i. Considerazioni di base prima di iniziare
* La tua visione: Prima di toccare eventuali cursori, definisci la * Feel * che stai cercando. Vuoi:
* Soft &Dreamy: Toni muti, luci delicati, bagliore etereo.
* audace e incisivo: Contrasto forte, colori vibranti, dettagli definiti.
* caldo e nostalgico: Toni dorati, colori leggermente desaturati, grano simile a un film.
* Cool &Moody: Toni blu/grigi, ombre enfatizzate, luci sottili.
* moderno e pulito: Colori neutri, acrenatura precisa, toni bilanciati.
* Coerenza dell'immagine: Inizia con un ritratto benesposto e in-focus che rappresenta le immagini * medie * con cui si lavora in genere. Questa diventa la tua immagine "controllo". Evita di usare immagini estremamente overesposte o sottoesposte durante la creazione di preset.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche di Lightroom non sono distruttive. I preset sono solo un punto di partenza. Dovrai sempre modificarli in base all'immagine specifica.
* Naming preimpostata: Usa una convenzione di denominazione coerente e descrittiva (ad es. "Portrait_softglow_warm", "ritrait_bw_highcontrast", "ritratt_studio_clean").
ii. Il flusso di lavoro del modulo Lightroom sviluppa il modulo
1. Inizia con una regolazione di base (opzionale ma consigliato):
* White Balance: Ottieni questo * Close * per correggere prima. Se l'immagine ha un forte cast di colori, il preimpostazione potrebbe esacerbarla su altre immagini. Usa la gocce per gli occhi per assaggiare un grigio neutro.
* Esposizione: Regola in modo che la luminosità complessiva sia piacevole.
* Contrasto: Una piccola modifica qui può impostare l'umore iniziale.
2. Regolazioni del tono (il nucleo del preimpostazione):
* Highlights &Shadows: È qui che controlli la gamma dinamica.
* * Soft &Dreamy:* Momenti salienti più bassi, solleva l'ombra.
* * Grassetto e incisivo:* ombre inferiori, solleva i luci (o usa una curva di contrasto).
* * Cool &Moody:* Riduci punti salienti e ombre.
* Bianchi e neri: Imposta le estremità estreme della gamma tonale. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* Curva di tono: Questo è * cruciale * per l'aspetto creativo. Sperimentare!
* S-Curve: Aumenta il contrasto. Gentle per un pugno sottile, forte per un impatto drammatico.
* Curva piatta (solleva il punto in basso a sinistra): Crea un aspetto sbiadito/opaco.
* inversa S-Curve: Riduce il contrasto, appiattisce l'immagine.
* Curve di canale a colori (rosso, verde, blu): Aggiunge il tono del colore. Curve sottili possono aggiungere una sensazione vintage o stilizzata.
* Curve di esempio:
* opaco:
* Riduci le ombre:solleva la curva dal basso a sinistra
* Riduci i luci:appiattire la curva in alto a destra
* luminoso e arioso:
* Curve S delicata
* Aumenta i punti salienti e i bianchi.
3. Regolazioni del colore:
* Vibrance e saturazione: Usa prima la vibrazione, poiché mira a colori meno saturi. La saturazione è più aggressiva.
* * Caldo e nostalgico:* Aumenta la vibrazione, forse leggermente desaturato.
* * Cool &Moody:* Desaturare in generale o desaturare colori specifici (vedi HSL).
* hsl/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Questo è potente!
* Tone della pelle: Concentrati su arancione, rosso e giallo. Regola la tonalità per perfezionare il colore della pelle (essere * molto * sottile). Regola la saturazione per controllare l'aspetto della pelle vivace. Regola la luminanza per controllare come appare la pelle luminosa.
* Colore degli occhi: Aumenta la saturazione di blu o verde per gli occhi più vibranti.
* Sfondo: Desaturato Distrarre i colori per far scoppiare il soggetto.
* Classificazione del colore: Questo è un modo moderno per aggiungere toni di colore.
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Aggiungi colori diversi a ciascuna gamma tonale. Ad esempio, toni caldi in luci, toni freddi nelle ombre. Usa il cursore del bilanciamento per spostare l'effetto.
* Flending: Come l'effetto di classificazione dei colori si fonde con i colori originali.
4. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiunge chiarezza. Usa con parsimonia, specialmente per i ritratti. L'eccesso di rabbia può enfatizzare la consistenza della pelle. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle. Inizia con una quantità bassa e aumentala in modo incrementale.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità. Troppo può far sembrare l'immagine in plastica. Utilizzare solo se necessario. La riduzione del rumore del colore è generalmente più sicura da usare.
5. Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia. Sperimentare con dimensioni e rugosità.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro. Può essere usato sottilmente per un look classico o più drammaticamente per un effetto stilizzato.
* Dehaze: Può ridurre la foschia o aggiungerlo può creare un aspetto sognante.
6. Calibrazione della fotocamera (sottile ma di impatto):
* Profili: Scegli un profilo della fotocamera. Adobe Color è un buon punto di partenza. Sperimenta con gli altri, soprattutto se stai cercando di emulare il film.
* Primarie rosse, verdi, blu: Il cambio leggermente queste tonalità può alterare drasticamente il rendering del colore. Le regolazioni molto sottili sono fondamentali qui.
iii. Risparmio e utilizzo del preset
1. Crea preimpostazione: Vai al pannello sinistro del modulo Sviluppa. Fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" e scegli "crea preimpostazione".
2. Impostazioni preimpostate: Un passo cruciale! Seleziona attentamente * quale * Impostazioni per salvare nel preset. Non includere:
* White Balance: Spesso varia da immagine all'immagine. Lascia incontrollata a meno che tu * non * sempre * WB applichisca.
* Esposizione: Lasciare incontrollati per lo stesso motivo del bilanciamento del bianco.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato): Questi sono specifici dell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo e trasformazione: A meno che tu * * sempre * scatti con la stessa lente nelle stesse condizioni, è meglio lasciarli fuori.
* Correzioni del profilo: Generalmente lasciali spento a meno che non si desideri applicare specificamente un profilo della fotocamera specifica
3. Gruppo preimpostazione: Organizza i tuoi preset creando un gruppo (ad es. "I miei stili di ritratto", "look creativi").
4. Fare clic su "Crea."
5. Test: Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti sparati in diverse condizioni di illuminazione.
6. Refine: Sulla base dei test, regola ulteriormente il preimpostazione e risparmialo (fai clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e scegli "Aggiorna con le impostazioni correnti").
IV. Suggerimenti per la creatività e il successo
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi che ammiri. Prova a ingegnerizzare il loro aspetto in Lightroom.
* esperimento senza paura: Non aver paura di spingere i cursori agli estremi. Puoi sempre annullarlo!
* Avvia sottile: È più facile aggiungere intensità che portarlo via.
* Concentrati sui toni della pelle: La pelle è l'aspetto più importante dei preset di ritratti. Fai molta attenzione quando si regola le tonalità di arancione, rosso e giallo.
* I preset sono un punto di partenza: Non fare mai affidamento su un preimpostazione per "correggere" un'immagine. Usali come base e modificali in base a ogni singola foto.
* Usa i pennelli di regolazione in combinazione con i preset: L'uso di un pennello di regolazione per scurire lo sfondo o alleggerire gli occhi dopo aver applicato il preimpostazione può aiutare a creare un effetto drammatico.
* Non esagerare: Evita le tendenze che stanno già iniziando a sembrare datate. Concentrati su regolazioni senza tempo e sottili che migliorano la bellezza naturale del soggetto.
* Considera la vendita dei tuoi preset: Una volta perfezionati i tuoi preset, puoi venderli online.
Esempio di idee e aggiustamenti
* Film Vintage Look:
* Curva di tono:leggero aspetto opaco.
* Colore:grado di colore per aggiungere una tinta gialla a luci e una tinta blu alle ombre.
* Grano:aggiungi un po 'di grano.
* Desaturato:ridurre leggermente la saturazione.
* Ritratto a chiave alta:
* Esposizione:aumento per essere luminoso.
* Highlights:aumenta i luci e i bianchi.
* Ombre:aumenta le ombre per essere luce.
* Contrasto:abbassare leggermente il contrasto.
* Ritratto a chiave bassa:
* Esposizione:diminuire per essere buio.
* Highlights:punti salienti e bianchi inferiori.
* Ombre:ombre inferiori.
* Neri:neri inferiori.
* Ritratto di contrasto ad alto contrasto monocromatico:
* Trattamento:bianco e nero
* Contrasto:aumentare il contrasto.
* Neri:neri inferiori.
* Bianchi:alleva i bianchi.
* Affilatura:aggiungi l'affilatura per far emergere i dettagli.
Seguendo questi passaggi e abbracciando la sperimentazione, è possibile creare preset Lightroom unici e di impatto che elevano la fotografia di ritratto. Buona fortuna!