i. Comprensione delle basi
* Interfaccia Lightroom: Familiarizzare con il modulo di sviluppo. Comprendi dove si trova ogni cursore e cosa fa.
* Il pannello preimpostato: Situato sul lato sinistro nel modulo di sviluppo. Qui è dove salverai e organizzerai i tuoi preset.
* RAW vs. JPG: I file RAW sono altamente raccomandati per la creazione di preimpostazioni in quanto contengono più dati, consentendo una maggiore flessibilità e recupero dei dettagli.
ii. Scegliere uno stile e ispirazione
* Definisci la tua visione: Che tipo di umore, atmosfera o stile stai puntando? Pensa ad aggettivi come:
* caldo e dorato: Pensa all'estate, ai tramonti, nostalgici.
* Cool &Moody: Pensa a giorni nutritivi, film noir, drammatico.
* Bright e arioso: Pensa a colori chiari, eterei, puliti.
* Vintage/Retro: Pensa a colori sbiaditi, chicchi di film, toni seppia.
* Alto contrasto/grintoso: Pensa urbano, spigoloso, potente.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda la fotografia che ti ispira:
* Pinterest/Instagram: Cerca parole chiave pertinenti come "Portrait Photography", "Film Photography", "Moody Portraits", ecc.
* I fotografi che ammiri: Analizza il loro lavoro:quali sono gli elementi chiave che definiscono il loro stile?
* Film/programmi TV: Presta attenzione alle tavolozze dei colori e all'estetica generale.
iii. Il processo di modifica - Effetti di stratificazione
È qui che accade la magia. Lavora metodicamente e non aver paura di sperimentare.
1. Inizia con una base bilanciata:
* Correzione del profilo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo affronta la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* Correzione dell'esposizione di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere un punto di partenza equilibrato. Non esagerare:l'obiettivo è quello di ottenere l'immagine correttamente esposta senza ritagli (perdendo dettagli in luci o ombre).
2. Classificazione del colore - Il cuore del preimpostazione:
* White Balance (WB): Sperimenta la temperatura (più calda/più fredda) e tinta (più verde/più magenta). Un WB leggermente più caldo funziona spesso bene per i ritratti, ma dipende dal look che stai cercando.
* Pannello HSL/colore: È qui che puoi cambiare drasticamente i colori nella tua immagine. Pensa a quali colori vuoi enfatizzare o de-enfatizzare.
* Hue: Spostare il colore di ogni singolo colore. (ad esempio, cambia i rossi per essere più arancione o più magenta)
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di ciascun colore. (ad esempio, verdure desaturate per un aspetto più silenzioso). Spesso, meno è di più.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. (ad esempio, illuminare i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo).
* Claying Color (nuovo Lightroom): Questo potente strumento consente di aggiungere tinte di colore separate a ombre, mezzitoni e luci. È perfetto per creare tavolozze di colori e stati d'animo unici. Pensa alle combinazioni di colori complementari.
3. Curva di tono:
* Curva punti: Offre un controllo raffinato sul contrasto.
* Curva della regione: (Highlights, Lights, Darks, Shadows) più facile da usare per ampie regolazioni.
* Sperimentare con curve S (aumento del contrasto) o curve S invertite (riducendo il contrasto per un aspetto più sbiadito). Presta attenzione al modo in cui la curva influisce sulla luminosità complessiva e sulla gamma tonale.
4. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere dettagli, ma non Orgharpen, che può creare artefatti indesiderati. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi (tieni premuto alt/opzione durante il trascinamento del cursore).
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (grano), specialmente nell'ombra, usa la riduzione del rumore con parsimonia. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida.
5. Effetti (tocchi sottili):
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con cautela, poiché troppo può rendere l'immagine dura. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per aggiungere profondità o creare un look vintage.
* Vignetting: Aggiunge oscuramento o fulmine attorno ai bordi dell'immagine. Può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice. Usa con parsimonia.
* Grain: Aggiunge il grano del film artificiale. Può aggiungere una sensazione vintage o strutturata.
6. Calibrazione (avanzata):
* Ti consente di regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per un controllo ancora maggiore sul colore. Questa è una caratteristica avanzata, ma può essere molto potente per creare un aspetto unico.
IV. Risparmio e perfezionamento del tuo preimpostazione
1. Salva il preset: Una volta che sei soddisfatto dell'aspetto, vai al pannello preimpostazione e fai clic sul pulsante "+" (crea preimpostazione).
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette lo stile (ad esempio, "Warm Sunset Portrait", "Film Moody Cool", "Bright &Airy").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando gruppi (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Vintage").
* Controlla attentamente le caselle: * Molto importante!* Considera quali impostazioni* non* vuoi che il preimpostazione cambi. Per esempio:
* Non includere: Equilibrio bianco, esposizione. Queste impostazioni dipendono fortemente dall'immagine e dalle condizioni di illuminazione specifiche. Si consiglia di regolarli prima di applicare qualsiasi preset.
* Includi: HSL/colore, classificazione del colore, curva del tono, dettagli, effetti.
2. Test e perfezionamento: Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti diversi con condizioni di illuminazione variabili e toni della pelle.
* Apri le regolazioni: Dopo aver applicato il preimpostazione, potrebbe essere necessario apportare piccole modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni per adattarsi perfettamente all'immagine.
* iterazione: Non aver paura di tornare indietro e modificare il preset in base ai test. Questo è un processo iterativo.
v. Suggerimenti e considerazioni
* I toni della pelle sono la chiave: Fai molta attenzione quando si regolano colori e toni nei ritratti. Le tonalità della pelle possono sembrare facilmente innaturali. Presta molta attenzione ai canali arancioni e gialli nel pannello HSL.
* La sottigliezza è spesso migliore: Non esagerare con i cursori. Le regolazioni sottili possono spesso avere un impatto maggiore rispetto ai drastici cambiamenti.
* La coerenza è importante: Punta a uno stile coeso attraverso i tuoi preset.
* Considera la creazione di varianti: Fai lievi variazioni dei preset per adattarsi a diverse condizioni di illuminazione o tonalità della pelle. Ad esempio, potresti avere una versione "calda ritratto al tramonto - pelle scura" e una versione "calda ritratto al tramonto - pelle chiara".
* Evitare il ritaglio: Guarda attentamente l'istogramma ed evita le luci o le ombre del ritaglio (perdendo dettagli nelle aree più luminose o più scure dell'immagine).
* Compatibilità preimpostata: Lightroom Classic e Lightroom CC (la versione basata su cloud) utilizzano formati preimpostati leggermente diversi. Sii consapevole di quale versione stai utilizzando. XMP è il formato preferito.
Esempio di idee preimpostate:
* "Golden Hour Magic": Calda bilanciamento del bianco, arance potenziate e gialli, sottili curve a S, leggero vignetting.
* "Monocromo Moody": Colori desaturati, alto contrasto, lieve grano, tinta fresca.
* "Pastel Dream": Colori morbidi e desaturati, ombre sollevate, riduzione della chiarezza delicata, leggera vignettatura.
* "Cinematic Cool": Raccogliendo bilanciamento del bianco, toni blu/verde acqua nell'ombra, toni caldi nei luci, lieve grano di pellicola.
* "pulito e luminoso": Esposizione leggermente aumentata, contrasto ridotto, ombre sollevate, acrenatura sottile.
In sintesi:
Creare preset di luci creativi per ritratti è una miscela di abilità tecniche e visione artistica. Comprendendo gli strumenti, sperimentando stili diversi e perfezionando attentamente i tuoi preset, puoi creare un aspetto unico e coerente che elenerà la tua fotografia di ritratto.