1. Abbraccia il potere dello spazio limitato (e dei fondali neri):
* Suggerimento: Non lasciare che una piccola stanza ti scoraggi! I ritratti drammatici prosperano in ambienti controllati. La chiave è massimizzare il contrasto . Questo è meglio ottenere con uno sfondo scuro .
* Perché è importante: Gli sfondi neri assorbono la luce, eliminando le distrazioni e forzando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Creano un senso di mistero e drammaticità.
* Come farlo: Investi in un grande rotolo di carta fluida nera (o tessuto). Se il tuo spazio è * veramente * minuscolo, usa coperte scure o anche tende scure grandi e pesanti. Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dietro il soggetto (almeno 4-6 piedi è l'ideale) per evitare la fuoriuscita di luce dalla luce chiave che lo colpisce.
* Bonus: Le schede di schiuma nera possono essere posizionate strategicamente come bandiere per bloccare ulteriormente la luce da rimbalzare sullo sfondo, approfondendo i neri.
2. Master l'arte di single light e modificatori:
* Suggerimento: L'illuminazione drammatica spesso si basa su una singola sorgente di luce ben controllata. Sperimenta modificatori di luce diversi Per modellare la luce.
* Perché è importante: Una singola sorgente luminosa crea forti ombre e luci, definendo le caratteristiche del soggetto e aggiungendo profondità. I modificatori determinano la qualità e la direzione di quella luce.
* Come farlo:
* Luce chiave: Investi in una luce stroboscopica o costante (il LED è ottimo per i principianti in quanto si vedono i risultati in tempo reale) che consente regolazioni di potenza.
* Modificatori da esplorare:
* Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche (occhi, labbra).
* Snoots: Simile alle griglie, ma spesso con una forma più lunga, creando un effetto di riflettore molto drammatico.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce segnalando la fuoriuscita indesiderata.
* Piatto di bellezza: Crea una luce morbida e lusinghiera con un fallimento definito negli occhi, ma fornisce comunque contrasto. Spostalo più vicino o più lontano dal soggetto per vedere l'impatto sul contrasto e sull'ombra.
* ombrelli: Può essere utilizzato per una luce più ampia e più morbida. Usa il supporto nero per ridurre la diffusione della luce.
* SoftBoxes: Offri una via di mezzo tra luce dura e morbida e sono altamente versatili.
* esperimento! Sposta la fonte di luce attorno al soggetto. Osserva come cambiano le ombre. Inizia con la luce di lato e sopra per una classica configurazione dell'illuminazione Rembrandt.
3. Abbraccia punti ombra e speculatori:
* Suggerimento: Non aver paura delle ombre profonde. E cerca punti salienti speculatori sulla pelle.
* Perché è importante: Il contrasto tra ombra e luce è ciò che crea il "dramma". Highlights speculare (riflessi piccoli e luminosi della sorgente luminosa) aggiungono vita e consistenza alla pelle.
* Come farlo:
* ombre: Assicurati che la tua luce non sia troppo diffusa (ad esempio, evita di rimbalzare da una parete bianca in una piccola stanza). Usa le bandiere (schede in schiuma nera) per bloccare la luce dal riempimento delle ombre.
* Highlights speculare: Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei riflessi piccoli e acuti sulla pelle (fronte, zigomi, labbra). Un piatto di bellezza o un bulbo nudo (con cautela!) Può essere ottimo per questo. Aumentare leggermente la pelle con acqua o uno spray idratante può anche migliorare i luci.
* L'osservazione è la chiave: Presta molta attenzione ai motivi ombra sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la luce e i modificatori di conseguenza.
4. Controllare la luce ambientale con precisione:
* Suggerimento: Uccidi tutta la luce ambientale! Il sistema di misurazione della tua fotocamera vuole esporre tutto uniformemente, il che combatte contro l'aspetto drammatico.
* Perché è importante: La luce ambientale (da finestre, lampade, ecc.) Lava le ombre e riduce il contrasto. Hai bisogno di controllo completo sulla luce.
* Come farlo:
* tende/sfumature blackout: Essenziale per bloccare la luce solare.
* Spegni tutte le luci della stanza.
* Impostazioni della fotocamera: Imposta manualmente l'ISO (il più basso possibile), l'apertura (f/8 o superiore per nitidezza e profondità) e velocità dell'otturatore (velocità di sincronizzazione con lo strobo, di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Usa il tuo misuratore di luce (o l'istogramma della fotocamera) per esporre correttamente il soggetto, ignorando l'oscurità che li circonda. Vuoi una faccia adeguatamente esposta su uno sfondo quasi nero.
5. Dirigi il soggetto per espressione e posa:
* Suggerimento: I ritratti drammatici riguardano tanto l'espressione e la posa del soggetto quanto l'illuminazione. Guida il tuo modello per creare l'umore desiderato.
* Perché è importante: L'espressione del soggetto è ciò che trasmette l'emozione. La posa determina la forma e la forma, influenzando il modo in cui la luce interagisce con il soggetto.
* Come farlo:
* Comunicare: Spiega la tua visione al tuo modello. Mostra loro esempi di ritratti drammatici che ammiri.
* Diretto: Guidare la loro postura, posizione della testa e occhio. Anche piccoli aggiustamenti possono fare una grande differenza. Incoraggia pose forti e sicure. Pensa a forti jawlines, spalle sicure.
* Espressione: Incoraggiali a connettersi con un'emozione. Chiedi loro di pensare a una sensazione o una memoria specifica per portarlo in superficie.
* Considera gli accessori: Gioielli, cappelli, sciarpe o altri oggetti di scena possono aggiungere interesse visivo e aiutare a raccontare una storia. Assicurati che si adatti all'umore generale!
Padroneggiando questi cinque suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo studio di casa. Buona fortuna!