1. Comprensione della fondazione:la tua visione e obiettivo
* Qual è la storia? Pensa all'umore, all'emozione e alla storia che vuoi che i tuoi ritratti trasmettano. Stai mirando a:
* caldo e intimo: Toni dorati, ombre morbide, sensazione invitante.
* Cool &Moody: Colori desaturati, ombre profonde, un senso del dramma.
* Bright e arioso: Toni leggeri, colori allegri, un'estetica pulita.
* Vintage/Retro: Toni sbiaditi, grano simile a un film, atmosfera nostalgica.
* alto contrasto e tagliente: Forte contrasto, illuminazione drammatica.
* Uso target: Considera i soggetti che fotograferai. Sarà il preimpostazione per:
* Ritratti all'aperto in ora d'oro?
* Ritratti in studio con illuminazione controllata?
* Ritratti interni con luce naturale?
* Toni specifici della pelle (giusto, medio, scuro)? Questo è fondamentale per avere ragione.
2. Scegliere la tua immagine iniziale
* Rappresentabilità: Seleziona un ritratto tipico del tipo che spari. Dovrebbe avere un'esposizione decente, una buona gamma di toni e un soggetto che rappresenta il tuo tipico soggetto di ritratto (tono della pelle, età, ecc.).
* Versatilità: Un'immagine grezza leggermente sottoesposta è di solito un buon punto di partenza. Hai una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e le luci.
3. The Lightroom Sviluppo Modulo:The Creative Playground
Ecco dove accade la magia. Sperimenta con queste impostazioni:
* Pannello di base:
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta.
* Contrasto: Aggiunge profondità e separazione tra i toni. Fai attenzione a non esagerare.
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Apri le aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nella tua immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nella tua immagine.
* Temperatura: Toni caldi (giallo/arancione) o freschi (blu). Essenziale per l'umore!
* tinta: Toni verdi o magenta. Toni della pelle perfezionati.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Usa con parsimonia.
* Texture: Aggiunge o leviga i dettagli ottimi. Ottimo per la pelle, ma evita di renderlo artificiale.
* Clarity: Migliora il contrasto di medio tono. Può creare un aspetto nitido o duro. Usa con cautela, specialmente sulla pelle. Un valore negativo può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per scatti all'aperto. Può anche creare un effetto unico.
* Vibrance/saturazione: Controlla l'intensità del colore.
* Vibrance: Colpisce di più colori saturi, preservando le tonalità della pelle meglio della saturazione.
* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo.
* Curva di tono:
* Curva punti: Lo strumento più potente per modellare i toni.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (oscura ombre, illumina le luci). Un look classico.
* Curva appiattita: Riduce il contrasto per un look più morbido e simile a un film.
* Curve personalizzate: Sperimenta con l'aggiunta di più punti per regolazioni tonali specifiche. Ad esempio, solleva il punto nero per un aspetto sbiadito.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Utilizzato per la classificazione dei colori. La regolazione delle curve in ciascun canale consente di spostare i colori nelle luci, mezzoni e ombre. (ad esempio, sollevare le ombre blu per un effetto cinematografico fresco).
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta il colore. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza. (ad esempio, cambiare la tonalità delle tonalità della pelle per renderle più calde o più fresche).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. (ad esempio, verdure desaturate in uno sfondo).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. (ad esempio, blu scuri nel cielo).
* Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Simile alle curve del canale, ma con un'interfaccia più intuitiva. Aggiungi tinte a colori a specifiche gamme tonali. (ad esempio, aggiungi una tinta blu alle ombre per un look fresco e lunatico). Regola la miscelazione e l'equilibrio per l'aspetto che desideri.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Fai attenzione a non farti troppo bloccato, specialmente attorno alla pelle. Utilizzare il cursore di mascheramento per proteggere la pelle dall'eccessivo raspazio (tieni premuto il tasto Alt/Option mentre ti trascini per vedere la maschera).
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore indesiderato (grano). La riduzione del rumore della luminanza è la più comune. La riduzione del rumore del colore è per ridurre i colori macchiati. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange di colore.
* Pannello di trasformazione:
* verticale/orizzontale: Problemi di prospettiva corretti.
* Ruota: Perfezionare l'orientamento dell'immagine.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Regola le dimensioni e la rugosità a piacere.
* Vignette: Oscura o illumina i bordi dell'immagine. Può disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
4. Idee e tecniche creative specifiche
* Look opaco: Sollevare i neri nella curva del tono (e ridurre leggermente la chiarezza).
* Simulazione del film: Aggiungi il grano, regola la curva di tono per imitare il contrasto del film e sperimentare la classificazione dei colori per ottenere un aspetto specifico di stock di film (ad esempio, Kodak Portra).
* Chiave alta (luminosa e ariosa): Aumenta l'esposizione, i punti salienti e i bianchi. Contrasto più basso. Dettagli ammorbiditi.
* Low Key (Dark &Moody): Diminuire l'esposizione, le ombre e i neri. Aumentare il contrasto.
* Color Pop: Aumentare la vibrazione/saturazione e aumentare selettivamente la saturazione di alcuni colori (ad esempio, nel pannello HSL, aumenta la saturazione di rossi e arance per un tramonto vibrante).
* desaturato/monocromatico: Ridurre la saturazione a zero per un'immagine in bianco e nero. Utilizzare la curva del tono e la classificazione del colore per aggiungere sottili tinte di colore (ad es. Tone seppia).
* Toning diviso: Usa il pannello di classificazione dei colori per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre. Questo crea una tavolozza di colori più complessa.
5. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" nel pannello dei preset (di solito a sinistra).
2. Scegli "Crea preset".
3. Nomina descrittivamente il tuo preimpostazione. Includi lo stile, l'uso target e qualsiasi caratteristica importante (ad esempio, "Golden Hour Portrait - Calda pelle").
4. Scegli le impostazioni che desideri includere nel preset. Questo è cruciale! Scaccia le scatole per le impostazioni che * non * si desidera applicare automaticamente (ad esempio, ritaglio o rimozione dei punti). Fondamentalmente, deseleziona il bianco bilanciamento. Il bilanciamento del bianco è quasi sempre dipendente dall'immagine e non è una buona idea da includere in un preset.
5. Crea un gruppo preimpostato (opzionale) per organizzare i preset.
6. Fare clic su "Crea."
6. Test e iterazione
* Applica il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti. Questo è essenziale per vedere come si comporta in condizioni diverse.
* apporta regolazioni. Ogni immagine è diversa. Il tuo preimpostazione è un punto di partenza, non un proiettile magico.
* Raffina il tuo preimpostazione. Salva una nuova versione con le regolazioni che hai apportato, in modo da migliorare nel tempo.
* Considera le variazioni. Crea più versioni di un preset simile per condizioni di illuminazione leggermente diverse o tonalità della pelle.
Considerazioni e suggerimenti importanti
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Un buon preimpostazione del ritratto dovrebbe migliorare, non distorcere, la pelle. Il pannello HSL è il tuo migliore amico per i toni della pelle perfezionati.
* Evita gli estremi: Non esagerare con nessuna impostazione. Le regolazioni sottili sono generalmente più efficaci e producono un risultato dall'aspetto più naturale.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* sperimenta senza paura: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le "regole". È così che scopri il tuo stile unico.
* Impara dagli altri: Analizza il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Cerca di capire come ottengono il loro aspetto firma. (Ma non solo copiare:sviluppa il tuo stile!)
* Usa pennelli di regolazione e filtri graduati: Per più regolazioni localizzate (ad esempio, illuminando solo il viso del soggetto, oscurando lo sfondo), utilizzare i pennelli di regolazione o filtri graduati * dopo * applicazione del preimpostazione. Questi non possono essere inclusi nel preimpostazione.
* Calibrazione: Per un controllo ancora più a grana fine, sperimentare il pannello di calibrazione della fotocamera, in particolare la tonalità primaria rossa, verde e blu e i cursori di saturazione. Ciò può influire drasticamente sulla tavolozza dei colori complessiva.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare preset Lightroom creativi e unici che elevano la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti!