano cose che avevo già pianificato che si adattavano perfettamente a ciò che stavamo facendo su UC , ma sicuramente mi ha ispirato a prendere una direzione più tonale di quella che avrei potuto fare altrimenti.
Ain't Them Bodies Saints è attualmente disponibile tramite VOD (incluso iTunes negli Stati Uniti).