Il regista del festival, produttore esecutivo e musa ispiratrice Kimberley Browning indossa qualsiasi cappello di cui ha bisogno. Eccola sulla programmazione del festival e sul supporto agli artisti.
Ci siamo seduti con questo professionista impegnato per ottenere il magro su tutto ciò che riguarda i festival cinematografici e l'industria cinematografica e dove tutto andrà in futuro.
PremiumBeat: Sei un regista, produttore e programmatore di festival cinematografici. E molti registi indipendenti pensano che tu sia solo un salvatore e una dea. Non posso dirti quanti registi incontro che sgorgano e risplendono quando viene menzionato il tuo nome. Cosa guida il tuo sostegno ai registi?
Kimberley Browning: Sentirlo è umiliante e meraviglioso. Significa tutto per me che Hollywood Shorts è stato un tale santuario per così tanti registi negli ultimi 20 anni. La mia motivazione è semplicemente creare l'accesso alle informazioni e al supporto che sono stati essenziali per me nel corso degli anni. Avere un posto dove essere costantemente incoraggiato e ispirato è ciò di cui avevo bisogno come giovane regista e questo ha guidato la visione delle proiezioni e dei programmi che presento.
PB: Sei sempre un passo avanti rispetto alla tendenza. Nel 1998 hai creato Hollywood Shorts, una vetrina mensile per registi di cortometraggi che da allora si è evoluta. Che bisogno c'era allora, e che bisogno c'è adesso di festival di cortometraggi?
KB: Tanto è cambiato negli ultimi 20 anni ed è glorioso testimoniarlo. La necessità allora era semplicemente quella di avere un luogo fantastico in cui i professionisti del settore si presentassero e guardassero i nostri film. Ora i registi possono davvero concentrarsi sulla costruzione di un percorso di festival per il loro lavoro. Una strategia che li aiuta a creare relazioni a lungo termine con il loro pubblico, utilizza ogni opportunità di screening per incontrare nuove persone e sollecita il coinvolgimento interattivo sui social media. La creazione del pubblico è così importante ora per i registi di cortometraggi.
PB: Hai visto un sacco di cortometraggi! Avendo lavorato come programmatore associato di cortometraggi per Tribeca negli ultimi tre anni (e dopo aver consultato numerosi altri festival), quale consiglio specifico daresti ai registi su ciò che è importante nel loro lavoro dal punto di vista del programmatore?
KB: Per me, un film che è davvero imprevedibile, che crea un momento inaspettato o una scelta del personaggio, è così eccitante. Vorrei che i registi combattessero più duramente per grandi interpretazioni. Tante grandi storie non realizzano il loro potenziale perché la recitazione è incoerente. I registi combattono sempre con budget limitati e diffondono le proprie risorse in modo troppo esiguo. Programmi di ripresa eccessivamente ambiziosi sono una rovina comune e i registi non danno ai loro attori abbastanza tempo per fare ciò che sanno fare meglio e ottenere abbastanza riprese. È deludente vedere film con tonnellate di location e un grande reparto artistico d'epoca, e poi la recitazione non è eccezionale.
PB: Sei il produttore esecutivo di The HBOAccess Directing Fellowship, che fornisce ai registi televisivi emergenti le risorse e la troupe per girare i pilot creati e sviluppati nell'ambito della compagnia di accompagnamento degli scrittori. Come valuti i possibili partecipanti?
KB: La valutazione per la HBOAccess Directing Fellowship è un processo piuttosto ampio. I film vengono guardati da un ampio comitato di dirigenti della HBO e le colonne sonore, e i saggi dei registi e i corpi di lavoro vengono recensiti. I venti semifinalisti sono scelti tra i migliori marcatori, e sono invitati per un colloquio telefonico con un gruppo di noi. Quindi da otto a dieci finalisti sono invitati a venire di persona negli uffici della HBO a Los Angeles o New York per suonare dal vivo su uno o due dei finalisti della Writing Fellowship. Da questo intenso processo, vengono selezionati tre direttori per la borsa di studio per la regia.
PB: Poiché il panorama delle piattaforme di contenuti continua ad espandersi, quale pensi sia la prossima frontiera per gli artisti per far vedere il loro lavoro?
KB: Ci sono così tanti strabilianti progressi nella narrazione nelle comunità di AR (realtà aumentata) e di narrazione interattiva. Mi piacerebbe vedere più donne creare progetti AR; c'è così tanta richiesta di più contenuti, poiché sempre più consumatori stanno portando i sistemi AR nelle loro case. L'attuale espansione della piattaforma digitale continuerà anche a essere uno spazio straordinario per tutti per far vedere i propri film. Il pubblico per la forma breve non sta rallentando. Snapchat sta aggiungendo una programmazione narrativa a episodi e persino Netflix sta dimostrando un ampio supporto per i cortometraggi:ha investito in modo significativo in cortometraggi nella passata stagione dei premi.