B-roll è un potente strumento di narrazione che non dovrebbe mai essere trascurato. Se vuoi scattare b-roll come un professionista, devi imparare il metodo dei 5 colpi.
Nel video qui sotto, il canale YouTube NicksFort esamina il metodo a 5 riprese per il b-roll che i professionisti usano per costruire la loro narrativa. Il video esamina quindi le tecniche aggiuntive che puoi aggiungere una volta che hai i tuoi scatti b-roll di base. Al centro del video, c'è un'analisi di come i cineasti professionisti si avvicinano al b-roll.
Inoltre, prima di immergerci nell'argomento, discutiamo rapidamente di cos'è il b-roll. B-roll è essenzialmente un metraggio extra che viene utilizzato per completare l'a-roll, il metraggio principale. Ad esempio, NicksFort fornisce l'esempio del filmato di un vlogger che parla in una telecamera come a-roll e tutto il resto è b-roll.
Ora, senza ulteriori indugi, guardiamo:
Il metodo dei cinque colpi
Il metodo a cinque colpi per b-roll sono i cinque scatti fondamentali che dovresti usare per creare una buona narrativa con b-roll.
Per prima cosa, fai una ripresa ampia
Vuoi prima ottenere un tiro lungo quando inizi il tuo b-roll. Lo scopo principale dell'inquadratura ampia è mostrare al pubblico dove si svolge la storia. "È estremamente importante avere quella possibilità per ogni situazione", afferma NicksFort. "Hai bisogno di una ripresa ampia."
Successivamente, scatta un'azione ravvicinata
Ora che hai stabilito la parte dove della tua storia, devi stabilire cosa sta succedendo. Il modo per farlo è ottenere alcune riprese ravvicinate delle azioni che si verificano nel video. Ad esempio, NicksFort mostra una ripresa ravvicinata delle mani del soggetto del video che lavorano su un drone. L'inquadratura stabilisce cosa sta succedendo e fornisce più contesto allo spettatore.
Terzo, scatta un primo piano del viso
Scattare un primo piano del viso del soggetto serve per mostrare chi sta compiendo l'azione che hai appena mostrato.
Ora, combina cosa e chi in un colpo solo
Dopo aver stabilito cosa sta succedendo e chi lo sta facendo, devi combinare i due in un solo colpo. Puoi ottenere questo risultato riprendendo uno scatto dal punto di vista. Un modo per farlo è scattare da sopra la spalla del soggetto guardando in basso ciò che il soggetto sta facendo.
Infine, ottieni uno scatto alternativo
Infine, dovresti ottenere uno scatto diverso dal resto del b-roll che hai già scattato. Questo è più aperto a ciò che ritieni aggiungerà alla narrativa della storia. Assicurati solo che sia diverso dal resto degli scatti che hai scattato e che aggiunga qualcosa di nuovo alla narrazione.
Ulteriori scatti che puoi aggiungere
Dopo aver completato, il metodo a cinque colpi consiste nell'aggiungere un po' di pepe alla tua narrativa. Ci sono un certo numero di scatti che puoi aggiungere, come gli inserti. Gli inserti sono scatti che si concentrano sull'ambiente circostante attorno al soggetto. Dipinge un quadro di ciò che sta accadendo intorno alla narrazione.
Puoi anche aggiungere alcuni scatti al rallentatore. Di solito, quando si riprende al rallentatore, si desidera che succeda qualcosa. Il rallentatore sembra migliore quando c'è azione. E per quelli di voi con i droni, potete – e dovreste – includere alcune riprese aeree che circondano i vostri soggetti. "[I filmati dei droni] amplificano così tanto ciò che sta accadendo", afferma Nicksfort.
L'idea alla base del metodo a cinque riprese per il b-roll è quella di ottenere le riprese fondamentali di cui hai bisogno, e poi magari aggiungere due o tre delle altre tecniche discusse nel video per creare una grande storia. Quindi la prossima volta che spari al tuo b-roll, usa il metodo dei cinque colpi e ottieni le ossa nude di cui hai bisogno per raccontare la tua storia. Una volta ottenuti quegli scatti, sperimenta con il resto del filmato che hai girato.