1. Punto di partenza:un'immagine grezza ben esposta
* Scegli un'immagine grezza che è ben esposta in primo luogo. È più facile lavorare con una solida base che cercare di salvare una foto scarsamente esposta.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione, in genere da +0,10 a +0,30 fermate, a seconda dell'immagine. L'obiettivo è quello di illuminare leggermente l'immagine generale, contribuendo alla sensazione morbida.
* Contrasto: Ridurre significativamente il contrasto. Una gamma da -20 a -40 è un buon punto di partenza. L'abbassamento del contrasto aumenta i toni ed elimina le ombre difficili.
* Highlights: Luci inferiori. Una gamma da -30 a -50 ammorbidisce le aree luminose, impedendo loro di essere eccessivamente dure.
* ombre: Aumenta le ombre. Una gamma di +20 a +40 illumina le aree più scure, rivelando più dettagli e ammorbidendo l'aspetto generale.
* Bianchi: Diminuire leggermente i bianchi. Questo aiuta a controllare eventuali aree potenzialmente colpite e contribuisce a una sensazione più morbida e meno contrastata. Un intervallo da -5 a -15 potrebbe essere appropriato.
* Blacks: Aumentare leggermente i neri. Questo solleva le ombre più scure, creando una gamma tonale più uniforme. Un intervallo da +5 a +15 può funzionare bene.
* Clarity: Questo è un ingrediente chiave. Ridurre significativamente la chiarezza. Una gamma da -20 a -40 crea una trama più morbida e riduce i dettagli fini, sfocate le imperfezioni. Troppa riduzione farà sembrare l'immagine eccessivamente sfocata e falsa.
* Vibrance/saturazione: Aumenta leggermente la vibrazione (da +5 a +15). La vibrazione influisce sui colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza esagerare con i toni già saturi. Essere cauto con saturazione; Una leggera riduzione (da -5 a +5) a volte può essere utile se l'immagine è naturalmente colorata.
3. Regolazioni della curva del tono:
* Curva punti: La curva del tono è essenziale per controllare il contrasto e creare un aspetto sognante.
* curva sottile "s" (ma molto delicata): Crea una curva a S molto sottile. Trascina la porzione in basso a sinistra della curva leggermente verso l'alto per sollevare ulteriormente le ombre e trascinare la parte in alto a destra della curva leggermente verso il basso per abbassare le luci un po 'di più. La curva dovrebbe essere estremamente sottile per evitare di aggiungere un duro contrasto. Puoi anche provare ad appiattire la curva vicino all'estremità superiore per proteggere i luci.
* Alternativa:appiattire la curva: Un approccio alternativo è quello di appiattire la curva quasi interamente, avvicinando i punti superiore e inferiore alla linea centrale. Ciò riduce ulteriormente il contrasto.
* Esperimento: Le regolazioni precise dipendono dall'immagine.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Tone della pelle: Concentrati sui toni della pelle per renderli lisci e sani.
* Hue: Regola leggermente il cursore della tonalità arancione per toccare la pelle. Una piccola modifica (+/- 5) può fare la differenza.
* Saturazione: Ridurre leggermente la saturazione di arancione o rosso se le tonalità della pelle sono troppo vibranti. Un intervallo da -5 a -10 è generalmente sufficiente.
* Luminance: Aumenta la luminanza di arancione o rosso. Questo illumina i toni della pelle e dà loro un bagliore sano. Un intervallo da +5 a +15 è un buon punto di partenza.
* Altri colori: Puoi sperimentare altri colori per migliorare l'umore generale. Ad esempio, blu o verdure leggermente desaturanti possono creare un aspetto più silenzioso e senza tempo.
5. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Ridurre l'affilatura. L'affilatura enfatizza i dettagli, che è l'opposto di ciò che vogliamo per un ritratto morbido. Impostare l'importo su 0 o un valore molto basso (ad es. 10-20).
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per levigare la pelle e ridurre il grano. Un valore di 10-25 è un buon punto di partenza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine di plastica.
* Riduzione del rumore del colore: Aumenta leggermente la riduzione del rumore del colore (5-10) per rimuovere eventuali artefatti di colore indesiderati.
6. Regolazioni del pannello degli effetti:
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine (dove si trova il soggetto). L'importo dovrebbe essere sottile (da -5 a -15). Sperimenta con la rotondità e i cursori a punto medio per regolare la forma e il posizionamento della vignetta.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può simulare il film e aggiungere consistenza. Sperimentare con valori piccoli (ad esempio da 5 a 10).
7. Correzioni dell'obiettivo (opzionale):
* Se hai girato con una lente che ha distorsione o aberrazione cromatica, abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello delle correzioni delle lenti. Questo può ripulire i bordi e migliorare la qualità complessiva dell'immagine.
8. Salvare il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, vai al pannello Preset (di solito sul lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Fai clic sul pulsante "+" nella parte superiore del pannello dei preset o fai clic con il pulsante destro del mouse nel pannello e scegli "Nuovo preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo, come "Soft Portrait Lightroom 4."
* Scegli le impostazioni di sviluppo che desideri includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutte le impostazioni che hai regolato.
* Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sperimentazione è la chiave: Queste impostazioni sono un punto di partenza. Le migliori impostazioni varieranno a seconda dell'immagine specifica e delle tue preferenze personali.
* sottigliezza: La chiave per un buon ritratto morbido è la sottigliezza. Evita di esagerare con qualsiasi singola impostazione.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani.
* Regolazioni locali: È possibile utilizzare il pennello di regolazione per apportare regolazioni locali, come levigare la pelle o gli occhi illuminanti.
* raw vs. jpeg: Lavorare con i file RAW fornisce maggiore flessibilità e controllo durante l'editing. I file JPEG hanno meno informazioni e potrebbero non rispondere altrettanto bene alle regolazioni.
* Versione Lightroom: Mentre questa guida è adattata a Lightroom 4, i principi generali si applicano anche ad altre versioni. L'interfaccia e i nomi del dispositivo di scorrimento specifici possono variare leggermente.
Risoluzione dei problemi:
* L'immagine sembra troppo sfocata: Ridurre la riduzione della chiarezza e la riduzione del rumore della luminanza.
* I toni della pelle sembrano innaturali: Attivare i cursori della tonalità, della saturazione e della luminanza nel pannello HSL/colore, concentrandosi sui canali arancione e rosso.
* L'immagine sembra sbiadita: Aumenta leggermente il contrasto o regola la curva di tono per aggiungere più definizione.
* L'immagine sembra troppo scura: Aumentare l'esposizione e/o ombre.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni, puoi creare un bellissimo preimpostazione di "ritratti morbidi" in Lightroom 4 che darà ai tuoi ritratti un aspetto sognante e lusinghiero. Ricorda di iniziare con una buona immagine e apportare sottili regolazioni fino a raggiungere l'effetto desiderato. Buona fortuna!