È ora sottolineiamo l'importanza delle prove, così come delle esibizioni degli attori, nei tuoi progetti di film e video.
Viviamo in un'epoca davvero fantastica per i professionisti del cinema e del video. Non solo abbiamo un accesso senza precedenti a fotocamere, attrezzature e attrezzature, grazie a un mercato fiorente, abbiamo anche i vasti poteri di Internet a portata di mano per ricercare, studiare e affinare le nostre conoscenze e competenze per la produzione di film e video.
Tuttavia, per ogni guida all'acquisto della fotocamera o tutorial di Premiere Pro, c'è un aspetto della produzione cinematografica che spesso viene ignorato su questi canali di produzione cinematografica:il ruolo estremamente importante del regista nel provare e dirigere gli attori e le loro esibizioni.
Se hai mai visto i cortometraggi degli studenti delle scuole di cinematografia, o hai semplicemente lavorato su alcuni tuoi progetti fai-da-te, noterai spettacoli in legno, facce imbarazzanti e inquadrature di reazione che sembrano molto diverse dalle loro controparti ad alto budget e sullo schermo TV.
In un certo senso, questo può essere un riflesso degli attori e del loro livello di abilità e professionalità. Tuttavia, è davvero un riflesso dei registi e dei registi che hanno il compito di trasmettere, istruire e far emergere queste performance.
Guarda alcuni dei tuoi film classici e moderni preferiti come esempi. Molto probabilmente, stai guardando i prodotti finali di mesi di prove, conversazioni profonde sui personaggi e riprese infinite alla ricerca di quelle consegne e reazioni perfette. Quindi, per il bene del tuo prossimo progetto, per favore ascolta questo consiglio e offri ai tuoi attori, alle loro interpretazioni e alle prove molto importanti la diligenza che è loro dovuta.
Distribuisci pacchetti di personaggi
Cominciamo dall'inizio del tuo processo di realizzazione del film. Hai un'idea per un corto o un lungometraggio. Potresti non avere nemmeno una sceneggiatura scritta, ma hai un'idea dei personaggi, degli eventi e/o dei conflitti coinvolti. Mentre sviluppi la tua storia e perfezioni la tua sceneggiatura, tieni presente che stai creando personaggi che gli attori dovranno capire, creare e interpretare davanti alla telecamera.
Molte produzioni cinematografiche, specialmente quando si tratta di sceneggiatori/registi d'autore, forniranno agli attori prospettici pacchetti di personaggi o altro materiale per aiutare l'attore a iniziare a capire il proprio personaggio e ruolo. Questi possono essere qualunque cosa tu voglia che siano:storia di sfondo, immagini di una rivista, clip di altri film e così via.
L'obiettivo non è solo scrivere una sceneggiatura e consegnarla a un attore per leggerne le battute, ma anche iniziare a pensare ad essa come alla creazione di un personaggio che possa esistere in questo mondo cinematografico. Aiuta il tuo attore a condividere questa visione, rendendola anche sua.
La tabella letta
In molte produzioni, la prima prova (una specie di) è la lettura del tavolo più importante. Idealmente, avrai l'intero cast presente (così come la maggior parte delle persone coinvolte nella produzione) per iniziare davvero a elaborare la sceneggiatura e cosa accadrà per ogni scena. Sfortunatamente, mentre le letture da tavolo sono utili, sono piuttosto rachitiche in quanto "prova" possono effettivamente essere. I tuoi attori sono bloccati seduti a un tavolo, non nel guardaroba, nei capelli, nel trucco o spesso nel personaggio.
Il tavolo letto dovrebbe davvero essere la più approssimativa delle bozze, non la tua prima e unica prova. È solo per assicurarsi che tutti conoscano la storia completa e che non ci siano problemi evidenti con la sceneggiatura. È anche molto importante che tutti prendano molti appunti! Le idee inizieranno a formarsi qui e dovranno essere effettivamente affrontate una volta che inizierai le prove reali.
Prove e blocco
Con il budget più elevato di funzionalità e progetti in cui il talento può avere il tempo necessario per provare, stai guardando diverse settimane di prove intense e blocchi. (E anche molto più lungo se hai scritto azioni complesse o sequenze di acrobazie.)
Tuttavia, potrebbe non essere sempre disponibile per molte produzioni indipendenti o fai-da-te. Tuttavia, come minimo, dovresti dedicare uno o due "fine settimana di prove" in cui puoi trascorrere un giorno o due interi lavorando con i tuoi attori alle loro esibizioni.
Il blocco è un altro aspetto importante del processo di realizzazione del film che può essere tanto complesso e importante quanto le linee e le consegne. Se puoi iniziare a provare sullo stesso set su cui stai girando, sarà di grande aiuto. In caso contrario, dovresti avere una profonda comprensione di come saranno i set, dove vorresti che andassero i tuoi attori e cosa vorresti che facessero i tuoi attori.
La scala delle emozioni
Un bel trucco di comunicazione che un regista o un regista può avere con i suoi attori è l'esercizio della “scala emotiva”. In un dato momento in una scena, il personaggio di un attore sentirà e trasmetterà un'emozione(i). Che si tratti di rabbia, paura, amore, disperazione o anche una combinazione di più emozioni.
Come regista, è tuo compito trasmettere all'attore quale livello di queste emozioni vuoi vedere e catturare sulla telecamera. È un ottimo riscaldamento e anche molto utile durante le prove far esercitarsi ai tuoi attori attraverso queste emozioni a livelli diversi (uno è il livello visibile più basso e dieci è il livello estremo più alto). Quando ci si trova in una scena, può essere un modo rapido per controllare e comunicare a quale livello dovrebbe trovarsi il personaggio del tuo attore.
Trattare la telecamera come un personaggio
Infine, mentre dovresti assolutamente concentrarti sui tuoi attori e sulle loro interpretazioni, come regista o regista dovresti anche concentrarti sulla tua macchina da presa e su come interagirà anch'essa all'interno di una scena. Raramente vediamo la telecamera statica che cattura semplicemente le esibizioni come se fossero un'opera teatrale.
Invece, la telecamera è spesso parte integrante dell'azione. Che si tratti di carrelli, gimbal o anche a mano libera, la pianificazione dei movimenti e dei blocchi della telecamera è importante, non solo per catturare scatti dinamici, ma anche per la sicurezza della telecamera e degli attori.
Suggerirei, in quei primi giorni di prove, di avere la tua macchina fotografica (o una controfigura) in quelle sessioni. Inizia a provare dove si troverà la telecamera in un dato momento e quali saranno le inquadrature per le diverse scene, sequenze e inquadrature.