La storia dietro la modifica di un film su Dungeons &Dragons

PremiumBeat: Allora come è nato questo progetto?

Kelley Slagle: Nel 2013 abbiamo girato un film intitolato Dice and Men che era un film narrativo su un gruppo di giocatori di ruolo. Seth e io l'abbiamo fatto insieme. Fu allora che iniziai a giocare a D&D per la prima volta. È stato grazie alla realizzazione di quel film che sono diventato un giocatore. Ma, mentre stavamo proiettando il film, abbiamo incontrato un regista di nome Brian Stillman che stava proiettando il suo documentario Plastic Galaxies:The Story of Star Wars Toys alla stessa festa. E abbiamo iniziato una conversazione e un'amicizia. Brian era un grande giocatore e aveva l'idea originale per il documentario sull'artwork di Dungeons &Dragons e il nostro film è piaciuto così tanto che ci ha contattato per collaborare al progetto.

PB: Sono sicuro che affrontare qualcosa di così grande come Dungeons &Dragons può sembrare un po' scoraggiante all'inizio, data la base di fan.

Kelley Slagle: Sì. Voglio dire, in realtà si stanno avvicinando ai quarantacinque anni di gioco. Ora stai parlando di centinaia e centinaia di pezzi. E in questo momento, sai, non essere in grado di includere tutto. Come si rende il giusto omaggio?

Seth Polanksy: Sì. Una delle maggiori sfide è cercare di capire chi includere e chi non includere.

Kelley Slagle: Abbiamo fatto 40 interviste per il documentario e avremmo potuto farne 30 più facilmente. Stavamo intervistando fino a febbraio di quest'anno. Infine, come editore, ho dovuto tracciare una linea e non dire altro. Quindi, sai, abbiamo continuato ad assicurarci di rappresentare.

PB : Come ti sei avvicinato a trovare tutto il filmato o l'opera d'arte. Sono sicuro che c'era una quantità schiacciante di contenuti da esaminare. Da dove hai iniziato?

Kelley Slagle: Abbiamo iniziato eseguendo un sacco di scansioni della grafica del prodotto originale. Quindi il primo set di D&D uscito aveva un artwork in bianco e nero, e poi siamo andati fino alla versione più recente. Abbiamo anche esaminato la nostra collezione personale, acquistato nuove collezioni e preso in prestito alcune da amici.

Ma abbiamo anche contattato alcuni collezionisti dell'opera d'arte originale:ne hanno molti. E siamo stati in grado di avvicinarci a loro per ottenere fotografie dell'opera d'arte originale. Quindi è stato davvero utile che fossero disposti a collaborare con noi al documentario. E poi non c'erano molte riprese perché non c'erano molte riprese originali di 40 anni fa. Ma c'erano molte vecchie foto che abbiamo raccolto da vari artisti e vari addetti ai lavori dell'azienda che ha realizzato Dungeons &Dragons.

Quindi, con tutto ciò combinato con un po' di filmati d'archivio e foto, siamo stati in grado di includere centinaia e centinaia di opere d'arte nel film.

PB: Quindi per modificare questo documentario hai usato Premiere Pro, giusto?

Kelley Slagle: Destra. Sono un utente di Premiere dal 2011 e cercavo davvero capacità organizzative perché gestire settantadue ore di filmati con oltre quaranta interviste sarebbe stato difficile.

Quindi sapevo che avrei vissuto nel pannello dei Markers per un momento. Ed è quello che ho fatto. Ho scomposto quaranta interviste nelle loro linee temporali con i marcatori per i morsi. E sono stato in grado di cercare e organizzare quei marcatori. Poi ho suddiviso le trame in sequenze individuali e ho preso il mio filmato contrassegnato e l'ho inserito nelle sequenze della trama. Quindi avevo venti o trenta sequenze della trama quando tutto era raccontato, ma il motivo per cui stavo usando Premiere era perché la mia organizzazione poteva essere eccezionale nel programma. Ho anche usato molto l'area di lavoro dei metadati per organizzare le mie riprese.

PB: Sì, immagino che vorresti mantenere la testa dritta con tutte quelle clip e interviste. Quindi, quando lavori con le foto, utilizzavi Adobe Bridge?

Kelley Slagle: Giusto. Ho usato Bridge per visualizzare tutte le opere d'arte, quindi le inserivo e poi le esaminavo perché non potevo portare tutte le opere d'arte che avevamo raccolto. Quindi ho dovuto scegliere tra centinaia di opere d'arte alla volta. Quindi sollevavo tutto e lo visualizzavo in Bridge, quindi mentre raccoglievo pezzi di grafica che volevo includere nel B-roll, lo portavo direttamente in Premiere. E poi, se necessario, lo visualizzerei per modificarlo in Photoshop e quindi salvarlo di nuovo e vedrei le mie modifiche in Premiere. Quindi tutto è stato collegato insieme tramite Bridge, Photoshop e Premiere.

Seth Polanksy: Sì, è stato di grande aiuto poterlo fare andata e ritorno in modo da poterlo aprire in Audition, apportare le mie modifiche e poi rispedirglielo. È stato incredibilmente utile.

PB: Seth, com'è stato il tuo flusso di lavoro per questo documentario? Come ha resistito Audition?

Seth Polanksy : Bene, l'intero film è composto da interviste, quindi le mie sfide erano cose come . . . bene . . . ci sono un paio di interviste (non ho intenzione di dirti quali, ma penso di aver fatto un buon lavoro nel nasconderle) e c'era una motosega dietro tutto il tempo proprio fuori dalla finestra. C'è un'altra intervista che si svolge in un bar, e c'è questa macchina per il ghiaccio costantemente in funzione - e c'è anche della carta stagnola che viene strappata via dietro l'intervista.

Quindi, sai, ho dovuto fare tutti i tipi di rimozione del rumore e Audition è stato di grande aiuto per questo. E utilizzo tutti gli strumenti disponibili per la riduzione del rumore e la rimozione del rumore in Audition. Ho anche usato i plugin iZotope, ma era un compito. Voglio dire, solo quella motosega mi ha portato due giorni di lavoro.

PB: Quindi eri sul set? Quanto eri coinvolto nella registrazione audio vera e propria?

Seth Polanksy : Con tutto il rispetto per i miei produttori, le [interviste] a cui ho dedicato più tempo sono state le interviste per le quali non ero sul posto.

Kelley Slagle:  Per la maggior parte del tempo si trattava di una situazione da una sola band, come con il nostro co-produttore Brian che ha dovuto fare il video e l'audio in un paio di interviste.

Seth Polanksy: Esattamente. Voglio dire, è quanto di meglio può essere e ne sono molto orgoglioso, francamente.

PB: Che tipo di attrezzatura audio hai usato per il film?

Seth Polanksy: Ho usato uno Schoeps Hypercardioid con tre diverse capsule e un babyface RME. Quindi ho appena messo le Schoeps direttamente nella faccia del bambino e se avessi bisogno di una LAV, ne userei una. Ma personalmente non sopporto i LAV wireless:la metà delle volte rilevo interferenze. Quindi Schoeps è davvero ciò che senti di più nel documentario.

PB: Allora, Kelley, come regista e montatore, ti sei ritrovato a dirigere il montaggio?

Kelley Slagle: Assolutamente. Stavo co-dirigendo con Brian e abbiamo discusso di tutto ciò che sarebbe stato nel montaggio. Abbiamo lavorato a stretto contatto sulla modifica. Avrei fatto una modifica iniziale, e poi sarebbe entrato e avrebbe dato indicazioni. E avremmo discusso le cose insieme. Ma abbiamo avuto una visione chiara del film fin dall'inizio. Non saremmo stati noi stessi nel documentario e non avremmo usato la voce fuori campo.

Quindi sapevamo che la storia veniva dalle persone. E non qualcosa che abbiamo costruito. Ma sì, nella modifica lavoreremo a stretto contatto per creare la storia

Seth Polanksy: Saresti sorpreso di quante volte devi ricordare i soggetti dell'intervista. . . Beh, sai, in tutta franchezza, molte di queste persone non sono abituate ad essere intervistate. . . ma saresti sorpreso di quante volte devi ricordare loro di non rispondere alla domanda e invece di riformularla, come invece di dire "Era blu", dì "Beh, il colore che ho scelto di dipingere era blu". È stato molto interessante perché non trascorro molto tempo dalla parte del produttore. Ho passato più tempo sul lato del backend audio. Quindi, è stato interessante vederli chiedere ai soggetti dell'intervista di riformulare le loro risposte.

Kelley Slagle: Gran parte della cosa con le nostre interviste - e il motivo per cui abbiamo storie fantastiche - è perché ci siamo presi il tempo con l'argomento dell'intervista portandoli fuori a pranzo prima di intervistarli e parlando e pre-parlando di argomenti prima di inserirli davanti a una telecamera. Che, alcune persone potrebbero pensare è qualcosa che non vuoi fare. Ma abbiamo scoperto che faceva sentire le persone molto più a loro agio ed erano più disposte ad aprirsi con noi. Molte volte le persone dicevano "Perderai la spontaneità", ma abbiamo scoperto che era esattamente l'opposto. Uscindo con loro e parlando della storia in anticipo, siamo stati in grado di ottenere storie fantastiche davanti alla telecamera.

PB:  Cosa hai imparato sul cinema mentre giravi questo film? E quale consiglio daresti a qualcuno che sta pensando di realizzare il proprio documentario?

Kelley Slagle: Penso di non essere stato del tutto preparato per la quantità di tempo e fatica che ci sarebbero voluti per montare questo documentario. Quando parli di lavorare con settantadue ore di filmati, trasformarli in un'ora e mezza coerente e farne una bella storia, devi essere preparato a trascorrere dodici ore al giorno davanti a un computer o un telefono per giorni e giorni per arrivarci. E ne è valsa la pena. Sono molto orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato. E mi sono divertito molto a farlo anche se stavo lavorando a fondo. Ma penso che le persone debbano essere preparate a investire il tempo e gli sforzi necessari per arrivarci. Penso che questa sia la grande lezione che ne trarrei.

E non sottovalutare la buona organizzazione. Penso che sia quello che ho imparato più di ogni altra cosa sul documentario e su questo processo:essere meticolosamente organizzati. Perché se non lo fai, avrai più difficoltà a fare qualsiasi cosa, specialmente qualcosa di questa portata.

Seth Polanksy: Per me, l'asporto è stato il ragazzo che mixa dovrebbe probabilmente essere il ragazzo che registra. Probabilmente dovrebbero essere la persona sul set perché possono identificare cose a cui le persone non addestrate dell'audio non pensano, come macchine per il ghiaccio, fax e ronzii del frigorifero. . . cose che saranno un problema nel mix.