i. Comprensione dell'illuminazione Rembrandt e del ritratto estetico
* Il triangolo Rembrandt: Questo è il segno distintivo. Cerca un piccolo triangolo isolato di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è *critico *. Richiede un attento posizionamento della luce.
* Illuminazione a chiave bassa: La maggior parte dell'immagine è in ombra. I punti salienti sono piccoli e controllati. Questo crea dramma.
* Toni caldi: Rembrandt usava spesso colori caldi come marroni, rossi e oro. Questo aggiunge un senso di ricchezza e tempo senza tempo.
* Luce morbida: Mentre il contrasto è elevato (a causa della chiave bassa), le transizioni dalla luce all'ombra sono generalmente morbide. La luce dura è generalmente evitata.
* Concentrati sul viso: I ritratti di Rembrandt hanno attirato l'occhio dello spettatore direttamente sul viso, in genere attraverso un'attenta composizione e l'uso della luce.
* Profondità emotiva: L'illuminazione e l'ombra aiutano a trasmettere umore, carattere e introspezione. L'aspetto è spesso serio, contemplativo o malinconico.
ii. Considerazioni pre-sparatorie (se stai catturando l'immagine da solo)
* Fonte a luce singola: Idealmente, vorrai una singola sorgente di luce controllata. Questo potrebbe essere uno strobo con un modificatore o persino una finestra.
* Modificatore: Usa un softbox, ombrello o un riflettore per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Un softbox a griglia può essere particolarmente utile per dirigere la luce con precisione.
* Posizionamento della luce: Posizionare la sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra la testa del soggetto. Sperimenta con angoli per creare quel triangolo Rembrandt. Di solito, è di circa 45 gradi il lato e leggermente elevato.
* Sfondo: Uno sfondo scuro migliorerà l'atmosfera bassa. Il nero o il grigio scuro funziona bene.
* Posa: Incoraggia un'espressione ponderata o introspettiva. Girare leggermente la testa può aiutare a creare l'illuminazione Rembrandt.
iii. Regolazioni Lightroom (passo per passo)
Supponiamo che tu abbia un'immagine di ritratto che è * già un po 'vicina * a quello che vuoi. Se la tua immagine è molto luminosa e uniformemente illuminata, avrai un tempo più difficile per raggiungere questo effetto. Questi passaggi sono una linea guida generale; Dovrai regolarli in base alla tua immagine specifica.
1. Importazione e valutazione iniziale: Importa la tua foto in Lightroom Classic o Lightroom (versione cloud). Dai un'occhiata all'esposizione complessiva, al contrasto e al colore. Identifica le aree che si desidera scurire o illuminare.
2. Pannello di base - Regolazioni globali:
* Esposizione: Riduci l'esposizione per scurire l'immagine complessiva. Punta a un'immagine significativamente più scura di quanto si possa in genere utilizzare. Inizia con -0,5 a -2,0 e regola da lì.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare una maggiore separazione tra luci e ombre. Inizia con da +20 a +40.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per controllare le aree luminose e prevenire il ritaglio. Inizia con -50 a -80.
* ombre: Solleva leggermente le ombre * se * devi vedere più dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non esagerare. Alzare troppo le ombre può appiattire l'immagine e rovinare l'umore. Inizia con +10 a +30.
* Bianchi: Abbassa i bianchi per controllare ulteriormente le luci e prevenire il ritaglio.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere ricchezza. Questo è cruciale per l'aspetto buio e lunatico. Vai abbastanza aggressivo qui, forse da -40 a -70.
* Presenza:
* Clarity: Usa con parsimonia. Un leggero aumento può aggiungere un po 'di nitidezza, ma troppo può rendere l'immagine dura. Da +5 a +15
* Dehaze: Usa anche con parsimonia. Un po 'di dehaze può aggiungere un po' di pugno, ma troppo può sembrare innaturale. Da +5 a +10 (o anche meno).
* Vibrance/saturazione: Regola questi in base ai toni della pelle e al livello di colore desiderato. Potresti leggermente * diminuire * la saturazione per migliorare la sensazione sommessa.
3. Curva di tono:
* È qui che puoi mettere a punto il contrasto e creare un umore specifico.
* Contrasto medio: Una curva di contrasto di medio funziona bene. Crea una delicata curva a S rendendo i punti salienti più luminosi e le ombre più scure, migliorando il contrasto in modo sottile.
* Regolazioni: Inizia con un punto nelle mezzoni superiori e tiralo leggermente verso l'alto. Quindi, posiziona un punto nei mezzitoni inferiori e tiralo leggermente verso il basso. L'obiettivo è una forma "s" delicata. Sii sottile. Questa curva dovrebbe integrare le regolazioni del pannello di base.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Fare sottili regolazioni ai toni della pelle, se necessario. Di solito, non dovrai fare molto qui.
* Saturazione: Questo è importante. L'obiettivo è migliorare sottilmente i toni caldi e ridurre eventuali colori eccessivamente vibranti.
* Ridurre la saturazione di blu, verdure e viola per desaturare lo sfondo o l'abbigliamento.
* Potresti aumentare leggermente la saturazione di arance e gialli (toni della pelle), ma fai attenzione a non rendere la pelle innaturale.
* Luminance: Questo controlla la luminosità di colori specifici.
* Abbassa la luminanza di blu, verdure e viola per scurire lo sfondo.
* Aumentare leggermente la luminanza di arance e gialli (toni della pelle) se necessario, ma sii molto sottile.
5. Toning split (classificazione dei colori):
* Questo è un passo chiave per aggiungere calore e umore.
* Highlights: Aggiungi un tocco di colore caldo alle luci (ad es. Arancione o giallo). Mantenere la saturazione molto bassa (circa 5-10).
* ombre: Aggiungi un tocco di colore più fresco alle ombre (ad esempio un blu o viola desaturato). Ancora una volta, mantieni la saturazione molto bassa (circa 5-10).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre. Spostarlo verso i punti salienti renderà i toni caldi più importanti.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli in faccia. Usa il cursore di mascheramento per evitare di affilare lo sfondo. Tenere alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere le aree affilate.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato o hai rumore nell'ombra, applica una piccola quantità di riduzione del rumore della luminanza.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere qualsiasi distorsione dell'obiettivo o frange a colori.
8. Pannello di trasformazione (opzionale):
* Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva.
9. Rilevazione/filtro radiale/filtro graduato (Regolazioni locali):
* È qui che puoi davvero perfezionare l'immagine e dirigere l'occhio dello spettatore.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con * molto * sottili regolazioni di esposizione per schivare (alleggeri) aree specifiche (scuri).
* Dodge: Alleggerisci gli occhi, il ponte del naso e l'area in cui la luce colpisce il viso.
* Burn: Scaricare i bordi del viso, lo sfondo e qualsiasi elemento distratto.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per scurire selettivamente lo sfondo attorno al soggetto, attirando l'attenzione sul viso.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine.
10. Pannello di calibrazione: (Avanzato)
* Questo è per un ottimo accordatura dei colori e può essere saltato se sei soddisfatto del look.
* Spesso, riducendo la saturazione della primaria blu e spingendo la tonalità verso l'arancione può aggiungere calore senza influenzare troppo le toni della pelle.
Impostazioni di esempio (punti di partenza):
* Esposizione:-1.0
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-70
* Ombre:+20
* Bianchi:-30
* Blacks:-50
* Chiarezza:+10
* Vibrance:-5
* Saturazione:-5
* Tonificazione divisa:luci (tonalità:35, saturazione:5), ombre (tonalità:240, saturazione:5), bilanciamento:+10
* Affilatura:quantità 60, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 40
Suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico, non troppo elaborato.
* Usa le regolazioni locali: Non fare affidamento esclusivamente su aggiustamenti globali. Il pennello di regolazione e i filtri radiali sono essenziali per mettere a punto la luce e l'ombra.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Monitorare attentamente i toni della pelle. Evita di farli sembrare innaturali (troppo arancioni, troppo gialli, troppo rossi).
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Guarda gli veri ritratti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è esercitarsi con immagini diverse e sperimentare impostazioni diverse.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua foto originale rimane intatta. Sentiti libero di sperimentare senza paura di danneggiare permanentemente la tua immagine.
Seguendo questi passaggi e comprendendo le caratteristiche chiave dell'illuminazione di Rembrandt, è possibile creare splendidi ritratti oscuri e lunatici in Lightroom. Ricorda di adattare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica e alla visione artistica. Buona fortuna!