i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergerti in Lightroom, definiamo ciò che stiamo cercando di ottenere. Grunge spesso coinvolge:
* Texture: Grano, rumore, graffi, sporcizia e superfici generalmente imperfette.
* Contrasto: Forti contrasti tra aree luce e scure, ma non sempre. A volte un aspetto sbiadito e desaturato fa anche parte dell'estetica del grunge.
* Colore: Colori silenziosi o desaturati, spesso con una sensazione leggermente vintage o invecchiata. A volte i gialli o le arance sono esagerati.
* Imperfezione: Uno sguardo deliberatamente imperfetto, evitando l'estetica eccessivamente pulita e lucida.
ii. Il flusso di lavoro Lightroom
Ecco una guida passo-passo per aggiungere un effetto grunge in Lightroom:
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Correzioni di base: Effettuare regolazioni iniziali come il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il recupero di evidenziazione/ombra. Non esagerare; L'effetto grunge alterà ulteriormente questi aspetti. Punta a un punto di partenza ragionevolmente equilibrato.
2. Contrasto e tono:
* Curva di tono:
* S-Curve (o una variazione): Questo è un punto di partenza comune. Una leggera curva a S aumenta il contrasto complessivo. Sperimenta una curva più forte o più debole a seconda della tua immagine.
* appiattire le ombre (opzionale): Trascinare il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso l'alto può sollevare le ombre, dando un aspetto leggermente sbiadito. Questo non è sempre necessario, ma spesso contribuisce a un effetto grunge. Al contrario, trascinare in basso a destra della curva di tono in basso può oscurare i luci.
* Neri e bianchi:
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre. Ciò può migliorare il contrasto.
* Bianchi: Aumentare leggermente o ridurre il cursore dei bianchi, a seconda dell'aspetto desiderato. Troppo in alto e spegnerai i punti salienti; Troppo basso e l'immagine sembrerà noiosa.
* Slider di contrasto: Regola il cursore di contrasto complessivo. A volte un valore più elevato funziona bene, ma spesso un valore inferiore è il migliore, poiché stai creando contrasto con altri strumenti.
3. Regolazioni del colore:
* Pannello HSL/colore: Qui è dove puoi colpire colori specifici.
* Saturazione: Riduci la saturazione di alcuni colori per dare all'immagine una sensazione più silenziosa o vintage. Presta attenzione ai toni della pelle. Potresti voler desaturare gialli, arance e rossi leggermente.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire.
* Hue: Surti turni nella tonalità possono aggiungere una sensazione vintage. Ad esempio, i giardini verso l'arancione possono creare un aspetto più vecchio.
* Pannello di classificazione del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Questo potente strumento ti consente di aggiungere diversi caschi di colore alle ombre e ai luci.
* ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (blu, verde o viola) alle ombre. Abbassa la saturazione delle ombre per mantenere l'effetto sottile.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (giallo, arancione) ai luci. Abbassa anche la saturazione qui.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire l'ombra o evidenziare il cast di colori. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
4. Trama e dettagli:
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza. Questo aggiunge il contrasto di medio tono e migliora la trama. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura. Un valore tra +15 e +30 è un buon punto di partenza.
* Texture: Aumenta il cursore della trama per migliorare i dettagli ottimi e creare una sensazione più tattile. Ancora una volta, sii cauto; Troppo può sembrare artificiale. Un valore tra +10 e +25 è generalmente buono.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura. Presta attenzione ai dettagli ed evita di creare aloni attorno ai bordi. Il mascheramento può aiutare a indirizzare l'affilamento verso aree specifiche.
* Grain: Questo è un elemento chiave dell'effetto grunge.
* Importo: Aumenta il cursore della quantità di grano. Inizia con un piccolo valore e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello di consistenza desiderato.
* Dimensione: Regolare il cursore della dimensione del grano per controllare le dimensioni delle particelle di grano. Le particelle più grandi possono creare un effetto più evidente e grintoso.
* Rughess: Il cursore della rugosità controlla l'irregolarità del grano. Valori più alti creano un aspetto più irregolare e strutturato.
5. Pannello di effetti:
* Dehaze: L'aggiunta di una * leggera * quantità di dehaze può migliorare il contrasto e mettere in evidenza i dettagli, ma fai attenzione a non far sembrare l'immagine eccessivamente elaborata.
* Vignette: Una sottile vignetta (valore negativo) può oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Sperimentare con stili diversi (evidenzia priorità, priorità del colore, ecc.).
* Calibrazione: Questo pannello, in fondo, è spesso trascurato ma può fornire una modifica del colore finale per un look vintage o grunge. Gioca con la tonalità primaria rossa, verde e blu e cursori di saturazione.
6. Regolazioni locali (opzionale ma consigliato):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche. Per esempio:
* Dodge and Burn: Usa i pennelli con esposizione positiva (Dodge) per alleggerire alcune aree e l'esposizione negativa (bruciatura) per scurire gli altri. Questo aiuta a scolpire il viso e migliorare la profondità.
* Texture/Clarity: Aggiungi più trama o chiarezza agli indumenti o ad altre aree in cui si desidera enfatizzare i dettagli.
* Casti di colore: Applicare calci di colore sottili su aree specifiche.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per aggiungere effetti nella parte superiore o inferiore dell'immagine, come oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Usa il filtro radiale per creare un effetto riflettore o scurire le aree circostanti.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* Inizia con una buona immagine: Migliore è il tuo ritratto iniziale, migliore sarà il risultato finale.
* La sottigliezza è la chiave (inizialmente): Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità degli effetti. È facile esagerare e creare un'immagine irrealistica o sgargiante.
* Esperimento: Non esiste una singola ricetta "grunge". Sperimenta le diverse impostazioni e trova ciò che funziona meglio per la tua immagine e la tua estetica.
* Foto di riferimento: Guarda esempi di ritratti grunge per l'ispirazione.
* Preset: Molti preset Lightroom sono progettati per creare effetti grunge. Usali come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine. Puoi anche creare i tuoi preset una volta sviluppato uno stile che ti piace.
* Non esagerare con l'affilatura: Troppa acida, specialmente se combinata con alta chiarezza e consistenza, può creare un aspetto innaturale.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle. Gli effetti del grunge possono facilmente distorcere i toni della pelle, quindi assicurati di mantenerli naturali e sani. Utilizzare le regolazioni locali se necessario.
* Overlay di trama (oltre Lightroom): Per effetti di grunge ancora più complessi e realistici, prendi in considerazione l'uso di sovrapposizioni di trama in Photoshop. Puoi trovare sovrapposizioni di texture gratuite e pagate online. Mescola con diverse modalità di miscelazione (moltiplicate, sovrapposizioni, luce morbida, ecc.) Per i risultati creativi.
* Concentrati sulla storia: Ricorda che l'effetto grunge dovrebbe migliorare la storia che stai cercando di raccontare con il tuo ritratto. Considera la personalità del soggetto e l'umore generale che desideri creare.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro
Diciamo che hai un ritratto di un giovane in una giacca di pelle contro un muro di mattoni:
1. Correzioni di base: Bilancio bianco, esposizione, evidenziazione/guarigione ombra.
2. Curva di tono: Lievi curve a S, ombre sollevate un tocco.
3. HSL: Desaturare leggermente gialli e arance.
4. Classificazione del colore: Ombre fresche (bluastre), luci caldi (arancione/giallo).
5. Chiarità: +20
6. Texture: +15
7. Grain: Quantità moderata, dimensioni ridotte, rugosità moderata.
8. Vignette: Sottile oscuramento dei bordi.
9. Regolazioni locali: Scaricare leggermente i mattoni di sfondo con il pennello di regolazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge in Lightroom. Buona fortuna!