1. Inizia con l'immagine giusta:
* Buona illuminazione: Mentre manipolazione della luce nel post-elaborazione, è meglio iniziare con un'immagine che ha un potenziale. Cerca una foto che ha già un po 'di direzionalità alla luce, colpendo il soggetto da un lato o con una leggera angolo. Prendi in considerazione l'uso di una singola sorgente luminosa durante il servizio fotografico per simulare il modello di illuminazione Rembrandt (vedi sotto).
* Pattern di illuminazione Rembrandt: Punta a un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce primaria. Questo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt.
* Oggetto adatto: I ritratti funzionano meglio, ma puoi applicare gli stessi principi alle immagini morti.
2. Regolazioni di base nel pannello "di base":
* Correzione del profilo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà qualsiasi distorsione dell'obiettivo o frange a colori.
* White Balance: Regola questo sottilmente per ottenere un tono naturale della pelle. Usa lo strumento per occhiali per campionare un'area grigio neutra sulla pelle del soggetto se ne hai una.
* Esposizione: Spesso, vorrai iniziare * diminuendo * l'esposizione. Ciò migliorerà l'atmosfera lunatica. Puoi riportarlo più tardi per assaggiare, ma iniziare più scuro aiuta a costruire il dramma.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per definire i luci e le ombre. Un aumento moderato è di solito il migliore, ma esperimento.
* Highlights: Abbassare i punti salienti recuperà i dettagli in aree luminose e impedirà loro di esplodere.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare o perderai l'effetto drammatico.
* Bianchi: Regola questo per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Un leggero aumento può aggiungere un tocco di brillantezza, ma essere cauto per non sovraesposizione.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e migliorare l'umore. Questo è cruciale per l'aspetto buio e lunatico.
* Clarity: Una leggera riduzione della chiarezza può ammorbidire la pelle e creare un effetto più pittorico. Troppo può rendere l'immagine fangosa.
* Vibrance e saturazione: Riduci leggermente questi per disattivare i colori e creare una sensazione più desaturata e del mondo. Potresti anche prendere in considerazione la conversione in bianco e nero per una classica sensazione di Rembrandt.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciali per lo stile Rembrandt):
* Curva punti: Usa la curva del punto per creare una sottile curva "s". Ciò aumenta il contrasto e aggiunge profondità.
* Abbassa la parte inferiore della curva per scurire le ombre.
* Solleva leggermente la parte superiore della curva per illuminare i luci, ma non troppo.
* Curve del canale (opzionale): Sperimenta le curve di canali rosse, verdi e blu per sottili regolazioni di colore e cambiamenti tonali. Questo può aggiungere profondità e complessità all'immagine. Ad esempio, spingere leggermente il blu nelle ombre può migliorare i toni caldi nei luci.
4. Regolazioni HSL/Color:
* Hue: Apportare sottili regolazioni per spostare le tonalità di colori specifici. Ad esempio, è possibile regolare leggermente le tonalità arancione e gialla su toni della pelle perfette.
* Saturazione: Riduci la saturazione dei colori che non vuoi distrarre. Contra
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Ad esempio, potresti oscurare il blues sullo sfondo per attirare più attenzione sul soggetto.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli. Utilizzare il cursore "mascheramento" per evitare l'affilatura sullo sfondo e le aree lisce.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nelle ombre, usa il cursore del rumore di "luminanza" per appianare.
6. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può migliorare la sensazione di un film e pittorico. Fai attenzione a non esagerare.
* Vignetting: Applicare una leggera vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore "Midpoint" per controllare le dimensioni della vignetta.
7. Filtro graduato e filtro radiale (regolazioni locali):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo dietro il soggetto. Questo crea un più forte senso di profondità e isolamento.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro radiale per illuminare il viso del soggetto o aggiungere più luce al "triangolo Rembrandt" sulla loro guancia.
8. Considerazioni importanti:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello di calibrazione del colore per perfezionarli se necessario. Evita di far sembrare la pelle eccessivamente arancione o innaturale.
* Highlights and Shadows: Bilancia attentamente i punti salienti e le ombre. Vuoi ombre profonde e ricche, ma devi anche conservare alcuni dettagli nelle aree più luminose.
* sottigliezza: La chiave per un buon ritratto in stile Rembrandt è la sottigliezza. Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale con un aspetto drammatico e lunatico.
Passaggi del flusso di lavoro di esempio:
1. Correzione dell'obiettivo e bilanciamento del bianco.
2. SPEDIZIONE ANDASSIMENTE e neri in modo significativo.
3. Aumenta il contrasto moderatamente.
4. Momenti e ombre più basse leggermente.
5. S-curva nel pannello della curva di tono.
6. Riduci la vibrazione/saturazione.
7. Aggiungi una vignetta sottile.
8. Usa i filtri radiali per illuminare il viso e aggiungere luce al "Triangolo Rembrandt".
9. Affila e riduci il rumore secondo necessità.
TakeAways chiave:
* ombre scure: Abbassa i neri e usa la curva del tono per approfondire le ombre.
* Momenti salienti controllati: Recupera i punti salienti per prevenire il ritaglio ma tenerli sottomessi.
* Il contrasto è la chiave: Aumenta il contrasto con le forme di definire.
* Uccidenza selettiva: Usa i filtri radiali per guidare l'occhio dello spettatore.
* Colori silenziosi: Colori desaturati per una sensazione senza tempo.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Le migliori impostazioni varieranno a seconda dell'immagine specifica con cui stai lavorando. La pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare l'arte di creare ritratti in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!