i. Comprensione dello stile Rembrandt:
* Fonte a una luce: In genere una singola fonte di luce forte posizionata in alto e su un lato del viso del soggetto.
* Triangolo Rembrandt: Questa è la caratteristica che definisce. Un piccolo triangolo di luce illuminato appare sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa, appena sotto l'occhio.
* Sfondo scuro: Lo sfondo è generalmente scuro, permettendo al soggetto di distinguersi.
* ombre profonde: Le ombre pronunciate aggiungono profondità e drammi.
* Toni caldi: I toni della pelle hanno spesso una qualità calda e dorata.
* gradazioni sottili: Transizioni lisce tra luce e ombra, piuttosto che contrasti duri.
* Concentrati sul viso: L'attenzione dello spettatore è attratta dal viso del soggetto, in particolare agli occhi.
ii. Prima di iniziare:cattura l'immagine giusta
* Impostazione dell'illuminazione: Idealmente, utilizzare una singola sorgente luminosa (softbox, piatto di bellezza o persino luce naturale attraverso una finestra). Posizionarlo in alto e sul lato del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere il triangolo Rembrandt.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro o posiziona il soggetto in modo che lo sfondo cada nell'ombra.
* Posa: Posare il soggetto con un leggero angolo rispetto alla luce.
* Cattura in grezzo: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
Ecco una guida passo-passo per la modifica della tua foto in Lightroom per ottenere il look da Rembrandt. Ciò presuppone che tu stia lavorando nel modulo Sviluppamento.
1. Regolazioni del pannello di base:
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti):abilitare "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere qualsiasi distorsione dell'obiettivo.
* White Balance: Inizia con "As Shot", ma perfezionalo. I toni leggermente più caldi (verso giallo/arancione) funzionano spesso bene. Sperimenta con i cursori di temperatura e tinta. Modifiche sottili fanno una grande differenza.
* Esposizione: In generale, diminuirai l'esposizione per creare un umore più scuro. Abbassalo fino a quando non ti piace l'oscurità generale, ma non perdere completamente i dettagli.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare alcuni dettagli nelle aree più luminose, impedendo loro di essere spazzate via.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per aprirle un po ', rivelando alcuni dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere le ombre drammatiche.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Sii cauto per non tagliare i punti salienti.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Fai attenzione a non schiacciare troppo i neri, perdendo dettagli.
* Presenza:
* Clarity: Sii molto sottile con il cursore di chiarezza. Un leggero aumento può aggiungere nitidezza, ma troppo renderà l'immagine dura.
* Dehaze: Aggiungi una piccola quantità di dehaze per ridurre la foschia atmosferica e migliorare il contrasto.
* Vibrance/saturazione: Desaturare leggermente (ridurre) l'intensità del colore complessiva. Un po 'fa molta strada. Spesso, la vibrazione è una scelta migliore della saturazione, in quanto è più sottile e mira a colori meno saturi.
2. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è cruciale per il controllo del contrasto e della gamma tonale.
* Curva punti: Prendi in considerazione la creazione di una sottile "curva a S" per aumentare il contrasto. La chiave è la sottigliezza. Tirare leggermente il punto superiore della curva e il punto inferiore verso il basso. Evita cambiamenti duri e bruschi.
* Curva del canale (opzionale): Puoi regolare i canali rossi, verdi e blu indipendentemente per perfezionare i toni del colore. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di rosso alle luci può migliorare il calore.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori per perfezionarli. Ad esempio, potresti spostare leggermente i toni arancioni verso il rosso o il giallo per perfezionare i toni della pelle.
* Saturazione: Colori specifici di desaturazione che distraggono o troppo vibranti. Presta attenzione ai toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Potresti oscurare il blu e le verdure sullo sfondo per enfatizzare ulteriormente il soggetto. Aumenta la luminanza dei toni arancioni/gialli nella pelle per un effetto luminoso.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) solo per affinare la faccia del soggetto ed evitare di affilare il rumore di fondo.
* Riduzione del rumore: Se hai rumore nella tua immagine (specialmente nell'ombra), applica un po 'di riduzione del rumore. Regola attentamente il cursore di riduzione del rumore di luminanza per levigare il rumore senza ammorbidire troppo l'immagine.
5. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine una qualità simile a un film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità. Fai molta attenzione:troppo sembra innaturale.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro. Utilizzare il cursore della quantità per controllare la resistenza della vignetta e del dispositivo di scorrimento del punto medio per regolare le dimensioni della vignetta.
6. Pannello di calibrazione (avanzato):
* Questo pannello è per regolazioni del colore più avanzate. Ti consente di mettere a punto i colori e creare un "look" specifico. Regola i cursori di tonalità, saturazione e luminanza per le primarie rosse, verdi e blu. Sperimenta con cautela questo pannello, in quanto può alterare significativamente la tavolozza di colori complessiva.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
Questi sono solo punti di partenza e dovrai regolarli in base alla tua immagine specifica.
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1,5 arresti (regola in base all'immagine)
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -40 a -70
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a +10
* Neri:da -20 a -40
* Chiarezza:da +5 a +15
* Vibrance:da -5 a -15
* Curva del tono:sottile curva a S
* Vignetting:da -10 a -30 (importo)
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Regolazioni piccole e incrementali sono migliori dei grandi cambiamenti drastici.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati, anche se il resto dell'immagine è scuro. È possibile utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente gli occhi.
* Usa i pennelli di regolazione: Il pennello di regolazione è tuo amico. Usalo per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi, il triangolo Rembrandt o lo sfondo.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi e sperimentare impostazioni diverse.
* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, ai toni e alla composizione.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per vedere accuratamente i colori e i toni che stai regolando.
* Regolazioni locali: Usa il pennello di regolazione per scurire ulteriormente lo sfondo o schivare e bruciare le aree del viso per accentuare le aree e le luci.
* Ritocco facciale: Se necessario, eseguire un sottile ritocco facciale per rimuovere imperfezioni o distrazioni. Mantienilo naturale ed evita di rendere la pelle eccessivamente liscia o plastica.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di regolare le impostazioni in base alle caratteristiche individuali dell'immagine e delle preferenze personali. Buona fortuna!