La guida passo-passo alla modifica dei ritratti in Lightroom
Questa guida ti guida attraverso un flusso di lavoro comune per la modifica dei ritratti in Lightroom, concentrandosi sul miglioramento dell'argomento mantenendo un aspetto naturale. Ricorda che ogni ritratto è diverso, quindi regola questi passaggi e impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
i. Preparazione e regolazioni iniziali
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Importa le immagini di ritratto in Lightroom usando "Aggiungi" per tenerle nella loro posizione attuale o "copia" per spostarle in una nuova cartella.
* Organizzare: Usa le raccolte per le immagini correlate a gruppo. Prendi in considerazione l'utilizzo di parole chiave (ad esempio, "ritratto", "all'aperto", "studio", "soggetto_name") per una facile ricerca in seguito.
* Cull: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Usa le flag "pick" (p) e "rifiuta" (x) per identificare rapidamente i tuoi preferiti.
2. Correzioni dell'obiettivo:
* Passare al modulo "Sviluppa".
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente le distorsioni delle lenti in base all'obiettivo utilizzato.
* Regolazioni manuali (opzionale): Se la correzione automatica non è perfetta, è possibile regolare manualmente la distorsione, la vignetta e altri parametri dell'obiettivo nella scheda "manuale" del pannello "Correzioni delle lenti".
3. Regolazioni di base (la fondazione):
* White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali e assaggia un'area grigia neutra nell'immagine (ad es. Abbigliamento bianco, una parete grigia).
* Sliders temperatura e tinta: Stretti a toccare i cursori "temperatura" (calda/fresco) e "tinta" (verde/magenta) per ottenere un tono naturale della pelle. Non esagerare:un tono leggermente più caldo è spesso preferito per i ritratti.
* Esposizione: Regola il cursore "esposizione" per ottenere una buona luminosità generale. Punta a un'esposizione equilibrata senza punti salienti o ombre.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il "contrasto" per il gusto. Un sottile aumento può aggiungere un pugno, ma troppo può portare alla durezza.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree colpite, come il cielo o la pelle luminosa.
* ombre: Solleva il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere quando le evidenziazioni iniziano a clip (gira in rosso).
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere quando le ombre iniziano a clip (gira blu).
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Usa il cursore "Texture" per aggiungere sottili nitidezza e dettagli all'immagine. Un po 'può fare molto, specialmente sulla pelle.
* Clarity: Simile alla trama, ma influisce di più a metà. Usa con parsimonia, in quanto può creare un aspetto duro o grintoso.
* Dehaze: Ridurre o aggiungere la foschia atmosferica. Utile per ritratti all'aperto con sfondi distanti.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza toni della pelle troppo saturi.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può portare a risultati innaturali. Di solito preferisco la vibrazione.
ii. Rettificazioni e perfezionamenti mirati
1. Curva di tono:
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti (più avanzata): Crea una sottile curva "S" per un ulteriore contrasto o invertire la curva per un look sbiadito e vintage. Fai attenzione a non introdurre transizioni dure.
* cursori della regione: Un modo più intuitivo per regolare i luci, le luci, i scuri e le ombre.
2. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Regola la tinta del colore di colori specifici. Regolazioni sottili possono correggere i calci di colore o perfezionare i toni della pelle. (ad esempio, spostare l'arancione verso il rosso per la pelle più calda).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione di elementi di fondo distratti.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Rimuovere i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo.
3. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti per evitare la pelle eccessiva.
* Dettaglio: Controlla quanto dettaglio fine è affilato.
* mascheramento: Limitare l'affilatura verso aree specifiche tenendo in mano Alt/Opzione mentre si trascina il cursore di mascheramento. Ciò è utile per evitare di affinare le aree lisce come la pelle. Affila gli occhi, le ciglia e i capelli, ma evita di affilare direttamente la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore di luminanza (granulosità). Troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduci il rumore del colore (macchie di colore).
4. Rilevazione (regolazioni locali):
* Questo potente strumento consente di apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente chiarezza e consistenza sulla pelle. Piume i bordi del pennello per fondere l'effetto senza soluzione di continuità. (Vedi la sezione dedicata di seguito per ulteriori informazioni sul lisciatura della pelle)
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione e la chiarezza leggermente negli occhi per farli scoppiare. Aggiungi un tocco di affilatura.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Dettagli per capelli: Aumenta la chiarezza e la nitidezza leggermente sui capelli.
* Regolazioni di sfondo: Scurire o sfidare uno sfondo distratto.
* Impostazioni a pennello da considerare:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Usa un valore di piuma elevato per fondere le regolazioni senza problemi.
* Flusso: Controllare la velocità con cui vengono applicate le regolazioni. Un flusso inferiore consente regolazioni più graduali.
* Densità: Controllare la massima intensità delle regolazioni.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
5. Filtro radiale e filtro graduato:
* Filtro radiale: Crea regolazioni circolari o ellittiche. Utile per la vignettatura, oscurando lo sfondo o evidenziando il soggetto.
* Filtro graduato: Crea regolazioni lineari. Utile per regolare il cielo, oscurare il primo piano o aggiungere un effetto gradiente.
iii. Tecniche di levigatura della pelle (avanzate)
*Esistono più approcci, tutti che richiedono sottigliezza per evitare un aspetto di plastica:*
1. Rilevazione (metodo sottile):
* Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni: Ridurre la chiarezza (da -10 a -30) e la trama (da -10 a -30). Regola in base alla consistenza della pelle.
* Impostare il flusso basso (ad es. 10-20%) per un'applicazione graduale.
* Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli. Usa la maschera automatica per aiutare a rimanere all'interno dei bordi.
* Ripeti se necessario, costruendo gradualmente l'effetto di levigatura.
* Importante: Ingrandisci al 100% per verificare il lisciatura innaturale.
2. Separazione di frequenza (più avanzata - richiede Photoshop):
* La separazione della frequenza è una tecnica più sofisticata che separa l'immagine in strati ad alta frequenza (dettagli come consistenza e pori) e basse frequenze (colore e tono). Ciò ti consente di levigare la consistenza della pelle senza influire sul suo colore o tono. Sebbene potente, richiede familiarità con Photoshop. Ci sono molti tutorial eccellenti disponibili online per questa tecnica.
IV. Tocchi finali ed esportazione
1. prima/dopo il confronto: Utilizzare il tasto "\" o il pulsante "prima/dopo" nella parte inferiore del pannello di sviluppo per confrontare l'immagine modificata con l'originale.
2. Rimozione spot: Utilizzare lo strumento "Spot Removal" (Q) per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altre distrazioni.
3. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi, del rapporto dorato o di altre linee guida compositive.
4. Vignetting (opzionale): Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Usa il pannello "Effetti".
5. Esporta:
* file> esporta:
* Scegli una posizione per il file esportato.
* Naming del file: Scegli un nome di file significativo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è una scelta comune per l'uso del web. Tiff è meglio per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è standard per Web. Adobe RGB è più ampio e migliore per la stampa, ma non sempre supportato dai browser.
* Qualità: Regola l'impostazione di qualità JPEG. Una qualità di 70-80 è generalmente sufficiente per il web.
* Limite Dimensione del file a: Utilizzare questa opzione se è necessario limitare la dimensione del file per il caricamento in un sito Web specifico.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Utile per ridimensionare l'immagine per scopi specifici. È possibile specificare la larghezza, l'altezza o il bordo lungo.
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è comune per il web.
* Metadati: Scegli se includere o meno metadati (ad es. Informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera) nel file esportato.
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
* post-elaborazione: Scegli se aprire o meno il file esportato in un'altra applicazione dopo l'esportazione.
* Fare clic su "esporta".
Principi chiave per la modifica dei ritratti:
* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e realistico. Evita l'eccessiva modifica e creazione di un aspetto "in plastica".
* sottigliezza: Apportare regolazioni graduali e sottili. È meglio apportare diverse piccole regolazioni rispetto a una grande.
* Focus del soggetto: Mantieni l'attenzione sul soggetto e sulla loro espressione. Evita le distrazioni in background.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente per i tuoi ritratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono fornire un punto di partenza semplice e semplice per le modifiche. Puoi trovare molti preset gratuiti e pagati online.
* Crea i tuoi preset: Una volta sviluppato uno stile di editing che ti piace, salvalo come preimpostazione per applicarlo rapidamente ad altre immagini.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera possono accelerare il flusso di lavoro.
* Zoom dentro e fuori: Zoom al 100% per verificare i dettagli e gli artefatti. Zoom per vedere l'effetto complessivo delle tue modifiche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sulle tue modifiche.
* Spara sempre in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà molta più flessibilità quando si modifica le immagini.
* Backup Il tuo lavoro: Eseguire il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine regolarmente.
Questa guida fornisce una panoramica completa dei ritratti di modifica di Lightroom. Seguendo questi passaggi e principi, è possibile migliorare le immagini del ritratto e creare risultati straordinari. Buona fortuna!