Making Creative Lightroom sviluppare preset per i ritratti:una guida passo-passo
Creare il tuo Lightroom sviluppare preset per i ritratti è un modo fantastico per stabilire un aspetto coerente, accelerare il flusso di lavoro e sviluppare il tuo stile di firma. Ecco una ripartizione di come rendere preset creativi ed efficaci:
1. Comprendere le basi:
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è una raccolta di impostazioni salvate dal modulo di sviluppo di Lightroom. Ti consente di applicare le stesse regolazioni a più immagini con un solo clic.
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e correttamente focalizzato di cui sei soddisfatto come punto di partenza. Questa sarà la tua immagine di "controllo".
* Comprendi il modulo di sviluppo: Familiarizzare con i vari pannelli nel modulo Sviluppa, incluso:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione.
* Curva di tono: Fine-tune Highlights, Medtones e ombre.
* HSL / Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Applicare corsi di colore a luci, mezzitoni e ombre.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti.
* Effetti: Grano, vignetting.
* Calibrazione: Regola i profili di colore.
2. Definizione del tuo stile e del tuo obiettivo:
* Identifica la tua visione: Prima di iniziare a modificare i cursori, chiediti:
* Che tipo di umore o emozione voglio evocare? (Caldo, fresco, drammatico, morbido, vintage, moderno, ecc.)
* Qual è il mio stile personale? (Naturale, vibrante, desaturato, contrastato, ecc.)
* Con quali toni della pelle in genere lavoro? (Fair, Medium, Dark)
* Quali sono i miei soggetti di ritratto target? (Colpi alla testa, ritratti ambientali, foto di famiglia, ecc.)
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri e analizza ciò che li rende attraenti. Nota le palette di colori, i livelli di contrasto e la sensazione generale. Pinterest e Instagram sono grandi risorse.
3. Regolazione delle impostazioni del modulo Sviluppa:
Ecco dove accade la magia. Sperimenta con ogni pannello e vedere come influisce sull'immagine di base. *Ricorda di regolare queste impostazioni in base alle esigenze effettive della foto!*
* Pannello di base:
* Esposizione: Inizia qui. Punta a un'esposizione equilibrata che mostra i dettagli sia in luci e ombre.
* Contrasto: Regola per aggiungere o ridurre la definizione. L'alto contrasto può creare un dramma, mentre il basso contrasto può dare un aspetto più morbido.
* Highlights/Shadows: Recupera i luci spazzate via e visualizza i dettagli nell'ombra.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Usa il tasto "Alt" mentre si regola questi cursori per vedere il ritaglio.
* Temperatura/tinta: Regola il bilanciamento del bianco per toni accurati della pelle o per aggiungere un umore specifico (caldo o fresco).
* Vibrance/saturazione: La vibrazione bersaglio i colori meno saturi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori allo stesso modo. Usa la vibrazione per aumentare i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Curva di tono:
* Curva punti (consigliata): Consente regolazioni precise.
* S-Curve: Aggiunge contrasto. Una forte curva a S crea un aspetto incisivo.
* Curve S inversa: Riduce il contrasto, creando un aspetto più morbido e più tenue.
* canali individuali (rosso, verde, blu): Regola i corsi di colore in luci e ombre.
* Curva parametrica (meno precisa): Regola luci, luci, scure e ombre a livello globale.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Sposta i colori. Sii sottile, poiché grandi turni possono sembrare innaturali. Regolare le tonalità di rossi e arance per perfezionare i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità dei singoli colori. Ridurre la saturazione in verdure e gialli per un aspetto più naturale nei paesaggi.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Aumentare la luminanza nelle arance per illuminare i toni della pelle.
* Classificazione del colore:
* Highlights, Medtones, Shadows: Aggiungi cotti di colore sottili a ciascuna gamma tonale. Questo è uno strumento potente per creare un aspetto unico e stilizzato. Prova ad aggiungere toni caldi a luci e toni freddi alle ombre per un look "verde acqua e arancione".
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per evitare di affinare il rumore sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore, specialmente nelle immagini ISO elevate.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano simile a un film per un look vintage o strutturato. Sii sottile.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Scegli il metodo "Evidenzia priorità" per risultati più naturali.
4. Salvare il preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, fai clic su "+" icona nel pannello Preset (sul lato sinistro del modulo Sviluppa) e seleziona "Crea preimpostazione ..."
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Portrait morbido", "Vintage caldo", "Dramatic B&W").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle per una navigazione più facile.
* Controlla le impostazioni: In particolare, rivedi attentamente le impostazioni che verranno salvate. Ecco cosa dovresti di solito deselezionato, poiché sono specifici dell'immagine:
* White Balance (a meno che tu non voglia che il preimpostazione formi sempre uno specifico bilanciamento del bianco)
* Esposizione (Generalmente)
* trasformazione
* Rimozione spot
* Crop
* Upright
* Fare clic su "Crea."
5. Test e raffinazione:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Inclinarsi il preimpostazione in base ai test. Probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni sulle singole immagini.
* iterazione: Continua a perfezionare il tuo preimpostazione in base al tuo feedback ed esperienza.
Suggerimenti per la creazione di preset di ritratti efficaci:
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni, rossi o innaturali. Usa il pannello HSL per perfezionarli.
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente. I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali e difficili da regolare.
* Considera l'illuminazione: Crea diversi preset per diverse situazioni di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce da studio, ora d'oro).
* Preset in bianco e nero: I preset B&W possono essere incredibilmente efficaci. Sperimenta miscele di canali a colori diversi per creare gamme tonali uniche.
* Crea varianti: Crea diverse varianti del tuo core predefinito con impostazioni leggermente diverse (ad es. "Portrait morbido - Chiave alta", "ritratto morbido - tastiera bassa").
* Impara dagli altri: Non aver paura di studiare i preset esistenti (gratuiti o pagati) per vedere come sono stati creati. Tuttavia, sforzati sempre di creare il tuo stile unico.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta Lightroom e sviluppi il tuo stile, meglio diventeranno i tuoi preset.
Esempio di idee preimpostate:
* "Golden Hour Portrait": Temperatura calda, contrasto morbido, luci dorate, saturazione leggermente aumentata di rossi e arance.
* "pulito e naturale": Regolazioni minime, focalizzandosi su un'esposizione accurata e bilanciamento del bianco, acumini sottile.
* "Moody &Dramatic": Bassa esposizione, alto contrasto, toni freschi, colori desaturati, un tocco di vignetting.
* "Film vintage": Grano aggiunto, colori leggermente sbiaditi, calci di colore sottili (ad esempio, un tocco di verde nelle ombre), dettagli leggermente ammorbiditi.
* "Ritratto di alta chiave": Luminoso, arioso e leggero, con ombre sollevate e una sensazione morbida ed eterea.
Considerazioni importanti:
* I preset sono un punto di partenza: I preset sono progettati per accelerare il flusso di lavoro, ma non sono un proiettile magico. Dovrai quasi sempre apportare modifiche alle singole immagini.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Formato file: Le riprese in formato grezzo forniscono la massima flessibilità per la regolazione delle immagini e la creazione di preset.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici ed efficaci che ti aiuteranno ad elevare la fotografia di ritratto e sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!