Abbiamo già chiesto se è possibile fare un film da soli. Bene, sono passati un paio d'anni e la tecnologia è avanzata, quindi lo chiediamo di nuovo. . .
Nel 2016 abbiamo pubblicato un articolo intitolato "Realizzare un cortometraggio con poca o nessuna troupe:può essere fatto?" L'articolo ha documentato suggerimenti e consigli sulla tendenza in crescita dei cortometraggi (e lungometraggi) realizzati con solo una manciata di membri della troupe o senza membri della troupe:solo una persona che gestisce tutto tranne la recitazione. Anche se il 2016 è stato solo un battito di ciglia, la tecnologia, come sempre, è avanzata, rendendo forse ancora più facile realizzare un film da soli rispetto a due anni fa.
Tuttavia, mentre i progressi tecnologici hanno permesso ai nuovi registi di fare da soli, dopo aver finalmente realizzato un cortometraggio narrativo io stesso, posso dire che c'erano davvero alcune aree che normalmente non si esplorano quando si lavora con un collettivo. In breve:non è così divertente ed è piuttosto solitario. Lavorare da soli elimina la parte migliore della realizzazione di un film:la collaborazione. La produzione cinematografica, al suo interno, dipende dal lavoro creativo di individui che la pensano allo stesso modo. Coloro che realizzano cortometraggi con pochi o nessun membro della troupe lo fanno per disperazione e un desiderio insaziabile di creare.
Sono sicuro che altri hanno affrontato le loro sfide, ma dalla mia esperienza, la post-produzione ha richiesto più tempo del previsto, soprattutto quando mi aspettavo che la parte più difficile di fare un film da solo fosse trascinare un'auto piena di equipaggiamento attraverso una foresta fangosa. Tuttavia, non è stato così.
Se stai per girare un film da solo, ecco quattro aspetti della post-produzione che ho trovato impegnativi senza una squadra.
1. Secondo indovinare le tue scelte creative
Se hai seguito i suggerimenti dell'articolo precedente, potresti aver creato un cortometraggio con un solo personaggio, due al massimo, e girato in un'unica location. Questo formato aiuta a gestire la produzione quando le tue mani sono già occupate. Tuttavia, un elemento di cui non abbiamo parlato prima è la collaborazione con i tuoi attori. Durante la produzione, puoi rimbalzare le idee l'uno sull'altro, ma quando la polvere si deposita, e sei di nuovo solo tu, non c'è nessuno a cui chiedere:"Cosa pensi funzioni meglio?" O, cosa più importante, non c'è voce più esperta nella stanza della tua.
2. Opzioni di feedback
Molti sanno che chiedere ad amici e parenti opinioni su progetti creativi raramente riesce perché spesso vogliono essere di supporto e ti diranno che è fantastico, mentre un professionista ti direbbe che una certa scena potrebbe essere più breve. Inoltre, non c'è niente di più esasperante che spiegare a qualcuno che si tratta solo di un montaggio approssimativo e che il suono non è stato mixato o finalizzato, e la loro unica critica è che sembra che l'audio non sia stato mixato o finalizzato.
Se ti ritrovi a indovinare te stesso e cambiare continuamente una scena, dovrai stringere i denti e fare una scelta – e attenersi ad essa. Altrimenti, passerai più tempo a chiederti cosa sia buono che a portare avanti il progetto. Se non sei davvero in grado di avere un secondo sguardo sul tuo lavoro al di fuori degli attori che appaiono nel tuo cortometraggio, è meglio portarlo online. La community a cui lo stai presentando criticherà il tuo lavoro e, in definitiva, quello sarà il tuo feedback collaborativo.
3. Quando la motivazione si ferma, anche il progetto
Segui un numero sufficiente di uscite cinematografiche e ascolterai settimanalmente storie dell'orrore su quanto sia stato effettivamente difficile realizzare un lungometraggio. Venti duri sul set, attori che rischiano di prendere un congelamento, i montatori cancellano accidentalmente le riprese. Fare film è un'impresa difficile, indipendentemente dal tuo livello di budget, ma di solito avrai una squadra su cui puoi fare affidamento e da chi dipenderà da te.
Indipendentemente dal membro dell'equipaggio che la produzione sta aspettando per andare avanti, i ruoli di ognuno comprendono un'unica macchina funzionante e ogni ingranaggio deve girare. Quando sei un lupo solitario, non ci sono ingranaggi; non c'è macchina. Metaforicamente, diventi un flusso e, come la natura, il flusso a volte diminuirà e altre volte si muoverà più velocemente. Ma quando si ferma, lo fa anche l'intero film. Se quella motivazione diminuisce per settimane, significa che il tuo progetto va in stallo. Questa può diventare una battaglia mentale poiché ci sono due percorsi dannosi che probabilmente percorrerai.
Il primo:rimproverarti per il pensiero di non aver lavorato al tuo progetto nelle ultime settimane, ma la vita succede, va bene. Se stai creando un film esclusivamente da solo, è probabile che ci siano diversi fattori in gioco:denaro, troupe disponibile, ecc. Avrai anche impegni al di fuori del progetto e loro avranno bisogno di attenzione.
Il secondo:paradossalmente, puoi rimanere intrappolato nella mentalità che devi portare avanti costantemente il progetto perché non puoi lasciare che si fermi e, di conseguenza, dal macinare sessioni di modifica per motivi di slancio, rimani senza creatività e motivazione.
È essenziale bilanciare il raggiungimento degli obiettivi e la ricerca di ispirazione. Tuttavia, quando sei responsabile dell'editing, dell'audio, degli effetti visivi, del grading e così via, la tua motivazione può diminuire quando pensi a quanto lavoro ti resta da fare. Quindi rompilo. Anche se il tuo corto è lungo solo 10 minuti con tre scene, separarle su linee temporali diverse può essere mentalmente gratificante. La quantità di lavoro, sebbene esista ancora, non sembra così impegnativa. Aprire Resolve e vedere solo 30 secondi di sequenza temporale invece di dieci minuti è molto meno intimidatorio.
4. Mancanza di morale di squadra
L'elemento finale, che si fonde con entrambi i fattori precedenti, è la fiducia nel tuo progetto e, cosa più importante, la fiducia nel tuo talento. Uno degli elementi più strani del lavorare a un film esclusivamente da solo, specialmente quando sei abituato a un ambiente di squadra, è la mancanza di responsabilità. Nessuno ti chiede dove sei con il progetto. Non c'è nessun truccatore desideroso di foto, nessun produttore che voglia sapere perché sei un giorno indietro. Quando hai girato un film con una squadra, non c'è sensazione più grande che mostrare una scena completata al resto della troupe.
Penso che questo sia l'elemento più dannoso del lavorare da soli:la mancanza di interesse esterno. Fai un film perché vuoi condividere una storia, un'opinione o una teoria con un gruppo di persone, e questo di per sé è molto gratificante. Ma il più L'elemento gratificante della realizzazione di un film è spesso l'avventura che deriva dal realizzarlo e le persone con cui ne fai uno. Ricorda, se stai girando un film da solo e stai lottando per superarlo, lo scopo principale di farlo è in primo luogo quello di avanzare a una posizione in cui puoi assumere (o almeno portare avanti board) altre persone per il tuo prossimo film.
Tutte le immagini tramite Lewis McGregor.