Mentre i produttori di video stanno entrando nel 21° secolo, abbiamo un'opportunità che nessun altro regista o mediamaker ha avuto in passato:possiamo montare sul set.
Anche se i montatori di film in celluloide di un tempo avessero trascinato sul set le loro grandi e ingombranti macchine per il taglio di film Moviola o Steenbeck, avrebbero dovuto aspettare che il laboratorio sviluppasse i quotidiani per iniziare anche il processo di post-produzione. Ora abbiamo laptop con processore dual-core ad alta potenza che ci permetteranno di iniziare il processo di montaggio prima che gli attori si tolgano il trucco. e sul posto per progetti in stile documentaristico. C'è un crossover ovvio, ma ognuno ha abbastanza situazioni uniche per giustificare la divisione.
Montaggio sul set:progetti narrativi
I progetti narrativi sono "storie" in tre atti in stile hollywoodiano, di solito con sceneggiature, storyboard e attori. Includo pubblicità e video musicali in questo raggruppamento, partendo dal presupposto che gli editori girino nella loro città/paese di residenza, per ragioni che presto saranno ovvie.
Indipendentemente dal fatto che il Direttore della Fotografia (DP) del progetto stia riprendendo un nastro (HDV, DV o Betacam), un disco (disco ottico XDCAM HD di Sony o simile) o uno stato solido (Panasonic P2 o simile), può caricare filmati dal set su un laptop disco rigido. Quindi, mentre la troupe sta pranzando, l'editor può copiare il filmato della mattinata su un computer e organizzare e montare prima delle luci del pomeriggio, della telecamera e dell'azione. Diamo un'occhiata ad alcuni dei vantaggi e degli svantaggi di questo processo.
Vantaggi
Molti film di Hollywood da 90 a 120 minuti di lunghezza possono richiedere molti mesi per essere modificati. Se ci vogliono tre mesi per girare un film, il montaggio sul set può dare a un montatore un vantaggio di 90 giorni sul processo di post-produzione. Gli spot pubblicitari e i video musicali hanno una sequenza temporale molto più breve, ma hanno anche scadenze molto più strette. Non importa quale sia il progetto, sembra sempre essere dovuto "ieri", quindi iniziare subito il processo di modifica che richiede molto tempo è sempre un vantaggio.
Un altro vantaggio potrebbe essere il feedback del montatore sulle riprese di una scena. Molti registi possono avere ego che non consentono "critiche costruttive", ma quelli che lo fanno possono trarre grandi vantaggi da un editore che avverte l'autore di un problema di continuità o di un'incoerenza di illuminazione, ad esempio. Il regista può quindi girare nuovamente la scena prima di smontare il set o liberare l'attore.
Svantaggi
Un grande svantaggio potrebbe essere la perdita di obiettività, come menziona Walter Murch in un libro da leggere sul processo di editing (vedi barra laterale). Se un montatore si avvicinasse troppo a un attore, potrebbe lasciare che la personalità dell'attore interferisca con la personalità del personaggio che l'attore sta interpretando. Lo stesso vale per tutti i membri dell'equipaggio. Un cattivo rapporto con il gaffer o il direttore della fotografia, ad esempio, può contaminare l'obiettività del montatore nei confronti dell'illuminazione nel film, a causa di questo problema con la personalità dei membri della troupe.
Montaggio sul set:progetti documentari
La maggior parte di quanto sopra si applica anche ai progetti in stile documentaristico, ma i documentari hanno le loro sfide. La sezione narrativa di cui sopra potrebbe applicarsi anche a documentari realizzati nella città natale dell'editore e con ambientazioni di facile accesso. Un editore può girare video di saggistica nel suo luogo di residenza, ma, ai fini di questo articolo, supponiamo che un documentario sia un progetto che allontana i suoi creatori dal proprio indirizzo postale.
Vantaggi
Di solito nei documentari, la troupe non sta costruendo o smantellando i set, ma sta spostando i luoghi. Ron Fricke ha girato in 152 location in 24 paesi in sei continenti per il suo capolavoro Baraka (Magidson Films, 1992).
Per quanto ne so, non hanno modificato "sul set" tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, quando Fricke ha girato quest'opera d'arte da 70 mm. Ma mi chiedo sempre quali scatti incredibili i membri del pubblico non sono riusciti a vedere perché il filmato non è uscito come volevano Fricke e il suo produttore Mark Magidson. Se fossero stati in grado di girare con una fotocamera come la Panasonic HVX200, avrebbero potuto "scaricare" il filmato dalla scheda P2 a stato solido nei loro laptop e rivedere il filmato lo stesso giorno in cui è stato girato, correggendolo o riprendendolo mentre erano ancora nella stessa posizione e offrivano al pubblico il pieno beneficio della loro visione.
Svantaggi
Ingranaggio! Girare un documentario su strada è già abbastanza difficile con macchine fotografiche, treppiedi, luci e tutte le altre attrezzature necessarie per "scattare". Aggiungi a questo computer, dischi rigidi, cavi FireWire, dischi del software di backup e tutta l'attrezzatura necessaria per modificare il video, e avrai bisogno di molti muli per ottenere quella marcia su quella stretta scia di animali peruviani sotto la pioggia (credimi, L'ho fatto)! Non solo devi trasportare questa attrezzatura e assicurarti di non lasciarla rubare, ma devi proteggerla adeguatamente dagli elementi della natura e dalle catastrofi provocate dall'uomo, come corse irregolari di dieci ore in autobus che scuotono le tue otturazioni . Ho perso un disco rigido da 500 GB a causa di un accidentato viaggio in autobus boliviano. Fortunatamente, il mio Direttore della Fotografia ha avuto tutto il backup per me!
Un altro svantaggio è la vicinanza di un editore a punti vendita affidabili per acquistare o noleggiare apparecchiature non previste in pre-produzione o rubate o danneggiate. La prima volta che ho girato in HD, ho calcolato male le mie esigenze del disco rigido. Ho ordinato un sacco di dischi rigidi portatili online da B&H a New York per la consegna a Buenos Aires, in Argentina. I funzionari doganali argentini non solo hanno reso estremamente difficile persino sottrarsi alla custodia di queste unità, ma hanno schiaffeggiato una tassa all'importazione scandalosa che ha raddoppiato il costo delle unità!
Sul set o in attesa?
Dopo aver indossato sia il berretto da regista che il berretto da baseball del montatore, sia dentro che fuori dal set per oltre vent'anni, devo dire che preferisco montare sul set del mio regista (quando sono il montatore) o far lavorare il mio montatore sul mio set quando sto dirigendo. Ho delineato solo alcuni dei vantaggi e degli svantaggi quando si scatta in locale o in remoto. Ogni luogo offre le sue sfide.
Mi piacerebbe ascoltare alcune delle tue “storie dalle trincee” su questo tema del montaggio sul set. Invia le tue storie di guerra sul set, sia positive che incubi, a [email protected] con "Montaggio sul set per Morgan" nella riga dell'oggetto.
Buona modifica.
L'editore collaboratore Morgan Paar è un nomade
produttore, sparatutto ed editore che attualmente insegna produzione video nelle scuole superiori.
Barra laterale:una parola dai professionisti
Nel libro Behind the Seen:How Walter Murch ha montato Cold Mountain utilizzando Final Cut Pro di Apple e cosa significa per il cinema, Charles Koppelman ha raccontato l'esperienza di Walter Murch durante il montaggio sul set vicino a Roma, in Italia, per il film The Talented Mr. Ripley (1999):
Murch può incontrare attori sul set o socialmente, ma intenzionalmente mantiene una certa distanza. Vivrà con gli artisti e i loro personaggi nella sua sala di montaggio per oltre un anno, e finirà per conoscere i loro tic e abitudini sullo schermo forse meglio di loro. Essere al di fuori del tifone della produzione cinematografica non solo protegge Murch dai suoi venti tempestosi di emozioni, sforzi fisici e stress, ma gli conferisce un grado di oggettività molto apprezzata. (Nuovi piloti, 2005)