i. Scelta e preparazione dell'immagine iniziale:
* Scegli l'immagine giusta: Grunge sembra migliore su ritratti che hanno già una trama intrinseca o un'illuminazione interessante. Le immagini troppo pulite o lisce potrebbero sembrare innaturali con un effetto grunge applicato.
* Regolazioni di base (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco): Prima di iniziare ad aggiungere Grunge, assicurati che l'immagine di base abbia una buona base. Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco secondo necessità per creare un solido punto di partenza. Un'immagine leggermente sottoesposta spesso funziona bene per un effetto grunge.
ii. Sviluppare il look grunge in Lightroom (passo per passo):
1. Clavaggio del colore (sottile è la chiave):
* Scheda di calibrazione: Questo è un ottimo posto per spostare sottilmente i colori complessivi. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Leggermente desaturazione della primaria blu può spesso contribuire a una sensazione vintage.
* Scheda HSL/Colore:
* Hue: Sperimenta lievi cambiamenti nella tonalità di vari colori (in particolare arance e gialli) per creare una tavolozza vintage o leggermente off-kilter. Evita cambiamenti drastici.
* Saturazione: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori. Potresti aumentare selettivamente la saturazione di un singolo colore (ad esempio un arancione arrugginito o un blu intenso) per un elemento contrastante.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per migliorare le ombre o le luci in quelle aree.
2. Manipolazione della curva del tono:
* Curva punti (preferita): La curva dei punti ti dà il massimo controllo. Crea una curva a S per un aumento del contrasto. Quindi, sollevare il punto nero (trascina il punto inferiore della curva leggermente verso l'alto) per creare un aspetto sbiadito o opaco. Puoi anche abbassare leggermente il punto bianco per evitare punti salienti.
* Curva della regione: Se preferisci la curva della regione, sperimenta di oscurare leggermente le ombre e illuminare i luci.
3. Texture e chiarezza:
* Texture: Aumenta il cursore della trama per far emergere dettagli fini e creare una sensazione più nitida e tattile. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa consistenza può sembrare artificiale.
* Clarity: È qui che puoi iniziare ad aggiungere un po 'di grinta. Un valore di chiarezza * negativo * creerà un effetto sognante e leggermente morbido (buono per una sensazione vintage), mentre un valore di chiarezza * positivo * migliorerà il contrasto di medio tono e darà all'immagine più morso. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Una sottile chiarezza negativa può essere interessante in combinazione con altre tecniche di grunge.
4. Grain:
* Importo: Questo è cruciale per un aspetto grunge. Aggiungi una notevole quantità di grano per simulare l'aspetto del film o delle stampe invecchiate. Inizia con una quantità moderata e regola i tuoi gusti.
* Dimensione: Controlla le dimensioni delle particelle di grano. Il grano più grande può avere più impatto, mentre il grano più piccolo è più sottile.
* Rughess: Regola la rugosità per controllare quanto sono definite le particelle di grano. Una rugosità più elevata crea un grano più irregolare e pronunciato.
5. Vignetting:
* Importo: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Un valore negativo oscura i bordi, mentre un valore positivo li illumina (una leggera vignetta positiva può talvolta migliorare un aspetto "sbiancato" o invecchiato).
* Midpoint: Controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la forma della vignetta.
6. Dettagli:
* Affilatura: Mentre stai aggiungendo grano e consistenza, potresti voler ricostituire un po 'l'affilatura per evitare un aspetto eccessivamente artificiale.
* Riduzione del rumore: Dato che stai * aggiungendo * grano, generalmente non hai bisogno di una riduzione del rumore.
7. Regolazioni selettive (cruciali per il realismo):
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire il cielo o aggiungere un sottile gradiente all'immagine. Puoi anche usarlo per desaturante selettivamente o aggiungere contrasto con aree specifiche.
* Filtro radiale: Crea un effetto di vignetta attorno al soggetto o illumina le aree specifiche.
* Rilevazione: Questo è il tuo strumento più preciso. Usalo per dipingere selettivamente gli effetti su aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* ombre scure: Scaricare selettivamente ombre per aggiungere profondità e contrasto.
* pelle desaturato: Toni della pelle leggermente desaturati per un aspetto più vintage.
* Aggiungi texture all'abbigliamento: Dipingi sulla consistenza aumentata per migliorare i dettagli dell'abbigliamento.
* Burning/Dodging localizzato: Alleggerisci le aree specifiche per creare luci e ombre.
* Aggiungi colori sbiaditi: Utilizzare un pennello a bassa opacità per dipingere in aree con un colore specifico (ad esempio, un marrone o verde sbiadito) per simulare lo scolorimento.
8. Creazione preimpostata (opzionale):
* Una volta creato un look grunge che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altre immagini.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Gli effetti del grunge possono facilmente diventare esagerati. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato. È meglio sottovalutarlo che creare qualcosa che sembra ovviamente falso.
* esperimento! Non esiste una singola ricetta "grunge". Sperimenta diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* Usa i riferimenti: Guarda esempi di fotografia grunge o ritratti vintage per l'ispirazione.
* Considera l'argomento: Il tipo di effetto grunge che usi dovrebbe essere appropriato per il soggetto del ritratto. Un grunge sottile e di ispirazione vintage potrebbe funzionare bene per un ritratto di una persona anziana, mentre un grunge più aggressivo e spigoloso potrebbe essere più adatto per un ritratto di un musicista o di un artista.
* Controllo opacità: Quando si utilizzano pennelli di regolazione, presta attenzione all'opacità del pennello. L'opacità inferiore consente regolazioni più graduali e sottili.
* mascheramento: Impara a utilizzare le maschere in modo efficace con i filtri graduati, i filtri radiali e i pennelli di regolazione. Questo ti darà un controllo ancora maggiore su dove vengono applicate le regolazioni.
* "Dehaze" con parsimonia: Mentre Dehaze può migliorare la consistenza, può anche sembrare innaturale. Usalo con cautela e solo se avvantaggia l'immagine specifica. Il dehaze negativo può contribuire a un aspetto vintage sbiadito.
Esempio di flusso di lavoro (condensato):
1. Regolazioni di base (esposizione, contrasto, wb)
2. Calibrazione: Primaria blu leggermente desaturato.
3. HSL/COLORE: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori. Regola leggermente la tonalità.
4. Curva di tono: Curve a S con neri sollevati.
5. Texture: Aumentare leggermente.
6. Chiarità: Esperimento, i valori +/- possono funzionare.
7. Grain: Aggiungere una quantità moderata, regolare dimensioni e rugosità.
8. Vignette: Aggiungi una sottile vignetta negativa.
9. Bennocne di regolazione: Ombre scure, desaturante selettivamente, aggiungi la trama.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti di Lightroom, è possibile creare una vasta gamma di effetti grunge che aggiungeranno carattere e interesse ai tuoi ritratti. Ricorda di concentrarti sulla sottigliezza e apportare regolazioni appropriate per l'immagine specifica.