i. Prerequisiti:la foto giusta
* Oggetto ideale: Un soggetto con interessanti caratteristiche del viso, carattere e forse un leggero aspetto stagionato.
* L'importanza dell'illuminazione originale: Inizia con una foto che ha già un po 'di luce e ombra direzionale. Una singola sorgente luminosa (ad es. Una finestra) è l'ideale. Le foto scattate in pari, la luce piatta saranno molto più difficili da trasformare credibilmente.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni, dando molta più latitudine per regolare l'esposizione e il colore.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:passo-passo
1. Regolazioni del pannello di base (globale):
* Profilo: Seleziona un profilo nel menu a discesa "Profilo", preferibilmente quelli nella scheda "artistica". Sperimenta le diverse impostazioni del profilo per far emergere i migliori colori nell'immagine.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta. Punta a un tono leggermente più caldo, ma non esagerare.
* Esposizione: Spesso, vorrai leggermente sottoesposto l'immagine. L'illuminazione di Rembrandt riguarda l'oscurità, quindi non aver paura di diventare più scuro di quanto faresti normalmente. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare separazione tra luce e ombra. Inizia con un moderato aumento e regola se necessario.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Questo aiuta a trattenere i dettagli nelle aree più luminose del viso ed evitare le aree esplose.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre, ma solo per rivelare un * accenno * di dettaglio nelle aree più scure. Vuoi ancora mantenere molte aree oscure.
* Bianchi: Regola i bianchi in modo che le aree più brillanti abbiano un pop sottile, ma evita il ritaglio.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'umore. Questo è cruciale per l'aspetto buio e lunatico.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Fai attenzione a non esagerare; Troppa chiarezza può sembrare dura.
2. Regolazioni della curva di tono (raffinatezza sottile):
* Curva punti: La curva del tono è tuo amico per il contrasto di messa a punto.
* Crea un dolce-curva per aumentare ulteriormente il contrasto.
* Abbassa il punto in basso per scurire ulteriormente le ombre.
* Tira su il punto in alto per illuminare un po 'le evidenziazioni.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi sono opzionali ma possono essere utilizzati per sottili regolazioni del colore.
* L'aggiunta di una leggera curva a S al canale blu può dare un tono più fresco alle ombre.
* Al contrario, una leggera curva a S invertita può riscaldare i punti salienti.
3. Pannello HSL/colore (colore di raffinazione):
* Hue: Apportare sottili regolazioni alle tonalità dei singoli colori.
* Saturazione: Desaturare leggermente l'immagine. I dipinti di Rembrandt hanno spesso colori tenui. Ridurre la saturazione dei toni della pelle e tutti i colori che distraggono lo sfondo.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori. Spesso, ti consigliamo di scurire la luminanza di rossi e arance (toni della pelle) per approfondire il loro colore e aggiungere all'umore.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila moderatamente l'immagine. Concentrati sull'affascinante dettagli negli occhi e nel viso. Usa il mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree con molto rumore.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore della luminanza per appianare qualsiasi granosità nell'ombra.
5. Pannello di effetti (aggiunta dell'atmosfera):
* Texture: Riduci leggermente la trama. Questo è sottile ma ammorbidisce un po 'la consistenza sulla pelle del modello.
* Dehaze: Aggiungi una piccola quantità di dehaze. Questo è facoltativo, ma può aggiungere un tono leggermente più scuro.
* Vignette: Applicare un forte negativo Vignetta per scurire i bordi dell'immagine. Questo attira l'occhio dello spettatore sull'argomento. Regola il punto medio e la rotondità per raggiungere l'effetto desiderato.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per una trama simile a un film.
6. Pannello di calibrazione (controllo del colore avanzato - opzionale):
* Questo pannello può essere utilizzato per regolazioni di colore molto sottili. Sperimenta le tonalità primarie e la saturazione per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
7. Regolazioni locali (perfezionamento con maschere):
Qui è dove prendi il ritratto dal bene a eccezionale.
* Filtro radiale (maschera ellittica):
* Utilizzare un filtro radiale per illuminare l'area attorno al viso del soggetto, imitando la fonte di luce.
* Feather la maschera pesantemente per creare una transizione fluida.
* Regola l'esposizione, il contrasto e la chiarezza all'interno della maschera per migliorare la luce.
* Rilevazione:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree del viso (Dodge) e scuri (brucia). Questo aiuta a scolpire le caratteristiche e migliorare il modello di illuminazione Rembrandt. Presta attenzione a:
* Allerimento del "triangolo Rembrandt" (la patch di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa).
* Oscurando le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Aggiungere punti salienti agli occhi per farli scintillare.
* Accendi gli occhi usando colpi di pennello separati e riduci l'esposizione del pennello.
* Levigatura della pelle (sottile): Usa un pennello con una leggera chiarezza e nitidezza molto negativa per levigare sottilmente le imperfezioni della pelle. Non esagerare; Vuoi conservare la trama.
* Gradiente lineare: Scaricare la parte superiore e il fondo dell'immagine per dare all'immagine una profondità maggiore.
iii. Considerazioni chiave per l'illuminazione Rembrandt in Post:
* Il triangolo Rembrandt: Questa è la caratteristica distintiva. Un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa è cruciale. Se non è lì nella foto originale, dovrai crearlo con schivare nel pennello di regolazione.
* Fonte luminosa: Identifica la direzione della sorgente luminosa nella tua foto originale e sottolineala nel tuo editing. Tutte le regolazioni dovrebbero funzionare per migliorare l'effetto di quella luce.
* Dark Shadows: Non aver paura dell'oscurità! Le ombre profonde e ricche sono essenziali per l'umore.
* sottigliezza: Molti di questi aggiustamenti dovrebbero essere sottili. Esagerare con qualsiasi effetto può facilmente rovinare l'immagine.
* Riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt! Studia l'illuminazione, i colori e l'umore generale.
Esempio di flusso di lavoro riassunto:
1. Leggermente sottovalutare l'immagine.
2. Aumentare il contrasto.
3. luci inferiori, approfondire i neri, solleva leggermente le ombre
4. Curve S delicata nella curva di tono.
5. Desaturare leggermente.
6. Vignetta negativa.
7. Regolazioni locali:filtro radiale per illuminare la faccia, la spazzola per schivare e bruciare, creando il triangolo Rembrandt e le caratteristiche di scultura.
8. Aggiungi grano
Note importanti:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* esperimento! Non esiste una formula unica per tutti. Sperimenta le diverse impostazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua foto particolare.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere il potenziale per l'illuminazione di Rembrandt e ricrearelo nel tuo editing.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai principi chiave dell'illuminazione di Rembrandt, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici in Lightroom. Buona fortuna!