La produzione video è un campo in cui puoi creare diversi tipi di contenuto. Vlog, film e discorsi dal vivo sono solo alcuni dei diversi campi di videografia disponibili. Indipendentemente dalla nicchia in cui lavori, ci sono errori semplici ma frustranti che vale la pena evitare. Per aiutarti a realizzare i contenuti professionali per cui ti sforzi, la guida di seguito mostra i principali errori da evitare nella produzione di video.
Cam agitata non necessaria
I film nel genere found footage hanno un lavoro della fotocamera deliberatamente traballante. Anche se a volte funziona, questo stile non funziona in ogni singola categoria di produzione video. Basti dire che, se stai trasmettendo in live streaming una funzione religiosa, avere filmati stabili e nitidi aiuterà gli spettatori a concentrarsi.
D'altra parte, se la telecamera rimbalza costantemente, può distrarre rapidamente il pubblico. Più avanti in questo elenco, parleremo di apparecchiature di alta qualità. Tuttavia, un tipo di attrezzatura video che richiede una propria sezione è il supporto per la fotocamera.
Accessori come treppiedi e monopiedi sono un'eccellente piattaforma per posizionare la fotocamera verso il basso per ottenere un'immagine nitida pur avendo la possibilità di spostare la fotocamera quando necessario. Le gabbie per fotocamere con impugnature offrono un controllo e una stabilità simili con una maggiore flessibilità nel modo in cui puoi maneggiare la fotocamera. In altre parole, indipendentemente dal tuo stile di ripresa, esiste un accessorio in grado di aiutarti a catturare filmati coerenti sul set.
Modifiche scomode
La modifica è disponibile in molte forme. Ad esempio, il montaggio avviene nella fase di post-produzione durante le riprese di un film. Detto questo, se stai girando uno spettacolo dal vivo con più telecamere, il montaggio avviene sul set in tempo reale. Indipendentemente da come stai modificando, è fondamentale garantire che ogni taglio sia intenzionale e coerente.
La forte modifica fornisce al tuo pubblico un'immagine chiara del video. Quando stai girando un cortometraggio, tagliare la reazione di un personaggio dopo una battuta specifica rende il momento più di quella battuta iniziale; è una finestra sul loro stato emotivo.
Questo è particolarmente utile se vuoi concentrarti inizialmente sull'oratore e poi sulla reazione dell'altro personaggio. In poche parole, c'è una logica nella modifica della sequenza. Porta questo principio con te in qualsiasi progetto video, dai documentari ai discorsi dal vivo. Se ogni taglio ha uno scopo deliberato, aiuterà il tuo pubblico a interagire con il contenuto invece di escluderlo.
Utilizzo di equipaggiamento di bassa qualità
Dal cinema al servizio di chiesa in streaming, c'è una vasta gamma di applicazioni per le produzioni video. Un aspetto che risuona vero in ciascuna di queste applicazioni è che hai bisogno di apparecchiature che ti aiutino a ottenere il tuo punto di vista.
Pertanto, se stai girando un cortometraggio, dovresti usare attrezzatura di alta qualità invece di un cellulare se desideri un prodotto di livello professionale. Lo stesso principio vale per il suono; se le persone non riescono a sentire ciò che sta dicendo la persona nella telecamera, perderai il tuo messaggio e l'interesse del pubblico.
Se il tuo obiettivo è creare contenuti di livello professionale, allora avrai bisogno dell'attrezzatura adatta. Per questo motivo, Ikan offre monitor video professionali con una qualità dell'immagine nitida, colori accurati e funzionalità avanzate che offrono un ampio controllo sul prodotto finale. Ad esempio, supponiamo che ci sia un errore di continuità nello scatto. In tal caso, l'immagine vibrante di un monitor video professionale ti aiuterà a notare il problema, creando la possibilità di risolverlo prima della post-produzione.
Inoltre, considera sempre la migliore attrezzatura video per la tua specifica applicazione. Dopotutto, non hai bisogno di una fotocamera IMAX per girare un cortometraggio, ma dovresti avere qualcosa in grado di catturare immagini nitide e colorate se vuoi produrre contenuti di alta qualità.
Mancanza di personalità e scopo
Uno dei problemi di produzione video più sfortunati che si incontrano è un set con tutta l'attrezzatura adeguata, ma che manca di una visione coerente. Più semplicemente, perché il pubblico guarda i tuoi contenuti? Cosa distingue i tuoi progetti dagli altri disponibili? Non tutto ciò che fai deve essere sbalorditivo, ma ha bisogno di una personalità distinta per distinguersi.
Anche se stai realizzando un semplice film spaccato di vita, dovrebbe comunque esserci qualcosa che attiri il pubblico negli eventi, che si tratti degli archi forti del personaggio o dell'elegante narrazione visiva. Inoltre, se la tua produzione video non aderisce alla narrazione tradizionale, può comunque avere una personalità unica.
Una trasmissione di notizie non si basa su archi di personaggi forti, ma ha comunque bisogno di attrezzature e host di qualità per creare qualcosa che valga la pena guardare. Ricorda:lavorare all'interno di una nicchia di produzione video non significa che non ci siano altri creatori là fuori che cercano di fare esattamente la stessa cosa.
Non sto sperimentando
Trovare la tua identità è sempre importante come creatore. Come accennato in precedenza, la personalità e la visione possono elevare fortemente i contenuti, aiutandoli a distinguersi tra gli altri come fare qualcosa di innovativo o interessante. Quindi, trova opportunità nel tuo tempo libero per giocare con il tuo software di editing, l'attrezzatura fotografica, le luci e altre aree della tua produzione. Ovviamente, quando diciamo "gioca con", non intendiamo che non dovresti trattare l'attrezzatura in modo professionale.
Tuttavia, questo può essere un momento per giocare perché ti dà la possibilità di provare nuove cose per vedere se funzionano. La coerenza è eccellente, ma ripiegare troppo sullo stesso stile può diventare monotono. Questo non significa che dovresti cambiare completamente il contenuto che crei uno o due anni dopo l'inizio. Non preoccuparti; puoi sperimentare nella tua nicchia. Alla fine della giornata, questo tempo di gioco professionale ti aiuterà a diventare più in sintonia con il tuo mestiere.
Ignora feedback
È facile accumulare feedback negativi su qualcuno che non comprende la tua visione o è un troll di Internet. A volte ti ritroverai in queste situazioni. Detto questo, è comunque importante esaminare tutti i feedback e concentrarsi sulle risposte pertinenti che provengono da un luogo di conoscenza e passione del settore. Solo perché potresti percepire qualcosa come negativo non significa che non sia in qualche modo costruttivo, quindi "critiche costruttive".
Il feedback positivo è sempre appagante, ma le critiche sono un'eccellente opportunità per espandere le tue capacità. Ad esempio, il tuo tempo di sperimentazione può includere la prova di alcuni suggerimenti che hai ascoltato dal feedback del pubblico. Forse non funziona, o forse scopri una nuova preziosa tecnica sul set. Inoltre, quando si tratta di produzione video, i principali errori da evitare sono problemi che puoi iniziare a prevenire oggi stesso.
