i. Comprensione dei fondamentali:
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con tutti gli strumenti all'interno del modulo Sviluppa. Ogni cursore svolge un ruolo nell'immagine finale. Sperimenta e guarda come interagiscono. Aree chiave per capire:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione.
* Curva di tono: Regolazioni tonali precise.
* Pannello HSL / Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Tonificazione divisa per effetti di colore creativo.
* Pannello di dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzioni del profilo, rimozione di aberrazione cromatica.
* trasformazione: Correggi verticali convergenti, problemi di prospettiva.
* Effetti: Vignetta, grano.
* Calibrazione: Regola le primarie dei colori per un aspetto unico.
* Principi fotografici di ritratto: Considera ciò che rende un ottimo ritratto.
* Tone della pelle: Raggiungere i toni della pelle naturali o stilizzati è cruciale.
* Miglioramento degli occhi: Attira l'attenzione sugli occhi senza esagerare.
* Isolamento del soggetto: Creazione di separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* umore e atmosfera: Impostando il tono emotivo desiderato.
* Condizioni di tiro: Comprendi in che modo diversi scenari di illuminazione (luce naturale, luce in studio, ora d'oro, nuvolosa) influiscono sulle tue immagini e come risponderanno i tuoi preset.
ii. Il processo di creazione:passo per passo
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un'immagine grezza ben esposta e correttamente focalizzata di un ritratto. Questo sarà il tuo soggetto di prova.
2. Regolazioni di base:
* White Balance: Correggi prima il bilanciamento del bianco. Punta ai toni della pelle naturali. Utilizzare lo strumento per la goccia e regolare i cursori di temperatura e tinta.
* Esposizione: Regola l'esposizione per raggiungere un livello di luminosità equilibrato. Non sovraespongo di luci o sottoespondi troppo ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la profondità e la dimensione complessive dell'immagine. Sii consapevole delle trame della pelle.
3. Regolazioni tonali:
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e solleva le ombre per rivelare dettagli nascosti. Questi cursori sono i tuoi amici per il controllo dinamico della gamma.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri della tua immagine. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini i cursori per vedere dove si verifica il ritaglio (bianco puro o nero puro).
* Curva di tono: Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto.
* Contrasto medio (S-Curve): Una delicata curva a S aggiunge profondità.
* alto contrasto: Una curva a S più ripida crea un aspetto più drammatico.
* Look piatto: Una curva più piatta (quasi una linea retta) riduce il contrasto.
* Curve personalizzate: Usa la curva dei punti per regolazioni molto precise.
4. Regolazioni del colore:
* Pannello HSL/colore: È qui che puoi essere creativo con i colori.
* Hue: Cambia la tonalità specifica di un colore (ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione). Questo può essere usato per cambiare i toni della pelle.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Ridurre la saturazione di arance/gialli per toni naturali della pelle o potenziare blu/verdure per un aspetto stilizzato.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Ridurre la luminanza delle arance alla pelle scura o illumina i blu per un cielo più luminoso.
* Classificazione del colore: Ciò consente di applicare tinte di colore diverso a luci, mezzitoni e ombre. Sperimenta con cotti di colore sottili per creare un umore unico. Per esempio:
* luci calde, ombre fredde: Toning classico diviso per un tocco cinematografico.
* toni pastello sottili: Usa la bassa saturazione in tutti e tre i toni per un aspetto morbido ed etereo.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta in modo intelligente la saturazione di colori tenui senza saturazione eccessiva già vibrante. Spesso meglio per i toni della pelle rispetto alla saturazione generale.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva del colore. Usare con parsimonia; Spesso meglio regolare i colori specifici con HSL.
5. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle. Inizia con una quantità bassa e aumenta gradualmente. Presta molta attenzione al rumore.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore, specialmente nelle aree ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
* mascheramento: Durante l'affilatura, utilizzare il cursore "mascheramento" per evitare la sovrapposizione della pelle. Quando si utilizza la riduzione del rumore, utilizzare il cursore "dettaglio" per trattenere la consistenza della pelle.
6. correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Rimuovere l'aberrazione cromatica (frange a colori).
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti, come le linee convergenti. Spesso usato nei ritratti architettonici o nei colpi di tutto il corpo.
7. Effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli un leggero ambiente di "priorità del colore" per evitare l'oscuramento duro.
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per un look da film. Usa con parsimonia.
8. Calibrazione:
* Primari a colori: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza delle primarie rosse, verdi e blu per creare sottili turni di colore. Questo è uno strumento avanzato, ma può avere un impatto significativo sul tuo aspetto generale.
9. Rafinazione dei toni della pelle (cruciale):
* Usa il pennello di regolazione (regolazioni locali):
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza ridotta, nitidezza e forse una leggera riduzione della consistenza sulle aree della pelle.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, contrasto e chiarezza attorno agli occhi per farli scoppiare.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per scolpire il viso.
* Regolazioni HSL mirate: Attivare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni arancioni e gialli nel pannello HSL. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* Osserva attentamente: Ingrandire e uscire spesso per verificare gli artefatti, le trame innaturali della pelle o le aree eccessivamente elaborate.
10. Salva il preset:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset (o vai su Sviluppo> Nuovo preimpostazione).
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Golden Hour Portrait", "B&W Moody", "Soft Natural Light").
* Scegli un gruppo per salvarlo (crea un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Fondamentalmente, scegli * quale * Impostazioni da salvare. Non salvare impostazioni specifiche per l'immagine individuale, come l'esposizione. cose buone da lasciare incontrollate sono:
* White Balance: Questo dovrà probabilmente essere regolato per ogni immagine.
* Esposizione: Questo dipende fortemente dall'immagine originale.
* Regolazioni locali: Le impostazioni della spazzola di regolazione sono raramente trasferibili.
* Crop: Le impostazioni della coltura sono specifiche dell'immagine.
* Fai clic su "Crea".
iii. Test e iterazione:
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di immagini di ritratto scattate in diverse condizioni di illuminazione e con diverse tonalità della pelle. Questo è essenziale per capire come si comporta il preimpostazione.
2. Apri le regolazioni: Non aver paura di modificare il preimpostazione dopo averlo applicato a un'immagine. Nessun preimpostazione sarà perfetto per ogni situazione. Regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni secondo necessità.
3. Raffina il preimpostazione: Se ti ritrovi a apportare ripetutamente le stesse regolazioni, prendi in considerazione l'aggiornamento del preimpostazione originale con tali modifiche.
4. Crea varianti: Fai lievi variazioni dei preset di base per adattarsi a diverse condizioni di illuminazione o stili. Ad esempio, potresti avere una versione "Golden Hour Portrait - Warm" e una versione "Golden Hour - Cool".
IV. Idee creative per preset di ritratti:
* Emulazione del film: Crea preset che imitano l'aspetto delle scorte di film classici (ad esempio Kodak Portra, Fuji Velvia, Ilford HP5). Ricerca i profili di colore e le caratteristiche tonali di quei film.
* in bianco e nero: Sviluppa preset con diversi toni e contrasti in bianco e nero. Sperimenta con diverse tecniche di miscelazione dei canali.
* Vintage/Retro: Crea preset con colori sbiaditi, vignette sottili e grano aggiunto.
* Chiave alta/bassa: Preset che enfatizzano toni luminosi e ariosi (tasti alta) o toni scuri e drammatici (chiave bassa).
* Finitura opaca: Preset con un aspetto desaturato e neri sollevati.
* Color Pop: Preset che migliorano colori specifici, come blu per paesaggi o rossi per i ritratti.
* Dreamy/Ethereal: Preset con messa a fuoco morbida, luci diffuse e colori tenui.
* Editoriale/moda: Preset con forti contrasti, colori vibranti e un aspetto affilato e pulito.
* Moody/drammatico: Preset con ombre profonde, toni freschi e un senso di mistero.
* Tone della pelle specifico: Sebbene non infallibile, puoi * creare preset ottimizzati per determinate tonalità della pelle. Questi richiederanno comunque modifiche, ma possono essere un buon punto di partenza.
v. Considerazioni importanti:
* raw vs. jpeg: I preset sono progettati per funzionare meglio con immagini grezze, che contengono maggiori informazioni e flessibilità. Le immagini JPEG sono già state elaborate, quindi i preset potrebbero non essere altrettanto efficaci.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di come i tuoi preset influenzano l'aspetto dei tuoi soggetti. Evita levigare la pelle non realistica o modifiche al corpo. Promuovere la bellezza naturale.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente attraverso i tuoi ritratti per creare un corpus coeso di lavoro.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e i preset per prevenire la perdita di dati.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire come ottengono il loro aspetto firma. Non devi copiare, ma l'ispirazione è la chiave.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta gli strumenti di Lightroom, meglio diventerai nel creare preset personalizzati.
* Prendi appunti: Documenta le impostazioni utilizzate per ogni preimpostazione. Questo ti aiuterà a ricordare cosa hai fatto e rendono più facile affinare i tuoi preset in futuro.
* Unisciti a una comunità: Connettiti con altri utenti Lightroom e condividi i preset e le tecniche.
* Rimani aggiornato: Lightroom viene costantemente aggiornato con nuove funzionalità e strumenti. Tieniti al passo con le ultime uscite per stare al passo con la curva.
La creazione di preset Lightroom personalizzati è un viaggio di scoperta. Non aver paura di sperimentare, fare errori e imparare dalle tue esperienze. Con la pratica e la pazienza, svilupperai una serie di preset che riflettono perfettamente la tua visione artistica. Buona fortuna!