I problemi del fai-da-te danneggiano i tuoi progetti cinematografici? Ecco le soluzioni a cinque difficoltà che i registi indipendenti incontrano quando girano cortometraggi a basso budget.
Sappiamo tutti che la vita e le prove del regista indipendente a basso budget (o spesso senza budget) possono essere molto difficili da navigare. Per molti, è appena sufficiente mettere insieme una telecamera, una troupe e attori per provare anche a girare un cortometraggio a basso budget in un fine settimana. E, mentre la maggior parte di noi raramente riesce a farlo per soldi, richiede comunque un'enorme quantità di tempo, energia e risorse, oltre a tutto.
Detto questo, se metti così tanta passione nei tuoi progetti d'amore, davvero voglio assicurarti di rendere loro giustizia, evitando qualsiasi possibile problema o errore che possa rovinare il progetto. Quindi, a beneficio della tua sanità mentale e della tua capacità di realizzare i tuoi sogni di regista, ecco come stare alla larga!
Dipendenza dall'illuminazione naturale
Quindi, il numero uno - che vedi su tutti i tipi di cortometraggi e produzioni a basso budget - ha spesso a che fare con l'illuminazione. Sì, la tua nuova fotocamera digitale è una meraviglia moderna di specifiche tecniche e capacità. Ma, anche al massimo ISO, non sarà in grado di registrare filmati di qualità durante le riprese all'aperto nel cuore della notte.
Per molte produzioni a basso budget, l'illuminazione naturale è spesso considerata l'opzione definitiva per illuminare le scene. E con buone ragioni in quanto è una fonte gratuita, ma inaffidabile, della più grande luce conosciuta dall'umanità. Tuttavia, è volubile e spesso troppo potente o meno potente di quanto pensi.
Il miglior consiglio per i registi a basso budget che potrebbero non avere la migliore esperienza di illuminazione è di pianificare sempre di utilizzare l'illuminazione naturale (per quanto possibile). Ma hanno anche piani per i backup, oltre a modi per diffondere l'illuminazione naturale. Questo può avvenire con pannelli di rimbalzo o riflettori, oppure investendo in set di luci a LED economici e convenienti da utilizzare in impostazioni meno controllabili.
Ecco alcuni buoni articoli su cui leggere anche sull'utilizzo della luce naturale.
- Tre suggerimenti rapidi per le riprese al sole di mezzogiorno senza strumenti di diffusione
- Illuminazione naturale:una guida per scattare con o contro il sole
- Suggerimenti sull'illuminazione diurna per interni notturni
Registrazione/monitoraggio audio scadente
Un'altra questione importante - e il peccato cardinale del cinema - è un approccio negligente alla registrazione (e al monitoraggio) dell'audio sul set. E purtroppo, accade il più delle volte, solo perché molti registi sono così concentrati sulla ripresa delle scene (con l'inquadratura, l'illuminazione, la recitazione, ecc...) che l'idea di registrare semplicemente su un dispositivo audio svanirà.
C'è un motivo per cui la maggior parte delle produzioni con budget elevato ha team audio completi e più esperti per gestire tutti gli aspetti della registrazione audio di qualità. Se stai lavorando su una piccola troupe scheletrica (o, peggio ancora, costretto a girare come una one man band), l'audio sarà solitamente il primo aspetto a soffrire.
Puoi evitarlo però! È possibile ottenere una registrazione audio di qualità (o almeno accettabile) sottolineando i seguenti passaggi:
- Rimozione dei rumori di sottofondo indesiderati
- Utilizzare i microfoni giusti per il lavoro
- Test e monitoraggio dell'audio durante la registrazione
E, anche se non dovresti mai pianificarlo, ci sono alcuni trucchi che puoi fare in post per lavorare con l'audio. Tuttavia, non salverai mai l'audio che non è stato registrato abbastanza bene utilizzando i passaggi precedenti.
Ecco alcuni articoli utili, specifici per la registrazione dell'audio.
- 9 cose da controllare prima di registrare l'audio
- Guida del regista indipendente alla registrazione dell'audio
- Gear Roundup:i primi tre registratori audio con meno di $ 300
Poca o nessuna prova
Un altro problema che vedi spesso con le produzioni a basso budget riguarda le performance recitative stantie (o chiaramente non provate). È comprensibile, non possiamo lavorare tutti con A-listers professionisti che vogliono semplicemente agire sul tuo progetto gratuitamente. Ma, anche con i non professionisti, dedicare del tempo alle prove intensive diventa quasi più importante.
Se stai girando un film in un fine settimana, dovresti avere almeno due o tre fine settimana a matita in anticipo solo per concentrarti sulle prove. Il primo è solitamente una tabella letta, ma il resto dovrebbe essere fatto con il blocco e l'illuminazione, il posizionamento dell'audio e della telecamera e i movimenti elaborati.
Fotocamera tremolante e messa a fuoco
Tra tutti i problemi in questo elenco, questo potrebbe essere il più semplice da risolvere. Siamo nel 2019. Ci sono abbondanti risorse disponibili per questo, quindi non dovrebbe esserci alcun motivo per avere filmati traballanti o sfocati in questi giorni.
Per riprese mosse, assicurati di utilizzare un treppiede sicuro e di qualità. Puoi seguire i consigli in questo articolo qui.
E, per la messa a fuoco, vorrai lavorare con un estrattore di messa a fuoco, una solida configurazione di messa a fuoco o semplicemente imparare e padroneggiare l'arte di impostare la messa a fuoco in modo da non doversi preoccupare di doverla cambiare troppo spesso . Ecco alcuni articoli per aiutare con i problemi di messa a fuoco.
- Suggerimento per la produzione:5 semplici modi per correggere filmati fuori fuoco
- Cosa sono i focus chart e perché ne hai bisogno?
- Ottieni filmati più nitidi con questi 7 trucchi per la messa a fuoco
Modifica rapida dell'assieme
Il tempo di budgeting è importante quanto il budget di budget. I registi che hanno poco tempo a volte devono spacciare i montaggi veloci come tagli finali per i loro cortometraggi o progetti.
Sì, un montatore solido può fare un passaggio su un progetto di cortometraggio e mettere insieme un montaggio abbastanza decente in un giorno o due. Ma se vuoi davvero che il tuo cortometraggio si distingua, dovrai fare molto più lavoro di così. Ancora una volta, c'è un motivo per cui le funzionalità di budget elevato richiedono settimane o mesi prima che un team di editori venga eseguito. Anche se alcuni sono per effetti visivi costosi di cui potresti non aver bisogno, gran parte implica semplicemente dare a ogni scatto, scena e sequenza l'amore che merita per renderlo il più perfetto possibile.
In poche parole, non affrettare le cose se non devi! All'inizio fai una bozza di montaggio veloce, ma siediti sopra per una settimana. Mostra la bozza ad amici, familiari e colleghi produttori e registi. Ottieni feedback, prendi appunti sulle reazioni. Fai un'altra modifica. Condividilo in giro. Prenditi il tuo tempo e dai al tuo progetto la lucentezza che merita.
Immagine di copertina di Aleksey Boyko.