1. Controlla la tua luce con uno scopo:
* Perché è importante: I ritratti drammatici dipendono dall'illuminazione forte e deliberata. Devi essere in grado di modellare e controllare la luce per creare ombre, luci e umore.
* Come farlo:
* Inizia con una luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria e imposta il tono generale. È cruciale un singolo strobo, spantiera o persino un potente LED continuo con un modificatore.
* Modificatore è re/regina: Il modificatore modella la luce. I softbox creano una luce più morbida e più uniforme (buona per la pelle lusinghiera ma può essere meno drammatica). Gli ombrelli sono simili ma offrono un controllo meno preciso. *Per il dramma*, considera:
* Grids: Luce diretta in un raggio stretto, prevenendo la fuoriuscita e la creazione di punti salienti mirati. Fantastico per la creazione di un effetto Spotlight.
* Snoots: Anche più stretto delle griglie, fornendo un cerchio molto piccolo di luce:utilizzare per isolare aree specifiche del viso o del corpo.
* Piatto di bellezza: Un riflettore che crea una luce incisiva, ma un po 'morbida. Spesso usato per ritratti in stile moda. È più duro di un softbox, mettendo in evidenza più consistenza.
* Flags &Blocks: Il nucleo di schiuma nera o il tessuto (anche un foglio scuro) sono essenziali per * sottrarre * la luce. Usali per bloccare la luce dal colpire alcune aree, approfondire le ombre e aggiungere contrasto.
* Riflettori (usati con parsimonia): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una quantità di luce * piccola * nelle aree ombra. Troppa riflessione uccide il dramma. I riflettori d'oro possono aggiungere calore, ma fai attenzione a non esagerare.
2. Abbraccia le ombre:
* Perché è importante: Le ombre definiscono la forma, crea profondità e contribuiscono pesantemente alla sensazione drammatica. Non aver paura di loro!
* Come farlo:
* Impostazione a luce singola: Il modo più semplice per creare ombre forti è con una singola sorgente di luce focalizzata posizionata sul lato o leggermente sopra il soggetto. Maggiore è l'angolo tra la luce e il soggetto, più sono pronunciate le ombre.
* Feathing the Light: Il piume si riferisce a puntare il * bordo * della luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea un gradiente di luce e ombra sul loro viso, che può essere molto lusinghiero e drammatico. Sperimenta con la pesca della sorgente luminosa per ottenere effetti diversi.
* Shadow Fill (minimo): Usa solo un riflettore * se necessario * per alleggerire sottilmente le ombre più profonde. L'obiettivo non è quello di eliminarli, ma di impedire loro di diventare vuoti completamente neri. Un piccolo pezzo di carta bianca può essere sufficiente.
* Prestare attenzione ai catline: Il posizionamento e le dimensioni dei punti di forza (i riflessi della sorgente luminosa negli occhi) hanno un impatto drammatico sull'umore di un ritratto. Piccoli fallini di una sorgente luminosa a griglia possono sembrare intensi e focalizzati.
3. Scegli uno sfondo scuro o ad alto contrasto:
* Perché è importante: Lo sfondo imposta il tono e impedisce le distrazioni. Uno sfondo scuro rende il tuo soggetto pop e migliora l'umore drammatico. Gli sfondi ad alto contrasto possono aggiungere energia dinamica.
* Come farlo:
* tessuto nero/carta: Un semplice sfondo nero è il tuo migliore amico. Il velluto o il tessuto simile assorbiranno la luce e creerà uno sfondo molto scuro, quasi infinito. Anche i rotoli di carta senza soluzione di continuità funzionano bene.
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. Anche una parete di colore chiaro può apparire nero se è abbastanza lontano dietro il soggetto e controlli correttamente l'illuminazione.
* Ombra Play: Puoi proiettare ombre sullo sfondo per un dramma aggiunto. Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per creare motivi o trame.
* alto contrasto: Prendi in considerazione l'uso di pareti strutturate, fondali graffiti o persino dipingi motivi astratti su una tela per uno sfondo dinamico.
4. Dirigi il soggetto (e considera il guardaroba/trucco):
* Perché è importante: La posa, l'espressione e l'aspetto generale del soggetto contribuiscono pesantemente al dramma.
* Come farlo:
* Comunica la tua visione: Spiega l'umore che stai cercando di creare sul tuo argomento. Dai loro istruzioni specifiche sulla posa ed espressione.
* POSE ANGOLATE: Invece di farli affrontare direttamente la fotocamera, prova a posarli ad angolo per accentuare le ombre e creare una composizione più dinamica.
* Espressioni intense: Incoraggia espressioni forti ed emotive. Pensa a trasmettere emozioni come determinazione, mistero o vulnerabilità.
* guardaroba: Abbigliamento scuro e strutturato (pelle, velluto, ecc.) Funzionano bene per ritratti drammatici. Anche l'abbigliamento semplice e aderente è una buona scelta in quanto non si distrae dal viso.
* Trucco: Look più forti di trucco (sopracciglia definite, labbra audaci, contorni) possono migliorare il dramma, specialmente se abbinato a un'illuminazione drammatica. La pelle opaca minimizzerà i riflessi indesiderati.
* Capelli: Prendi in considerazione la possibilità di acconciare i capelli in modo da completare l'umore generale. Pensa all'aggiunta di trama o alla creazione di forme interessanti.
5. Post-elaborazione per impatto:
* Perché è importante: La post-elaborazione è dove perfezi l'immagine e amplifichi il dramma che hai catturato nella fotocamera.
* Come farlo:
* Contrasto: Aumenta il contrasto complessivo dell'immagine per approfondire le ombre e far scoppiare le luci.
* Dodge &Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Questo può essere usato per scolpire il viso, enfatizzare i punti salienti e approfondire le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, verdure) possono creare un senso di mistero o tristezza. I toni caldi (rossi, arance) possono trasmettere passione o intensità.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la trama. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può spesso migliorare il dramma rimuovendo le distrazioni di colore e concentrandosi sull'interazione della luce e dell'ombra. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare quello che si adatta meglio alla tua immagine.
Suggerimento bonus:sperimenta e divertiti!
Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione. La chiave per creare ritratti drammatici è trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Goditi il processo e lascia brillare la tua creatività!