Suggerimenti per il montaggio , trucchi e criteri di uno dei montatori cinematografici più famosi e rispettati di tutti i tempi:Walter Murch.
Devi essere abbastanza bravo nel tuo lavoro come montatore e sound designer perché Roger Ebert ti definisca "il montatore e sound designer più rispettato del cinema moderno". Ma la reputazione di Walter Murch come uno dei più grandi editori di tutti i tempi è assolutamente meritata e vera. Non solo ha ricevuto tre Oscar per il miglior montaggio (con nove nomination in totale), ma è stato anche estremamente influente nella funzione e nella teoria del montaggio cinematografico.
Famoso per aver lavorato a film classici come Apocalypse Now , Il Padrino io , II e III , La conversazione e Il paziente inglese (così come per il montaggio di tutti i suoi film mentre rappresentava una maggiore creatività), Murch ha contribuito a sviluppare nuovi sistemi e mezzi per il montaggio nel mondo analogico, il tutto servendo come uno dei primi pionieri del montaggio elettronico. In effetti, Murch è stato il primo montatore a ricevere un Oscar per un film montato elettronicamente su Avid.
Ai suoi tempi, Murch è stato una figura aperta nel mondo del cinema e del montaggio, tenendo numerosi discorsi, seminari e masterclass nel corso degli anni. Ma cosa rende davvero le modifiche di Walter Murch così fenomenali e uniche? Immergiamoci in alcune di queste lezioni delineate da questa icona di editing per aiutarti ad affinare le tue abilità di post-produzione.
Criteri di modifica di Walter Murch
Con una carriera che dura da oltre cinquant'anni, è sicuro dire che Murch ha sviluppato uno dei sistemi più fondamentali per il montaggio cinematografico. Come spiega nel video sopra e ne ha parlato spesso nel corso degli anni, Murch ha ridotto la maggior parte della sua esperienza ai suoi criteri in sei punti per quando e come modificare una scena. Puoi leggere di più su questi sei criteri nel suo libro In un batter d'occhio:una prospettiva sul montaggio cinematografico , ma i principi sono sostanzialmente questi:
- Emozione
- Storia
- Ritmo
- Direzione della vista del pubblico
- Spazio bidimensionale dello schermo
- Spazio tridimensionale dell'azione
Mi piacciono molto le spiegazioni di Murch sopra in quanto delinea ulteriormente i pensieri alla base di questi criteri, oltre a proporre domande che puoi farti quando tagli film o progetti personali. Questi criteri e domande dovrebbero essere affrontati in modo gerarchico man mano che avanzi nell'elenco.
- Il passaggio da uno scatto all'altro ti ha fatto sentire in un certo modo?
- Quel taglio ti ha aiutato a capire la storia?
- È successo ritmicamente nel posto giusto?
- Dove probabilmente guarderà l'occhio del pubblico?
- Siamo convinti che la persona A stia guardando la persona B?
- Il taglio segue la continuità della realtà tridimensionale dello spazio?
L'importanza del ritmo
Tuttavia, come ogni buon editore ti dirà rapidamente, l'editing è molto più che seguire i consigli di un elenco in un libro. Come dice lui nell'intervista sopra, il montaggio è come raccontare una bella barzelletta o una bella storia. Oppure, in un altro esempio, è come imparare a ballare.
In fondo, l'editing riguarda il ritmo. Si tratta di stabilire un ritmo, quindi trovare modi creativi per ballare dentro e fuori ciò che il tuo pubblico potrebbe aspettarsi, in un dato momento. Non dobbiamo entrare completamente nella scena, ma puoi sentire Murch parlare molto di più di questo processo per quanto riguarda il montaggio della famosa scena del ristorante di Il Padrino .
Fare le scelte giuste
Un altro modo in cui Murch parla spesso di editing riguarda semplicemente le scelte. Dalle ottime scelte su quanti fotogrammi vuoi mantenere su uno scatto pieno di suspense prima di passare alla risoluzione, fino a decidere su quale piattaforma NLE lavorerai.
Nella discussione di un'ora sopra, Murch parla delle scelte e delle decisioni che entrano in ogni singola modifica dei suoi lineamenti. In realtà è una sorta di seminario affascinante e consiglio vivamente a tutti di guardarlo nella sua interezza.
Murch ripercorre un po' della sua storia personale ed è aperto sulla sua esperienza nel montaggio del suo primo lungometraggio su Adobe Premiere Pro. Come qualcuno che ha montato quasi esclusivamente su Premiere Pro, è affascinante vedere un tale titano del montaggio parlare del flusso di lavoro mentre mostra ciò che gli piace e ciò che non gli piace della piattaforma.
Modifica audio mondiale
Infine, il ruolo di Murch non è esclusivo dell'editing video. In effetti, Murch ha iniziato nel missaggio e nel design del suono. E, in molti modi, potrebbe anche essere più famoso per le sue tecniche e innovazioni di sound design rispetto a quelle di editing. Personalmente trovo che questo saggio video sopra, di Nerdwriter1, sia un'affascinante esplorazione della "mondilizzazione" di Murch, una tecnica sperimentale (all'epoca) che divenne un pilastro per il modo in cui modifichiamo e vediamo film e televisione.
Le innovazioni di Murch nell'editing del suono sono anche indicative di come vede l'editing in generale. L'obiettivo di qualsiasi film o progetto è quello di immergere lo spettatore nella storia, tanto che, a volte, potresti persino dimenticare che stai guardando un film.
Questo è vero sia che tu stia montando progetti per il cinema o per il tuo canale YouTube. È importante imparare dai sostenitori del settore, come Murch, con i suoi criteri di taglio, oltre a seguire i suoi consigli su come guardare avanti nella creazione delle tue tecniche e innovazioni mentre metti insieme le tue storie.