Quando è stata l'ultima volta che non hai illuminato principalmente la scena utilizzando una grande fonte morbida, come un soft box o un ombrello? Grandi sorgenti morbide creano facilmente una qualità della luce bella e avvolgente. Basta aprirne uno e hai una luce "buona" istantanea.
Immagine finale:prima e dopo in Lightroom
Sebbene la luce soffusa sia bella e abbia il suo posto, rappresenta solo una parte della tavolozza dell'artista. In questo articolo analizzeremo la configurazione dell'illuminazione per un servizio di moda maschile e vedremo come l'uso di una luce intensa può aggiungere un impatto drammatico alle tue fotografie.
Penso che il direttore della fotografia due volte premio Oscar Haskell Wexler l'abbia detto meglio quando si trattava di usare la luce intensa:
La sensazione che la rivista desiderava era un aspetto drammatico e ad alto contrasto. Uno dei problemi con la luce soffusa è che può essere difficile da controllare e può facilmente eliminare il contrasto della scena, soprattutto in spazi ristretti. La location per le nostre riprese era proprio uno di quei piccoli spazi, quindi ho deciso che i riflettori e le griglie a nido d'ape erano gli strumenti migliori per il lavoro.
Le riprese si sono svolte presso l'ufficio di un costruttore locale. L'ufficio ha fornito lo sfondo perfetto per le riprese, ma non ha offerto molto spazio per l'attrezzatura.
Nella fase di pre-pianificazione, ho scelto di utilizzare una semplice configurazione a tre luci che includeva una luce chiave, una luce di riempimento e un kicker. Avevo spazio sulla telecamera a sinistra per posizionare la luce del tasto principale, ma non avevo molto spazio per un kicker opposto alla telecamera a destra; tuttavia, c'era una finestra.
Per fortuna, la finestra dell'ufficio si affacciava su un patio sul retro che aveva prese elettriche, quindi non dovevo fare affidamento su una batteria o un generatore. L'unico problema era che il patio era a un'altezza inferiore rispetto alla finestra dell'ufficio, quindi ho dovuto allungare il mio supporto da 13′ fino alla sua altezza quasi massima.
Per fissare il supporto, ho fissato alle gambe diversi pesi per caviglie da 10 libbre. I pesi per caviglie sono un'ottima ed economica alternativa ai sacchi di sabbia. Il set che uso costa circa $ 20 da Walmart ed è dotato di cinghie in velcro per un facile fissaggio a supporti luminosi o bracci.
Poiché lo stroboscopio era fuori dalla finestra e posizionato a una certa distanza dal modello, ho collegato una radio slave e l'ho impostata alla massima potenza. (Lo strobo è stato valutato a 600 ws)
Tornato in ufficio, ho preso una lettura del contatore usando un esposimetro con la cupola retratta e puntata verso la luce. Il misuratore mi ha dato una lettura di f/5.6 a ISO 100. Ho deciso che la lettura sarebbe stata una buona base per costruire i miei rapporti di illuminazione, quindi ho impostato la mia fotocamera su f/5.6 a ISO 100. Per quanto riguarda la velocità dell'otturatore, ho impostare la mia fotocamera su 1/160 di secondo perché non volevo catturare molta luce ambientale. Quando si utilizzano i flash, la velocità dell'otturatore controlla solo la luminosità della luce ambientale.
Questa prima luce fungerebbe da luce kicker, nella scena.
Posizione della luce kicker
Scatto di prova del modello con la sola luce kicker
Quando accendi con luci forti, troverai spesso la necessità di far emergere le ombre, poiché possono facilmente diventare nere. Una grande fonte di luce soffusa, posizionata vicino alla fotocamera, è ottima per riempire le aree d'ombra, perché ricorda la luce ambientale senza direzione.
La luce di riempimento nella nostra scena è stata dotata di un soft box medio e posizionata dietro e leggermente a destra della telecamera.
Posizione della luce di riempimento
Poiché la maggior parte degli elementi nella scena erano marrone scuro, compreso l'abito che la modella avrebbe indossato, non potevo impostare la mia luce di riempimento molto più bassa della mia esposizione di base di f/5.6. Se l'avessi impostato più basso, gli elementi nelle aree d'ombra diventerebbero rapidamente neri. Ho impostato la luce di riempimento su 1 1/3 stop in meno rispetto alla mia esposizione di base, che indicava f/3,5 sul mio esposimetro.
Scatto di prova del modello con entrambe le luci di riempimento e kicker.
L'ultima luce che ho impostato è stata la luce principale (principale). Ho posizionato questa luce in una porta aperta, verso la telecamera a sinistra e leggermente sopra il modello. Volevo mantenere la luce sul modello e fuori dalle pareti, quindi ho montato la luce con una griglia di 20 gradi per controllare la fuoriuscita.
Posizione della luce chiave.
Dal momento che la maggior parte della scena era marrone scuro, ho deciso di avere la luce chiave uno stop sopra l'esposizione di base della mia fotocamera di f/5.6. Ho regolato la luce fino a leggere f/8 sul mio esposimetro.
Colpo di prova del modello con luce chiave e kicker, nessun riempimento. Nota come le ombre diventano completamente nere senza la luce di riempimento.
Potresti aver notato che la luce chiave sul lato sinistro del viso del modello non appare così luminosa come la luce kicker del finestrino sul lato destro del suo viso, nonostante sia uno stop più luminoso (sinistra:f/8 vs destra:f /5.6) Questo perché il kicker è posizionato più dietro al soggetto, mentre la luce del tasto è più laterale. Potresti aver sentito il termine fotografico "l'angolo di riflessione è uguale all'angolo di incidenza"? Questo è fondamentalmente quel principio in azione. Poiché la luce kicker è leggermente dietro il modello, l'angolo in cui la luce viene riflessa dalla pelle fa apparire più luminoso l'evidenziazione.
Posizioni e impostazioni per le luci chiave, riempimento e kicker. Nota il posizionamento della telecamera nella parte inferiore sinistra della scrivania.
Girato con tutte e tre le luci impostate e sul posto. Prima e dopo le regolazioni in Lightroom.
Una volta posizionata l'illuminazione, la modella si è vestita e sono iniziate le riprese.
Un bel vantaggio del posizionamento delle luci chiave e kicker era che facevano il doppio lavoro, scambiando i ruoli ogni volta che il modello girava la testa. È stato creato un simpatico schema di illuminazione corto, in qualunque direzione si trovasse di fronte. Puoi vederlo nelle varianti sopra e sotto.
Girato con tutte e tre le luci impostate e sul posto. Prima e dopo le regolazioni in Lightroom.
In conclusione, ti incoraggio a pensare a modi creativi per utilizzare e sperimentare l'illuminazione intensa nelle tue fotografie. L'illuminazione intensa non è solo limitata agli uomini. La foto sotto è stata illuminata allo stesso modo della foto del modello maschile. Una parola di cautela, però. La luce intensa non perdona quando si tratta di rughe e imperfezioni, quindi dovrai stare molto attento con il posizionamento della tua luce quando stai illuminando le donne.
