Ecco 5 dei più grandi errori che registi e videomaker fanno quando girano B-roll e come evitarli quando sei in fuga.
È triste ammetterlo, ma per molti di noi il B-roll è spesso un ripensamento. Che tu stia girando contenuti documentari, lavori video aziendali o commerciali, o anche cortometraggi o lungometraggi creativi, il tuo obiettivo di regia sarà spesso quello di ottenere le migliori riprese di un soggetto o personaggio principale, e della loro voce e azioni.
Tuttavia, quando entri nella tua modifica, ti ritroverai spesso a desiderare di avere filmati B-roll migliori (e probabilmente di più). B-roll non solo aiuta a rimpolpare sezioni o sequenze per renderle più dinamiche (e con un ritmo migliore), ma puoi anche usarlo per coprire tagli, pause o errori.
1. Non trattenere i colpi abbastanza a lungo
Il peccato più grande nelle riprese B-roll è non tenere un tiro abbastanza a lungo. Succede più spesso di quanto tutti vorremmo ammettere, specialmente quando si corre e si spara. Ma se tagli un'inquadratura B-roll corta, puoi renderla inutile, quindi non perdere tempo.
Una buona ripresa B-roll dovrebbe durare almeno dieci-quindici secondi per i video brevi e circa un minuto se stai lavorando su cortometraggi o funzionalità a ritmo più lento. Qualcosa di meno, e troverai alcune frustrazioni nella modifica.
2. Nessun ingresso o uscita al tiro
Anche se non è un peccato così grave come non tenere un tiro abbastanza a lungo, sparare solo una semplice statica è noioso. Considera di iniziare il tiro a sinistra oa destra (o sopra o sotto) l'azione in questione, quindi fai una panoramica per rivelare cosa sta succedendo. Inoltre, considera la messa a fuoco del rack, le rivelazioni, le diapositive, i carrelli o altri movimenti della fotocamera per rendere la tua ripresa più interessante.
Il seguente video è una buona lezione sull'importanza di aggiungere i movimenti della fotocamera ai tuoi scatti.
3. Non dare opzioni di stile
Allo stesso modo, una volta aggiunte alcune mosse di entrata e uscita ai tuoi colpi B-roll, considera di provare alcune opzioni diverse. Spesso ho trovato meglio eseguire almeno tre diversi movimenti della telecamera per ogni ripresa B-roll (a patto che l'azione o i soggetti non se ne vadano).
Prova a iniziare con una semplice mossa panoramica, quindi forse una messa a fuoco del rack più complicata dal primo piano allo sfondo. Quindi, se hai tempo, forse una rivelazione, uno scivolo o un carrello più complicati dall'altra parte della stanza. In questo modo, avrai molte opzioni tra cui scegliere nella modifica.
4. Sfondi piatti e composizioni
Un altro problema che molti videografi devono affrontare quando cercano di ottenere B-roll in fuga è trattare la fotocamera come un dispositivo di registrazione. Mentre la voce interiore dice:"Oh fantastico, queste due persone stanno parlando, fammi assicurarti di catturare questo". Il semplice "catturare" qualcosa non è la stessa cosa che scattare B-roll di qualità.
Gli scatti non sono pensati solo per essere spuntati da un elenco; sono pensati per essere costruiti e composti ad arte. Scopri sempre dove si trovano le fonti di illuminazione, quindi usa queste luci per dipingere i tuoi soggetti. Cerca altre cose in primo piano e sullo sfondo per creare una composizione a più piani.
Ecco un buon articolo su come padroneggiare i livelli di composizione.
5. Attenersi a una profondità di campo
A seconda della selezione della fotocamera, della configurazione del rig e dell'illuminazione disponibile, potresti ritenere che la scelta della profondità di campo sia semplicemente una reazione all'ambiente. Tuttavia, dovresti davvero considerare il tuo DOF solo come un altro strumento per scattare scatti creativi e belli.
Prova a mescolare composizioni di profondità di campo basse e profonde per vedere quale sembra giusto per il tuo progetto, come influisce sugli altri elementi dei tuoi scatti e quanto spingono la tua fotocamera.
Immagine di copertina di REDPIXEL.PL.