1. La preparazione è la chiave:
* Zoom in: Ingrandisci l'area in cui si desidera ritoccare (ad esempio, pelle, occhi) per un controllo preciso. Obiettivo per 1:1 (100%) o superiore.
* Identifica i problemi: Prima di iniziare a spazzolare, prenditi un momento per analizzare il ritratto. Cosa stai cercando di affrontare specificamente? (ad esempio, imperfezioni, tono della pelle irregolare, cerchi scuri, occhi opachi). Conoscere il tuo obiettivo guiderà le impostazioni del pennello.
* guarigione/clonazione (se necessario): Affronta le maggiori imperfezioni o le distrazioni con il pennello di guarigione o lo strumento di timbro clone * prima di * usando il pennello di regolazione. Questi strumenti sono più adatti per rimuovere oggetti specifici.
2. Selezione e comprensione del pennello di regolazione:
* Attiva lo strumento: Premere "K" sulla tastiera o fare clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello) nella barra degli strumenti.
* Impostazioni a pennello: Queste sono le impostazioni più importanti. Li troverai sotto l'icona del pennello quando il pennello di regolazione è attivo:
* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Utilizzare le chiavi "[" e "]" per regolare rapidamente le dimensioni. Più piccolo per i lavori di dettaglio, più grandi per le aree più ampie.
* Feather: Abbondante i bordi del pennello. Fondamentale per transizioni lisce e dall'aspetto naturale. La piuma più alta è generalmente migliore per il ritocco della pelle.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto. Il flusso inferiore (10-30%) consente di creare gradualmente l'effetto per un maggiore controllo.
* Densità: Imposta la quantità massima di effetto che può essere applicata con una singola corsa. Di solito è meglio mantenere questo al 100% e controllare l'intensità con il flusso.
* Maschera automatica: Utile per rimanere entro i bordi degli oggetti. Abilitalo quando si sfiora gli occhi o le labbra per evitare di influenzare le aree circostanti.
* Show Mask Overlay: Attivalo su (chiave "O") per vedere dove hai spazzolato. Regola il colore di sovrapposizione per una migliore visibilità.
3. Tecniche di ritocco comuni con il pennello di regolazione:
* Levigatura della pelle (approccio sottile):
* Impostazioni:
* Dimensione:regolano l'area su cui stai lavorando.
* Piuma:alto (50-80+)
* Flusso:basso (10-25%)
* Densità:100%
* Clarity: Negativo (da -10 a -25). Questo ammorbidisce la trama. Vai facilmente! Troppo crea un aspetto di plastica e innaturale.
* Numpness: Leggermente negativo (da 0 a -10). Un altro modo per ammorbidire la consistenza sottilmente.
* Riduzione del rumore: Un leggero aumento (5-15 o superiore a seconda del rumore dell'immagine). Sii * molto * attento a questo.
* Tecnica:
* Spazzola su aree di pelle che hanno una consistenza irregolare o piccole imperfezioni. Usa la luce, anche i colpi.
* Evita di sfiorare i bordi del viso, caratteristiche di spicco (naso, labbra, sopracciglia) o aree che dovrebbero rimanere acute (ad esempio, i fallini negli occhi).
* Crea gradualmente l'effetto.
* Ingrandisci periodicamente per verificare l'effetto complessivo.
* rimozione di imperfezioni (sottile):
* Impostazioni: Simile al lisciatura della pelle, ma con regolazioni leggermente più mirate.
* Dimensione:più piccola della macchia.
* Feather:moderato (30-50).
* Flusso:basso (10-20%).
* Clarity: Negativo (da -15 a -30).
* Numpness: Leggermente negativo (da 0 a -10).
* Saturazione: Leggermente negativo (da -5 a -15) se la imperfezione è rossa o scolorita.
* Tecnica:
* Spazzola attentamente su singoli imperfezioni.
* L'obiettivo è fondere il difetto nella pelle circostante, non cancellarla completamente.
* Usa piccoli colpi sovrapposti.
* Ripeti se necessario, controllando l'effetto a diversi livelli di zoom.
* Anche il tono della pelle:
* Impostazioni:
* Dimensione:più grande, per coprire le aree di colore irregolare.
* Feather:alto (60-80+).
* Flusso:molto basso (5-15%).
* Esposizione: Regola leggermente (positivo o negativo) a parenti scuri o leggeri. Inizia in piccolo.
* White Balance (temp/tinta): Regola sottilmente se vedi arrossamento, yellowness o altri squilibri di colore.
* Saturazione: Regolazione molto sottile (positiva o negativa) per uniformare le variazioni di colore.
* Tecnica:
* Identificare le aree del tono della pelle irregolare (ad es. Redness attorno al naso, ombre sulla fronte).
* Spazzola delicatamente su queste aree.
* Concentrati sul rendere i toni più coerenti con la pelle circostante.
* Evita di creare una pelle piatta e innaturale.
* Miglioramento degli occhi:
* Impostazioni:
* Dimensione:regolare per adattarsi all'interno dell'iride.
* Feather:moderato (30-50). L'auto-maschera è utile qui.
* Flusso:basso (15-30%).
* Esposizione: Aumento leggermente (da +0,10 a +0,30). Questo illumina gli occhi.
* Contrasto: Leggero aumento (da +5 a +15). Aggiunge la definizione.
* Clarity: Leggero aumento (da +5 a +15). Affila i dettagli.
* Saturazione: Leggero aumento (da +5 a +10) se il colore degli occhi è opaco.
* Tecnica:
* Spazzola attentamente l'iride di ogni occhio.
* Evita di sfiorare i bianchi degli occhi, in quanto può sembrare innaturale.
* La sottigliezza è la chiave! Non esagerare con il illuminante o l'affilatura.
* Se i fallini sono opachi, è possibile utilizzare un pennello più piccolo con un'esposizione maggiore per illuminarli leggermente.
* Miglioramento delle labbra:
* Impostazioni:
* Dimensione:regolare per adattarsi alle labbra.
* Feather:moderato (30-50). La maschera automatica è * altamente * consigliata.
* Flusso:basso (15-30%).
* Esposizione: Aumento leggermente (da +0,05 a +0,20) per un pop sottile.
* Contrasto: Leggero aumento (da +5 a +15). Aggiunge la definizione.
* Saturazione: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per migliorare il colore delle labbra.
* Clarity: Leggero aumento (da +5 a +15) per una spinta di trama sottile.
* Tecnica:
* Spazzola attentamente sulle labbra, rimanendo all'interno della linea delle labbra.
* Usa la maschera automatica per aiutare a prevenire lo spillover.
* La sottigliezza è la chiave. Non creare labbra eccessivamente luminose o sature.
* cerchi scuri (sotto gli occhi):
* Impostazioni:
* Dimensione:abbastanza grande da coprire l'area del cerchio scuro.
* Feather:alto (60-80+).
* Flusso:molto basso (5-15%).
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,05 a +0,20).
* ombre: Aumenta (da 5 a 20) per alleggerire l'area scura.
* Clarity: Leggermente negativo (da 0 a -10).
* Saturazione: Leggermente negativo (da -5 a -15) se c'è una tinta violacea o bluastra.
* Tecnica:
* Spazzola delicatamente sui cerchi scuri sotto gli occhi.
* Concentrati sull'alleggine dell'area e sulla riduzione dello scolorimento.
* Frullare l'effetto perfettamente con la pelle circostante.
* Non rimuovere completamente le ombre, in quanto ciò può rendere il viso piatto.
* Dodging and Burning (sottile contorno):
* Dodging (fulmine): Spazzola con una leggera regolazione dell'esposizione positiva alle aree di evidenziazione (ad es. Zigomi, ponte del naso).
* Burning (oscuramento): Spazzola con una leggera regolazione dell'esposizione negativa per creare ombre e definire aree (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso).
* Usa un flusso molto basso: Ciò richiede un approccio molto sottile.
4. Suggerimenti del flusso di lavoro:
* Funziona in modo non distruttivo: Il pennello di regolazione crea regolazioni localizzate che sono sempre modificabili. È possibile regolare le impostazioni, eliminare i colpi di pennello o cambiare la maschera in qualsiasi momento.
* Usa più pennelli: Crea pennelli separati per regolazioni diverse. Questo ti dà più controllo e flessibilità. Ad esempio, crea una spazzola per levigare la pelle, uno per il miglioramento degli occhi e uno per il miglioramento delle labbra.
* Esperimento: Esercitati con diverse impostazioni del pennello per vedere come influenzano l'immagine. Non esiste un approccio unico per il ritocco.
* meno è di più: Il miglior ritocco è spesso invisibile. Punta a sottili miglioramenti che migliorano l'immagine generale senza sembrare falso o troppo elaborato.
* Fai un passo indietro e valuta: Per valutare l'immagine per valutare i progressi. È facile rimanere catturati dai dettagli e perdere la prospettiva.
* prima e dopo le viste: Utilizzare il tasto Backslash (\) per alternare tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle regolazioni.
* Preset: Crea i tuoi preset di pennello di regolazione per le impostazioni comunemente usate. Questo può farti risparmiare tempo e garantire coerenza. Puoi anche scaricare e installare preset da altri fotografi.
* Pratica su diversi ritratti: Diversi illuminazione, tipi di pelle e età richiederanno approcci diversi. Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso del pennello di regolazione.
Considerazioni importanti:
* Etica: Sii consapevole delle implicazioni etiche del ritocco. Evita di apportare cambiamenti drastici che alterano l'aspetto di una persona oltre il riconoscimento.
* Naturalità: Sforzati di risultati dall'aspetto naturale. Il recupero eccessivo può far sembrare un ritratto artificiale e poco lusinghiero.
* Preferenze del soggetto: Se stai ritoccando un ritratto per qualcun altro, considera le loro preferenze. Alcune persone potrebbero preferire un aspetto più naturale, mentre altre potrebbero desiderare miglioramenti più drammatici.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare il pennello di regolazione in Lightroom e creare bellissimi ritratti dall'aspetto naturale. Buona fortuna!