Abbiamo chattato con il supervisore al montaggio sonoro Robert Mackenzie per parlare di ciò che rende The Power of the Dog così uditivamente unico.
Mentre la giuria è ancora fuori dal suo valore di Oscar, è innegabile che The Power of the Dog sarà ricordato per molte ragioni e per gli anni a venire.
Dalla potente regia di Jane Campion alla splendida fotografia di Ari Wegner alla colonna sonora agghiacciante di Jonny Greenwood, Il potere del cane ha prestazioni di prim'ordine.
Tuttavia, a coloro a cui piace non solo guardare i film, ma anche ascoltarli, come ascoltarli davvero, Il potere del cane potrebbe essere uno dei migliori esempi di come il sound design possa essere l'aspetto più potente della costruzione di un film.
Ci siamo incontrati con Robert Mackenzie per discutere di ciò che rende Il potere del cane così unico e fai luce su cos'è un sound designer (e su come puoi diventarlo).
PremiumBeat:cosa ti ha inizialmente spinto verso il sound design? E come hai iniziato la tua carriera?
Robert Mackenzie: Ho iniziato la mia carriera come musicista a Melbourne. Seguendo i consigli di adulti responsabili, ho aggiunto un'altra “corda al mio arco” studiando ingegneria del suono.
Allo stesso tempo, mi piaceva molto il cinema. Erano gli anni '90 e c'era una scena cinematografica d'autore molto forte. I cinema locali stavano proiettando nuovi film di persone come David Lynch e Krzysztof Kieślowski. L'uso sperimentale del sound design nei film in quel momento mi ha davvero ispirato.
Ho cercato una posizione in una compagnia di suoni di film locale guidata dalla leggenda dell'ingegneria Roger Savage. Aveva registrato il primo singolo Rolling Stone e mixato Return of the Jedi . Ha davvero messo il suono australiano per i film sulla mappa. Sotto Roger e altri, ho imparato tutto sul suono per i film, dal montaggio al missaggio.
Sebbene il film sia apparentemente un dramma e un western, sembra che ci siano un mix di thriller psicologici e persino elementi di genere horror nel film. Come si sono combinati questi generi nel sound design?
Il sound design è uno strumento molto efficace nel cinema per creare tensione e paura. L'approccio abituale consiste nell'usare toni dissonanti, droni oscuri, paure shock, ecc. Il potere del cane non utilizza nessuno di questi dispositivi. Invece, è un paesaggio sonoro molto naturalistico. Ci siamo concentrati sull'evidenziare i dettagli e l'intimità.
Un buon esempio di questo è l'inizio del film. Quando Phil entra per la prima volta in casa, sentiamo i suoi stivali e speroni con dettagli molto accentuati. Attraverso il suono dei suoi stivali, comprendiamo il suo predominio maschile previsto. Il peso della sua presenza si proietta in tutta la casa, dando immediatamente al pubblico una visione del suo personaggio.
Un altro esempio è quando Rose entra in casa con l'intenzione di esercitarsi sul pezzo per pianoforte che George vuole che suoni alla cena imminente.
Entra nella stanza principale della casa e chiude le porte. Quando lo fa, sentiamo il rumore del vento attraverso le fessure delle porte. Questo dettaglio intimo significa Rose che si isola all'interno della casa. Quel senso di isolamento mette il pubblico in difficoltà poiché sappiamo quanto sarà vulnerabile alle intimidazioni di Phil.
Ci sono molti altri esempi in tutto il film di come l'intimità del suono dia al pubblico una visione della vulnerabilità del personaggio, aumentando quindi la tensione. Non ti resta che guardarlo e ascoltarlo!
Ci sono molti suoni specifici nel film (il tintinnio di speroni su un pavimento di legno, l'intreccio di corda per fare fiori di carta, ecc…). Qual è stato il tuo approccio per dare vita a questi piccoli ma importanti suoni nel film?
Questo è davvero il punto in cui brilla la squadra di Foley. L'artista Foley Mario Vacarro e il registratore Alex Francis hanno utilizzato i loro molti anni di esperienza per dare vita a questi dettagli. Ad esempio, hanno usato molti oggetti di scena diversi per creare il suono degli speroni. Il sound designer Dave Whitehead ha anche registrato diverse varietà di speroni e stivali.
Il mixer per la ri-registrazione Tara Webb ha quindi preso tutti questi elementi (circa venticinque diversi suoni di sperone) e li ha mescolati con le registrazioni delle location di Richard Flynn per creare ciò che si sente nel film finito. Un trucco intelligente usato da Tara è stato quello di utilizzare le registrazioni della posizione di Richard come riverbero.
Una volta che i suoni ampi del suono della posizione sono stati allineati in fase con le registrazioni ravvicinate, ha creato un'autenticità che non può essere ricreata artificialmente da riverberi digitali o risposte all'impulso.
Quali sono state le sfide e/o le opportunità di lavorare con la colonna sonora di un film di un compositore di grande talento, ma unico, come Jonny Greenwood?
Non c'erano esattamente zero sfide lavorando con il punteggio di Jonny. È arrivato completamente formato e sapientemente progettato da Graeme Stewart.
Sia la colonna sonora che il sound design sono stati sviluppati durante il processo di montaggio del film. Jonny discuteva con Jane e inviava schizzi alla sala montaggio. Allo stesso modo, eseguivamo mixdown stereo del nostro lavoro e li inviavamo. In questo modo, Jane poteva sentire ciò che tutti stavano portando in tavola e poteva scolpire e curare ciò che il film richiedeva.
Per coloro che iniziano per la prima volta con film e video e in particolare iniziano a sperimentare il sound design sui propri progetti, che consiglio daresti per aiutarli a imparare meglio il mestiere?
Consiglierei a chiunque inizi di ascoltare cosa hanno fatto i Beatles con quattro tracce su nastro analogico o cosa ha fatto David Lynch su un film. Dovresti essere limitato solo dalla tua immaginazione.
Il nostro compito è servire la visione artistica del regista. Devi usare tutti gli strumenti a tua disposizione per realizzare quella visione artistica.