È stato detto che il modo migliore per imparare una forma d'arte è attraverso l'imitazione. Ma il vero modo per padroneggiare una forma d'arte è deriderla.
Il cinema documentario non è un compito facile. Ci vogliono anni di lavoro per affinare le tue capacità e mettere in pratica le abilità necessarie per produrre, girare e modificare storie significative, che coinvolgono ed emozionano il pubblico dei documentaristi.
E mentre l'industria dei documentari potrebbe crescere in termini di contenuti micro-izzati, ci vuole comunque ai registi una profonda comprensione di ciò che fa funzionare i documentari. Dalla ricerca di soggetti interessanti, alla creazione di narrazioni concise, alla ripresa di momenti intensi e personali, tutti gli elementi che rendono un buon documentario si possono trovare anche nel cugino sardonico del genere:il mockumentary.
Quindi, utilizzando alcuni dei mockumentary più popolari del passato, diamo un'occhiata ad alcune delle lezioni intrinseche che puoi imparare e applicare ai tuoi sforzi documentaristici.
I personaggi creano la storia
Immagine da Best in Show (via Warner Bros.).
Proprio come un mockumentary, i tuoi progetti di documentari saranno validi solo quanto i tuoi soggetti. Sì, a volte il tuo soggetto è un concetto, una causa o un evento, ma sono i personaggi che compongono la storia. Il meglio dello spettacolo , ad esempio, in superficie si tratta del Mayflower Kennel Club Dog Show di Filadelfia. Ma si tratta davvero dei personaggi dei proprietari di cani che sono i soggetti principali.
Allo stesso modo, un documentario come American Movie parla della realizzazione di un film horror indipendente, ma in realtà parla del protagonista principale Mark Borchardt e di un eccentrico cast di personaggi, nella piccola città del Wisconsin. Il trucco per entrambi è creare, trovare e portare in vita i tuoi personaggi unici sullo schermo.
Ma il conflitto guida la narrazione
Immagine da This is Spinal Tap (via Foto dell'ambasciata).
Poiché sono finzione e spesso sceneggiati, i mockumentari avranno sempre il vantaggio rispetto ai documentari in termini di sviluppo di conflitti intriganti e forti archi narrativi. Non che la vita reale non sia piena di conflitti, ma i mockumentary si prendono il lusso di creare il dramma.
PrendiQuesto è un tocco spinale , per esempio, diretto da Rob Reiner e scritto dal cast dell'ensemble. Il film mockumentary prende in giro la cultura heavy metal e i documentari in stile rock classico che sembrano esistere per ogni band di sempre. E mentre si tratta di musica, gli inevitabili conflitti che sorgono tra i membri della band durante la loro ascesa e caduta sono ciò che guida la narrazione.
Dai la priorità alle scene intime
Immagine da Quello che facciamo nell'ombra (via Immagini di primaria importanzas).
Il cinema documentario può spesso essere un'arte per trovare un delicato equilibrio tra la privacy personale e catturare la vera intimità. I mockumentary in realtà non devono avere a che fare con i registi che sono troppo invadenti nel mettere a disagio i suoi soggetti perché hanno a che fare con attori professionisti e fiction.
Cosa facciamo nell'ombra fa un grande uso di questo stile cinematografico da vero e proprio. Impiega una serie di tecniche per suggerire che la troupe del documentario si stia intrufolando e trovando modi creativi per catturare momenti intimi girando attraverso le finestre, basandosi su registrazioni audio o filmando da estremamente lontano.
Tuttavia, i registi di documentari affrontano questioni pratiche ed etiche molto più difficili. Non dovresti mai sfruttare i tuoi soggetti o documentarli senza il loro consenso. E, anche se lo consentono, esprimi i loro desideri per iscritto nel caso dovessero cambiare idea.
A meno che tu non stia facendo un lavoro in stile esposizione, cattura i momenti intimi solo previo consenso. Tuttavia, se i soggetti sono d'accordo, mantenere lo spazio e trovare metodi simili per catturare scene private, senza ostacolarle o distrarle, possono diventare alcuni dei tuoi momenti documentari più potenti.
Dialogo di equilibrio e scatti di reazione
Immagine da Borat (tramite Volpe del 20° secolo).
Per scopi pratici, il cinema documentario è disponibile in tutte le forme e dimensioni. Alcuni documenti riprendono una telecamera singola e fanno uso sporadico dell'illuminazione o di apparecchiature esterne. Mentre altri utilizzano più telecamere e presentano interviste e grafica animata di alta qualità di produzione.
Un mockumentary che cattura davvero lo stile di un documentario più fai-da-te sarebbe Borat — o almeno in base ai segmenti che lo vedono protagonista nel Da Ali G Show di Sasha Baron Cohen . Per un programma prodotto dalla HBO, lo spettacolo lavora duramente per nascondere i suoi valori di produzione con filmati di qualità della videocamera e piccole troupe.
Tuttavia, se lo guardi, Borat è una lezione di perfezionamento nel bilanciare le interazioni dei personaggi e i colpi di reazione. La maggior parte dell'umorismo dello spettacolo deriva dalle reazioni autentiche dei non attori intervistati. Allo stesso modo, per i personaggi di Ali G e Bruno di Cohen, la troupe si concentra maggiormente, se non di più, sull'acquisizione delle reazioni e delle risposte ai dialoghi e alle azioni dei soggetti principali.
Segui il divertente
Immagine da Popstar:non smettere mai di fermarsi (tramite Immagini universali).
È strano pensare che il genere mockumentary sia stato utilizzato prevalentemente per creare commedie. Al contrario, i documentari sono spesso considerati una forma d'arte più seria (o cupa) che brilla di uno specchio sulla società con la speranza di suscitare il cambiamento. Tuttavia, man mano che il mezzo si è sviluppato e cresciuto, l'umorismo ha trovato la sua strada accanto ad esso. I documentari stessi hanno trovato più modi per intrattenere.
Popstar:Never Stop Never Stopping di The Lonely Island è uno degli ultimi di una serie di mockumentary parodia che satira i recenti fenomeni della cultura pop, ponendoli in una luce comica. Potresti anche dire che è ancora pensato per esplorare, o prendere in giro, cose che la società prende davvero sul serio.
I documentari non sono diversi. Per coloro che cercano di fornire informazioni per aiutare a realizzare il cambiamento, parte dell'appello rivolto al pubblico può essere espresso attraverso gli stessi divertenti principi.
Immagine di copertina di Mascots (via Netflix).