1. L'immagine giusta è la chiave (prerequisiti):
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche e carattere interessanti. Soggetti più vecchi spesso si prestano bene a questo stile.
* Impostazione dell'illuminazione (ideale): Idealmente, sparerai con una singola fonte di luce chiave proveniente da un lato e leggermente sopra il soggetto. Questo è cruciale per creare il "triangolo di illuminazione Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Un riflettore può riempire sottilmente le ombre.
* Impostazioni della fotocamera: Spara in formato grezzo per conservare il maggior numero di dettagli e flessibilità per l'editing. Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8 - f/4) per ottenere una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Utilizzare un ISO basso per ridurre al minimo il rumore.
2. Processo di modifica di Lightroom:
a. Pannello di base:
* Correzione del profilo (importante): Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per affrontare la distorsione delle lenti e la frange di colore.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono della pelle neutro. Utilizzare lo strumento "Eye Droverper" per campionare un'area neutra sul viso del soggetto, se necessario. Spesso, una temperatura leggermente più calda (aumento del dispositivo di scorrimento della temperatura) funziona bene.
* Esposizione: Ridurre l'esposizione significativamente per oscurare l'immagine complessiva. I dipinti di Rembrandt sono noti per le loro ombre profonde. Punta a un umore buio, ma non del tutto oscurato.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare i punti salienti e le ombre.
* Highlights: Highlights inferiori per recuperare i dettagli nelle aree più luminose, in particolare il viso.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre *se necessario *, ma fai attenzione a non appiattire completamente l'immagine. Vuoi mantenere ombre profonde e ricche. Evita di fare eccessiva le ombre per mantenere intatto l'umore.
* Bianchi: Regola attentamente i bianchi. Vuoi controllare le parti più luminose dell'immagine. Abbassarli leggermente è di solito preferibile.
* Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e aggiungere più drammi.
* Clarity: Ridurre la chiarezza *leggermente *. Questo può ammorbidire la pelle e creare una sensazione più pittorica. Evita di esagerare, in quanto può far sembrare l'immagine sfocata.
* Dehaze: Usa Dehaze *con parsimonia *. Una quantità sottile può aggiungere profondità e ricchezza ai colori, ma troppo può rendere l'immagine artificiale.
* Vibrance/saturazione: Ridurre la saturazione o la vibrazione per disattivare i colori. I ritratti di Rembrandt hanno spesso una tavolozza desaturata e terrosa. Prendi in considerazione la riduzione della saturazione più della vibrazione.
* Curva di tono (curva del punto): Questo è uno strumento potente per mettere a punto il contrasto.
* Crea una leggera "curva a S" per aumentare il contrasto, ma essere delicato. Evita di creare linee difficili.
* Sperimenta singolarmente con i canali RGB per regolare il tono di colore.
b. Pannello HSL/Color:
* Hue:
* Regola i toni della pelle (arancione e rosso) per essere più caldi e più piacevoli.
* Sposta i gialli verso l'arancione per un'atmosfera più antica o antica.
* Saturazione:
* Colori desaturati, in particolare rossi, arance e gialli, per creare una tavolozza silenziosa.
* Fai molta attenzione con blu e verdure, desolarli quasi completamente a meno che non siano cruciali per il ritratto.
* Luminance:
* Scutrini leggermente la luminanza dei toni della pelle (arancione e rosso) per aggiungere profondità.
* Regola la luminanza di altri colori secondo necessità per bilanciare l'immagine complessiva.
c. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura, ma evita di eccesso. Utilizzare il cursore "mascheramento" per proteggere lo sfondo e le aree lisce di affilare artefatti. Affila solo ciò che deve essere affilato:gli occhi e forse un po 'di consistenza nei vestiti.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato. Fai attenzione a non appianare troppi dettagli.
d. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per simulare la consistenza della vernice su tela. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse. Ciò può migliorare notevolmente l'atmosfera artistica.
* Vignetting: Applicare una vignettatura post-coltura per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Un valore di "importo" negativo oscurerà i bordi. Regola i cursori "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e la posizione della vignetta.
e. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta con le tonalità primarie rosse, verdi e blu, la saturazione e la luminanza per sottili regolazioni del colore. Questa è una tecnica più avanzata per mettere a punto la tavolozza di colori complessiva.
3. Regolazioni locali (molto importanti):
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Questi strumenti consentono di regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva a luci sottilmente illuminate (schivata) e esposizione negativa alle ombre scure (bruciatura). Concentrati sullo scolpire il viso e l'aggiunta di profondità. Presta attenzione al "Triangolo Rembrandt".
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione con aumento della chiarezza, affilatura e un'esposizione leggermente aumentata per rendere gli occhi più nitidi e coinvolgenti.
* Miglioramento dell'ombra: Usa la spazzola di regolazione per approfondire le ombre in aree specifiche, come il collo o sotto il mento.
* Sfuro di sfondo: Utilizzare il filtro radiale o il filtro graduato per oscurare lo sfondo, isolando il soggetto.
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con ridotta chiarezza e nitidezza e aumento della morbidezza sulla pelle, facendo attenzione a non esagerare.
Suggerimenti per raggiungere il look Rembrandt:
* Triangolo Rembrandt: Questa è la chiave! Assicurati di avere un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* sottigliezza: Apportare regolazioni graduali. Esagerare con qualsiasi impostazione può rovinare l'effetto.
* Palette a colori: Punta a una tavolozza di colori desaturata e terrosa.
* Texture: Abbraccia la trama! Aumenta leggermente la consistenza nella pelle o nell'abbigliamento e prendi in considerazione l'aggiunta del grano del film.
* Concentrati sulla luce e sull'ombra: L'aspetto più importante è l'interazione di luce e ombra. Presta molta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto.
* Riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt! Presta attenzione all'illuminazione, ai colori e alla composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (con direzione del scorrimento/magnitudo relativo):
* Pannello di base:
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1,5 (inizia qui)
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -40 a -70
* Ombre:da +10 a +30 (usa con parsimonia)
* Bianchi:da -20 a -40
* Neri:da -20 a -50
* Chiarezza:da -10 a -20
* Vibrance:da -10 a -30
* Saturazione:da -10 a -30
* HSL/Color: Arance desaturate, gialli, blu e verdure. Regolare la tonalità delle arance e dei rossi per essere più caldo. Luminanza inferiore di arance e rossi leggermente.
* Dettaglio: Affilare (moderato), riduzione del rumore (se necessario).
* Effetti: Aggiungi una piccola quantità di grano e una vignetta negativa (oscurante).
* Regolazioni locali: Dodge/brucia per scolpire il viso, migliorare gli occhi, scurire lo sfondo.
Considerazioni importanti:
* Le impostazioni "giuste" sono dipendenti dall'immagine. I valori esatti varieranno in base all'immagine originale, alle condizioni di illuminazione e alle preferenze artistiche. I valori sopra sono punti di partenza.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto di Rembrandt.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!