Gli effetti sonori sono essenziali a qualsiasi forma di cinematografia. Prendi ispirazione per gli effetti sonori da questi capolavori di sound design cinematografico.
Il cinema è una forma d'arte multidisciplinare. Che si tratti di un blockbuster da un milione di dollari, di uno spot televisivo commerciale o di un cortometraggio narrativo che giri nel fine settimana con i tuoi amici, il cinema è una sorta di atto di equilibrio.
Devi considerare così tanti elementi diversi - scrittura, cinematografia, regia, montaggio, sound design, ecc. - per creare un prodotto finale bello e completamente realizzato. E, sebbene possa sembrare piccolo rispetto ad altri aspetti dell'arte del cinema, gli effetti sonori giocano un ruolo cruciale come un altro.
Quindi, mentre ci sono alcune risorse online di prim'ordine che discutono dell'affascinante storia del sound design, oltre a molte librerie SFX gratuite per iniziare, concentriamoci sull'apprendimento e sull'ispirazione da alcuni dei più grandi effetti sonori utilizzati in storia del cinema.
1. Tamburi lontani (1951) / La carica a Feather River (1953)
Quando si pensa al sound design, si potrebbero prima ricordare rumori iconici come il ronzio delle spade laser, il ruggito dei dinosauri o il metallo schiacciato dei trasformatori. E, mentre tratteremo molti di quelli di seguito, il singolo pezzo di sound design più utilizzato e forse più iconico di sempre potrebbe essere il famigerato urlo di Wilhelm.
Prende il nome dal personaggio del soldato Wilhelm nel western del 1953 The Charge at Feather River , l'effetto del forte urlo è stato effettivamente ascoltato per la prima volta nel film del 1951 Distant Drums . I resoconti esatti sono un po' confusi, ma i ricercatori hanno ipotizzato che la voce appartenga a un attore caratterista minore di nome Sheb Wooley, ed è stata registrata come ADR per una scena in cui un soldato viene mangiato da un alligatore.
Tuttavia, l'effetto sonoro non è iconico per il suo uso originale, ma per la vita che ci è voluta in seguito, diventando quasi uno scherzo in corso nel settore, trovando la sua strada in innumerevoli film, programmi televisivi, videogiochi e tutte le altre forme di intrattenimento. Gli usi più importanti potrebbero provenire da Star Wars universo, così come in molti film di Steven Spielberg, Disney e Pixar.
2. King Kong (1933)
Una delle prime grandi scoperte nel regno degli effetti sonori e del design, il famoso sound designer Murray Spivack è stato responsabile della creazione di alcuni dei primi risultati tecnici negli effetti sonori dei film.
Per creare l'iconico ruggito in King Kong , Spivack ha svolto alcuni dei primi lavori sul campo nel settore registrando veri animali da zoo, che ha poi modificato rallentando l'audio per creare il famoso (e terrificante, all'epoca) ruggito di King Kong.
3. Gli uccelli (1963)
Uno dei registi più innovativi del suo tempo in termini di esplorazione di nuovi elementi cinematografici - cinematografia, luci e suono - Alfred Hitchcock ha aperto la strada all'uso di effetti sonori snervanti e psicologicamente consapevoli nel suo film Gli uccelli .
Con l'aiuto della famosa colonna sonora del compositore Bernard Hermann (considerato forse il più grande compositore di film di tutti i tempi), Gli uccelli è una lezione di perfezionamento su come fondere suoni diegetici e non diegetici per creare una cacofonia uditiva per stupire e ipnotizzare contemporaneamente il tuo pubblico più di quanto potrebbero fare anche le immagini.
4. Ragazza divertente (1968)
Una delle aggiunte più divertenti alla nostra lista è la commedia drammatica musicale del regista William Wyler Funny Girl . Con Barbra Streisand nel suo debutto cinematografico, Ragazza divertente è noto per l'uso della registrazione dal vivo, invece di avere i personaggi che sincronizzano le labbra delle loro canzoni come farebbero nelle produzioni fino a quel momento.
La Streisand ha notoriamente fatto pressioni sul regista Wyler per farle eseguire le canzoni dal vivo sul set, invece di andare con brani preregistrati. La decisione alla fine ha aiutato il film, oltre ad aiutare in particolare la comunità della registrazione del suono e del design nelle loro capacità di acquisire audio di qualità sul set in studio.
5. Il Padrino (1972)
Considerato da molti il miglior film di tutti i tempi, Il Padrino è noto per il suo uso perfetto di quasi tutte le tecniche di produzione cinematografica. E sì, gli effetti sonori e il design sono una parte vitale di quel mix, poiché il classico della famiglia mafiosa di Francis Ford Coppola è anche una lezione di perfezionamento nel suono.
In effetti, la maggior parte della registrazione del suono, del design e degli effetti sono stati realizzati dall'incredibile Walter Murch, che sarebbe diventato una delle figure più riconoscibili, non solo nel design del suono, ma definendo i criteri di montaggio dei film anche oggi.
Gli effetti sonori di Murch funzionano in Il Padrino è un perfetto esempio di come il suono può essere utilizzato per facilitare i tagli, creare motivi e portare ulteriormente il pubblico in una storia avvincente.
6. Nashville (1975)
Un'altra svolta tecnologica nella comunità degli effetti sonori e del design è arrivata negli anni '70 con l'uso del missaggio del suono sul set del famoso film di musica country e folk di Robert Altman Nashville .
Un film d'insieme, degno di nota per la mancanza di una struttura narrativa o di dialoghi tradizionali, Altman ha consentito al mixer del suono di produzione Jim Webb di aprire la strada a una nuova forma di missaggio del suono, in cui un registratore di suoni multitraccia veniva utilizzato per microfonare dozzine di attori alla volta, creando un ricco arazzo di audio mentre i dialoghi e gli effetti sonori di ogni personaggio hanno lavorato insieme per creare un paesaggio sonoro caotico, ma interessante, per molte scene.
7. Guerre stellari (1977)
Ora il film che stavate tutti aspettando di sentire! Responsabile di molti, se non dozzine, degli effetti sonori più famosi nella storia del cinema, l'originale Star Wars di George Lucas i film non solo hanno lanciato franchise multimediali, ma anche rivelazioni audio.
Dal ronzio delle spade laser, al lanoso richiamo del Wookie, al terrificante squarcio dello spazio dei TIE Fighters, tanti rumori iconici provenivano da questo originale blockbuster.
Molti, se non quasi tutti, di questi effetti sonori provenivano dal sound designer Ben Burtt, che ha passato anni a perfezionare i vari effetti per il film inventando modi ingegnosi, e spesso abbastanza pratici, per registrare e creare effetti per le spade laser, R2 -D2, Chewbacca e tantissimi altri effetti sonori ancora in uso oggi.
8. Gomma da cancellare (1977)
Uno dei miei film preferiti della nostra lista, David Lynch ha trascorso diversi anni a perfezionare ogni singolo dettaglio del suo (primo) film horror sperimentale Eraserhead . Lavorando con il sound designer Alan Splet, Lynch ha sperimentato a fondo come il sound design e gli effetti astratti potrebbero aiutare a plasmare il suo paesaggio urbano industriale inquietante, ma bellissimo, oltre a sviluppare i suoi temi e motivi complessi durante tutto il film.
9. Jurassic Park (1993)
Passando più agli effetti sonori e al design moderni, il famoso dino-classico Jurassic Park di Steven Spielberg era rivoluzionario in più di un modo. Con un notevole uso di CGI, animatronics giganti e altre scoperte cinematografiche, Jurassic Park ha anche stabilito il nuovo gold standard per gli effetti sonori e il design.
Il lavoro del sound designer Gary Rydstrom nel film è stato forse il suo più famoso, poiché il sound designer veterano ha creato l'iconico ruggito del T-Rex utilizzando un mix di diverse vocalizzazioni di animali per creare un effetto straziante, ma reale, che i colleghi registi e i sound designer si sforzano di essere all'altezza anche oggi.
10. La matrice (1999)
Infine, forse considerati il nuovo culmine delle conquiste tecniche nel campo degli effetti sonori e del design, i Wachowski (Lana e Lilly) hanno portato sul tavolo una vasta gamma di sofisticati effetti visivi e audio con il loro successo di fantascienza del 1999 The Matrix .
Nel complesso, il film rappresentava una sorta di nuovo mondo, poiché gran parte della produzione si basava su effetti digitali contenuti in un mondo digitale simulato. In quanto tale, il sound designer Dane Davis ha creato una gamma di nuovi suoni digitalizzati per rappresentare questa nuova creazione del mondo online, facendo uso di tutto, dai vecchi rumori del computer ai nuovi effetti e suoni artificiali.