Comprensione del pannello HSL
Il pannello HSL è diviso in tre sezioni, ciascuna controlla un diverso aspetto del colore:
* Hue: Determina il colore stesso (ad esempio, spostando un blu a un ciano o arancione a un giallo).
* Saturazione: Controlla l'intensità o la purezza del colore (ad esempio, rendendo i blu più vibranti o muting).
* Luminance: Regola la luminosità o l'oscurità di un colore (ad esempio, illuminando i gialli in un tramonto o oscurando il blues in un cielo).
Ognuna di queste sezioni contiene cursori per otto colori primari:
* Rosso
* Arancia
* Giallo
* Verde
* Aqua
* Blu
* Viola
* Magenta
Passaggi per l'utilizzo del pannello HSL nella fotografia paesaggistica
1. Valuta la tua immagine:
* Identifica i colori dominanti: Dai un'occhiata da vicino alla tua foto del paesaggio. Quali colori spiccano? Quali colori sono importanti per la scena? Questo ti aiuterà a dare la priorità a quali cursori adeguarsi. I colori del paesaggio comuni includono:
* Sky: Blu, acquas, viola (specialmente all'alba/tramonto)
* Fogliame: Verdi, gialli, arance
* Acqua: Blues, Aquas, Verdi
* Ground/Rocks: Browns, arance, gialli, rossi
* tramonti/albe: Arance, gialli, rossi, magentas
* Identifica le aree problematiche: Ci sono colori che sembrano innaturali, che distraggono o carenti di vitalità? Alcuni colori sono troppo luminosi o troppo scuri?
2. Inizia con la tonalità:
* Le regolazioni sottili sono la chiave: Le regolazioni delle tonalità possono cambiare drasticamente l'aspetto della tua immagine, quindi inizia con piccoli incrementi.
* Cast di colore corretti: Se hai un cast di colore generale (ad esempio, troppo verde nell'immagine), è possibile regolare la tonalità dei colori rilevanti per neutralizzarlo.
* Crea un aspetto unico: Puoi spostare sottilmente le tonalità per creare un aspetto più artistico o stilizzato. Ad esempio, spostare leggermente il blues nel cielo verso un colore più ciano può dare una sensazione fresca ed eterea.
Esempi:
* Blues: Sposta il blues verso Aqua per creare un'acqua o un cielo di colore verde acqua. Passa verso il viola per un blu più profondo e più ricco.
* Verdi: Sposta le verdure verso il giallo per un aspetto più vibrante e estivo. Passa verso Aqua per un tono più fresco e più tenue.
* gialli: Sposta i gialli verso l'arancione per un tramonto più caldo o un bagliore d'ora dorato.
3. Regola la saturazione:
* Intensità del colore di controllo: Qui è dove puoi far scoppiare i tuoi colori o attenuarli.
* Boost Key Colours: Aumenta la saturazione dei colori che si desidera enfatizzare (ad esempio, le tonalità vibranti in un tramonto o le lussureggianti verdure di una foresta).
* Riduci i colori distratti: Riduci la saturazione dei colori che stanno disegnando troppa attenzione dal soggetto principale (ad esempio, una macchia di erba eccessivamente luminosa).
* Evita la saturazione eccessiva: Fai attenzione a non saturare eccessivamente l'immagine, poiché ciò può portare a risultati innaturali e sgargianti. Cerca manufatti di banda o colori nell'immagine.
Esempi:
* Aumenta la saturazione di arance e gialli in un tramonto.
* Riduci la saturazione di verdure in un prato per far risaltare di più fiori selvatici.
* Aumenta la saturazione del blues in un lago per renderlo più invitante.
4. Raffina con luminanza:
* Luminosità di controllo: Usa i cursori di luminanza per regolare la luminosità dei singoli colori.
* Aggiungi profondità e dimensione: La oscurata certi colori può creare profondità e ombra, mentre illuminando altri può evidenziare aree specifiche.
* Equilibrio e ombre: Puoi usare i cursori di luminanza per bilanciare la luminosità dei diversi colori all'interno della scena, assicurando che nessun singolo colore travolga l'immagine.
* Evitare il ritaglio: Guarda il clipping (dove i luci diventano bianchi puri o ombre diventano puri neri) quando si regola la luminanza.
Esempi:
* Scutrini il blu nel cielo per creare un aspetto più drammatico.
* illumina i gialli in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Darken verdure in una foresta per aggiungere profondità e creare un'atmosfera più lunatica.
5. Usa lo strumento di regolazione mirato (TAT):
* Colori direttamente campione: Lightroom ha uno "strumento di regolazione mirato" (TAT) all'interno del pannello HSL/colore. Fai clic sull'icona Tat (un cerchio con un punto) accanto a tonalità, saturazione o luminanza.
* Fare clic e trascinare: Fai clic sul colore nella tua immagine che si desidera regolare, quindi trascinare verso l'alto o verso il basso per aumentare o ridurre il valore HSL corrispondente. Questo strumento è molto intuitivo per il targeting aree specifiche.
6. Iterazione e recensione:
* Piccoli cambiamenti, grande impatto: Ricorda che anche piccoli regolazioni nel pannello HSL possono avere un impatto significativo sull'aspetto generale della tua immagine.
* Zoom dentro e fuori: Ingrandisci per verificare gli artefatti o le transizioni di colore innaturali e ingrandire per valutare l'impatto complessivo delle regolazioni.
* Usa prima e dopo: Attiva la vista "prima/dopo" in Lightroom per confrontare l'immagine originale con la versione modificata. Questo può aiutarti a identificare le aree in cui potresti essere andato troppo lontano.
* Let It seding: A volte aiuta a allontanarsi dal tuo editing per un po 'e tornare con gli occhi freschi. Potresti notare cose che non hai visto prima.
Suggerimenti per scenari paesaggistici specifici:
* tramonti/albe: Concentrati sulla regolazione dei rossi, delle arance e dei gialli per migliorare il calore e la vitalità del cielo. Abbassare la luminanza su blu e ciano può migliorare ulteriormente il calore.
* foreste/verde: Sperimenta con la regolazione dei verdure e dei gialli per creare un aspetto più lussureggiante o silenzioso. La tonalità sottilmente mutevole delle verdure e dei gialli può creare una sensazione vibrante più estiva o una sensazione più fresca più muschio.
* Acqua/oceani: Regola il blu e le acque acquatiche per controllare il colore e l'umore dell'acqua. Abbassare la luminanza dell'acqua può farla apparire più profonda e più scura.
* Paesaggi innevati: Fai attenzione all'aggiunta di saturazione ai bianchi. Le lievi regolazioni alle tonalità blu e viola possono dare una sottile tinta fresca alla neve.
Best practice generale:
* Inizia prima con le regolazioni globali: Prima di immergerti nel pannello HSL, apporta regolazioni di base all'esposizione, al contrasto, ai luci, alle ombre, ai bianchi e ai neri.
* Usa il pannello HSL per la messa a punto: Il pannello HSL viene utilizzato al meglio per effettuare regolazioni del colore selettivo dopo aver stabilito il tono generale e l'equilibrio dell'immagine.
* Non aver paura di sperimentare: Il pannello HSL offre molte possibilità creative, quindi non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
* La coerenza è la chiave: Cerca una tavolozza di colori coerente attraverso le tue immagini, soprattutto se stai costruendo un portafoglio.
* Considera la teoria del colore: Imparare i principi di teoria dei colori di base (ad es. Colori complementari, colori analoghi) possono aiutarti a prendere decisioni più informate sulle regolazioni del colore.
In sintesi, il pannello HSL è uno strumento potente e versatile per migliorare i colori nelle foto del paesaggio. Comprendendo i principi di tonalità, saturazione e luminanza e praticando con diverse tecniche, è possibile utilizzare il pannello HSL per creare immagini paesaggistiche straordinarie e di impatto.