Prendere lezioni da Watchmen e altri classici non lineari, decostruiamo come puoi sfruttare lo stile non lineare per i tuoi progetti cinematografici.
Molto prima dello show di successo del 2019 su HBO — o del fedele adattamento per il grande schermo di Zack Snyder nel 2009 — l'idea per Watchmen è venuto dallo scrittore Alan Moore come un modo per riutilizzare i vecchi fumetti per riflettere le ansie della Guerra Fredda e decostruire il concetto di supereroe nella serie di graphic novel originale nel 1986-1987.
Nelle interviste, Moore ha citato l'autore sperimentale William S. Burroughs per il suo uso della tecnica non lineare come un modo per giustapporre diversi temi, personaggi e trame. Di Burroughs, Moore dice:"Ha suggerito di riordinare parole e immagini per eludere l'analisi razionale, lasciando trapelare accenni subliminali del futuro".
Da allora lo stile non lineare è apparso sia negli adattamenti cinematografici che televisivi di Watchmen — è anche un popolare dispositivo di narrazione per registi come Christopher Nolan, David Fincher e Quentin Tarantino. E anche se a volte può essere difficile orientarti, se fatto correttamente, può essere un potente strumento di narrazione e creazione di film per i tuoi cortometraggi, lungometraggi o progetti video.
Ecco come padroneggiare la tecnica di narrazione non lineare per i tuoi progetti di film e video.
Un copione e una struttura rigorosi
Nella "tecnica del taglio" di Burroughs, lo scrittore prende una storia finita; ritaglia pagine, paragrafi o frasi; poi getta tutto per terra come un modo per riordinare casualmente le scene e la narrazione.
Ma prima di poter iniziare a trasformare la tua storia in una narrazione non lineare, devi trattarla come se fosse lineare. Se fatto bene, il non lineare può essere un ottimo dispositivo, ma il più delle volte si rivela un modo per nascondere uno script errato.
Dovresti trasformare la tua grande idea in una non lineare solo dopo aver lavorato, ottenuto il tuo feedback, fatto le tue difficili riscritture e creato una storia che sai può reggere da sola. Da lì, prendi uno schema solido e riordina alcuni elementi per scopi tematici.
The Script Supervisor e Continuity
Se non hai familiarità con il ruolo di un supervisore dello script, leggi i dettagli del motivo per cui ne hai bisogno. Un supervisore alla sceneggiatura aiuta non solo durante la pre-produzione ma anche sul set, assicurandosi che tutto, dalle battute di dialogo al blocco, ai capelli e al trucco, rimanga coerente.
Quando introduci dispositivi di trama non lineare nel tuo film, diventa molto più difficile mantenere la testa dritta. Anche se non hai il budget o le risorse più grandi per un supervisore di script dedicato, è fondamentale che gli altri guardino la continuità.
Se vuoi grandi risultati come la storia d'amore fantascientifica non lineare Eternal Sunshine of the Spotless Mind , ogni pezzo dei tuoi set e personaggi meticolosamente realizzati deve essere coerente, anche quando viaggi nel tempo e tra paesaggi onirici.
Coerenza di persone, luoghi e temi
Negli anni '90, la sequenza temporale non lineare e la tecnica narrativa stavano diventando popolari tra molti registi. Nessun autore sembrava padroneggiare questa tecnica meglio di Quentin Tarantino con il film del 1994 Pulp Fiction . Sebbene questo film postmoderno utilizzi una struttura molto non convenzionale, ricca di omaggi e autoriflessività, cerca anche un notevole senso di coerenza tra persone, luoghi e temi.
Tutte le diverse narrazioni sembrano connesse e, per molti versi, lo sono. Questo è intenzionale e aiuta il fatto che il regista sia la stessa persona che ha avuto l'idea e ha scritto la sceneggiatura. Una comprensione completa del mondo narrativo è essenziale affinché il dispositivo non lineare si senta davvero coerente, come se stesse raccontando una storia molto più grande di una normale e lineare.
Riprese cronologicamente vs. non cronologicamente
Una domanda interessante che molti registi non lineari devono affrontare è la questione delle riprese in ordine cronologico o meno. Tradizionalmente, la maggior parte dei film non viene girata in ordine o scena per scena, semplicemente per necessità. Tuttavia, a volte alcuni registi cercheranno di lavorare in questo modo per aiutare i loro attori a dare prestazioni migliori. Con i progetti non lineari, invece, la questione della produzione cronologica diventa un po' più complicata.
Per film come Memento di Christopher Nolan , che utilizza una tecnica non lineare che fondamentalmente racconta la storia al contrario, l'idea di filmare in ordine cronologico in realtà ha un po' più senso. Dipende davvero dalla tua storia e da quanto tempo vuoi bilanciare tra ricreare scene che hai già girato o che sei in grado di girare, nell'ordine necessario.
Non perdere di vista l'inizio o la fine
Infine, il thriller fantascientifico del 2016 Arrivo ad esempio, è importante non perdere mai di vista l'inizio o la fine del tuo progetto cinematografico non lineare. Come ogni progetto lineare, un film è un viaggio dal punto A al punto B (con molte complicazioni nel mezzo). Tuttavia, per le narrazioni non lineari, questi punti possono diventare rapidamente confusi. Oppure, nel caso di Arrivo , in realtà sono lo stesso posto.
Tuttavia, se l'obiettivo è raccontare la storia del viaggio, definire chiaramente questi due punti - non solo per la narrazione, ma per i tuoi singoli personaggi e i loro archi narrativi - ti aiuterà a rimanere in pista, anche con le molte sfide teoriche del raccontare una storia fuori uso.
Immagine di copertina di Watchmen (tramite HBO).