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La storia e il potere del sound design nell'industria cinematografica

La storia del sound design coinvolge le innovazioni di alcuni dei più grandi nomi di Hollywood. Al Tribeca Film Festival 2019 abbiamo ascoltato le loro storie.

La scorsa settimana al Tribeca Film Festival 2019, Making Waves:The Art Of Cinematic Sound  è stato presentato in anteprima dopo nove anni di produzione. Il regista Midge Costin accompagna il pubblico in un viaggio dall'era dei film muti ai blockbuster di oggi, con un orecchio attento ai cambiamenti nelle tendenze del sound design e all'influenza degli sviluppi tecnologici. Fare onde sembra un tour di lusso di Hollywood di 90 minuti guidato dagli scienziati del cinema. Inizia con l'idea che il suono sia il primo senso che gli esseri umani sviluppano nel grembo materno e termina con una guida enciclopedica a ciascuna funzione del dipartimento di sound design. Fare onde è stato un pezzo forte del festival di quest'anno e diventerà sicuramente un punto fermo in classe.

In momenti cruciali della storia del cinema, il sound design è stato il pioniere del sound design Walter Murch (Apocalypse Now ), Ben Burtt (Guerre stellari), e Gary Rydstrom (Jurassic Park) erano artisti con la passione e le capacità per portare avanti il ​​mezzo, lavorando contro un sistema di studio che non considerava il suono una pietra angolare degna di un finanziamento o di tempo. Loro e i loro contemporanei hanno dovuto dimostrare il valore del sound design creando esperienze viscerali in grado di persuadere anche i guardiani più resistenti. Una manciata di trucchi svelati in Making Waves ha cambiato il gioco per sempre.

La domanda sulla creatura fantastica

Murray Spivack è stato a capo del dipartimento del suono della RKO Radio Pictures quando il mostro King Kong si è imbattuto nella sua scrivania. Come poteva creare un ruggito credibilmente animalesco ma in qualche modo ultraterreno, adatto al gigantesco gorilla? Spivack si è avventurato allo zoo di Selig per registrare sul campo un leone e una tigre. Ha usato la riproduzione inversa e velocità alterate, sovrapponendo i suoni per creare un'identità sonora ambigua e terrificante per l'icona. King Kong (1933) è stata la prima volta che gli effetti sonori sono stati registrati specificamente per un film in questo modo.

Il marchio di Spivack è ovunque. Ben Burtt è stato accusato di aver dato ai wookiee un'identità sonora per Star Wars (1977) e ha intrapreso un percorso simile con le registrazioni sul campo. Ha realizzato una mappa di Los Angeles per documentare dove ha registrato il materiale sorgente per il suono nel film, incluso il linguaggio da wookiee:una combinazione di tricheco, leone, coniglio, tigre e tasso.

Jurassic Park aveva bisogno anche di questo tipo di magia. Gary Rydstrom ha impiegato i versi degli animali che ha trascorso mesi a registrare per modellare i ruggiti dei dinosauri, che dovevano rendere giustizia ai suoni che il pubblico si aspettava. L'accoppiamento delle tartarughe, il respiro dei cavalli, le urla delle oche, i suoni di un elefantino rallentati:tutte queste erano le fonti originali nel sound design del film. C'è una panoramica completa di ogni Jurassic Park La sorgente delle specie di dinosauri suona qui.

Barbra Streisand testarda

L'avvento del sound design moderno potrebbe non essere stato possibile senza Barbra Streisand. Fare onde  include il suo resoconto di un momento cruciale sul set di Ragazza divertente (1968), quando la cantante ha insistito sul fatto che seguisse una voce dal vivo sul palco piuttosto che sottoporsi a un'esibizione doppiata. Il doppiaggio era la norma in quel momento, e Streisand era oltre. La sua comprensione del suono come artista di registrazione magistrale - e la sua influenza come superstar - l'hanno resa la figura ideale per portare avanti il ​​sound design sul set. Ma ha anche contribuito a cambiare il modo in cui i film venivano proiettati nelle sale con il remake del 1976 di A Star is Born.

Prima di quel film, gli spettatori sentivano il suono da un singolo altoparlante dietro lo schermo. Streisand sapeva di un nuovo sistema audio surround progettato da Dolby che era maturo per l'uso nei cinema. Era urgente, pensò, liberare quella tecnologia nel mondo del cinema. Così ha offerto 1 milione di dollari del suo stesso denaro per dimostrare cosa sarebbe potuto accadere se il tempo e la cura sufficienti fossero stati dedicati alla progettazione del suono prima di una presentazione rivoluzionaria del film in audio surround. La Warner Bros. era così entusiasta dello sforzo sonoro che hanno finito per pagarlo.

Zoetropio americano

La fondazione di American Zoetrope da parte di Francis Ford Coppola e George Lucas nel 1969 ha cementato un'alleanza formativa tra i due registi ei loro stretti collaboratori. Alla fine, American Zoetrope avrebbe prodotto film che stabilivano quanto fosse importante il sound design nell'alchimia di un film. THX 1138 e Apocalypse Now (1979) sono due notevoli esempi di lavoro sonoro sperimentale di Walter Murch, reso possibile dagli audaci registi di American Zoetrope, che si unirono per realizzare il tipo di film che desideravano.

In Fare onde , Murch spiega di non essere stato ispirato dai film con gli stampini che sovraccaricavano le sale cinematografiche quando era un bambino negli anni '50. Invece, era ossessionato dalla radio, registrare frammenti di programmi e unirli insieme in collage non lineari che ha scoperto in seguito facevano parte della musique calcestruzzo tradizione. George Lucas in seguito fece amicizia con Murch alla scuola di cinema della University of Southern California, e il resto era storia. Puoi sentire la profonda sensibilità psicologica dell'audiofilo in Il Padrino. Poco prima che Michael uccida Sollozzo, l'impulso interno del personaggio entra nel sound design:"l'accensione dei suoi neuroni mentre prende la decisione", come dice Murch.

Questo è stato un primo esempio di POV-sound:sound design che offre una visione esclusiva dell'esperienza di un personaggio. I raccapriccianti venti minuti di apertura di Salvataggio del soldato Ryan sotto Rydstrom c'è un altro esempio leggendario; Il pianista  e Cigno Nero presentano anche esempi killer di suoni POV pronti per lo studio.


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