1. Padroneggiare la luce (la tua chiave per il dramma):
* Abbraccia sorgente a luce singola (o luce controllata): I ritratti drammatici spesso prosperano su forti ombre e punti salienti definiti. Pensa al vecchio glamour di Hollywood o al film classico noir. Il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è di solito attraverso usando una singola sorgente di luce dominante. Mentre puoi aggiungere luci di riempimento più piccole in seguito, inizia con una. È qui che verrà la maggior parte del tuo controllo.
* Scegli un modificatore: Il modificatore modella la luce e controlla l'intensità e la morbidezza.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. Ottimo per un aspetto drammatico più elegante. I softbox più grandi producono luce più morbida.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più conveniente e meno direzionale. Può essere usato come ombrello sparatutto (bianco) o riflettente (argento o bianco).
* Spot griglia/snoot: Crea un raggio di luce molto concentrato e concentrato, producendo luci drammatiche e ombre profonde. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche o creare un effetto riflettore.
* Piatto di bellezza: Una via di mezzo tra un softbox e una sorgente di luce dura, creando una luce morbida ma definita con un punto di evidenziazione unica speculare. Spesso usato per i ritratti.
* Il posizionamento è tutto:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto (circa 45-90 gradi) per creare ombre forti sul lato opposto del viso. Sperimenta l'angolazione per trovare l'aspetto più lusinghiero e drammatico.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare un effetto alone. Usa un riflettore o una luce di riempimento molto sottile per riportare alcuni dettagli sul viso.
* Angolo alto: Posizionare la sorgente luminosa sopra e leggermente davanti al soggetto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e gli zigomi.
2. Controlla il tuo background:
* Mantienilo semplice e scuro (di solito): Nella maggior parte dei casi, i ritratti drammatici beneficiano di uno sfondo semplice e ordinato che non distrae dal soggetto. Gli sfondi scuri (nero, grigio scuro, blu scuro) spesso migliorano il dramma creando contrasto e isolando il soggetto. Prendi in considerazione l'uso:
* Carta senza soluzione di continuità: Rotoli di carta che possono essere appesi dietro l'argomento. I neri o il grigio scuro sono scelte popolari.
* Backdrop in tessuto: Velvet, mussola o altri tessuti testurizzati possono aggiungere profondità e interesse.
* un muro: Una parete semplice dipinta di un colore scuro può funzionare bene.
* Considera la trama (a volte): Mentre la semplicità è fondamentale, a volte uno sfondo strutturato (come un muro di mattoni o un tessuto a motivi motivi) può aggiungere un sottile livello di interesse visivo se non sopraffatta il soggetto.
* La distanza è la chiave: Metti un po 'di spazio tra il soggetto e lo sfondo. Ciò contribuirà a controllare quanta luce cade su di essa e impedisce l'arma nell'ombra.
3. Riflettori e luci di riempimento (controllo sottile):
* Riflettore (il tuo migliore amico): Un riflettore è uno strumento economico che rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Usalo per:
* Amodottare ombre: Posizionare il riflettore di fronte alla fonte di luce principale per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
* Aggiungi i calci: Posiziona il riflettore per creare uno scintillio agli occhi del soggetto.
* Riempi la luce (sii cauto): Una luce di riempimento è una sorgente di luce secondaria che viene utilizzata per alleggerire le ombre. Usalo con parsimonia! Troppa luce di riempimento appiattirà l'immagine e ridurrà il dramma. Punta a un'impostazione di potenza molto bassa sulla luce di riempimento e posizionala abbastanza lontano dal soggetto in modo che non sopraffatta la tua luce principale.
4. Posa ed espressione (il nucleo emotivo):
* Comunicare e diretto: Guida il soggetto con istruzioni chiare e specifiche. Spiega l'umore che stai cercando di creare.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera.
* sperimenta con gli angoli: Inclinare leggermente la testa può creare ombre e luci più interessanti. Prova diverse pose e angoli per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Considera le mani: Le mani possono essere espressive. Pensa a come possono essere usati per trasmettere emozioni o aggiungere interesse visivo al ritratto.
* Evoke Emotion: Invece di dire semplicemente "Sorridi", prova a evocare una sensazione nel tuo argomento. Racconta loro una storia divertente o chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici o tristi.
5. Considerazioni su marcia e configurazione (opzioni economiche):
* Camera e obiettivo: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Una lente con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga) consentirà di creare una profondità di campo superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto. Una lente da 50 mm o 85 mm è spesso un buon punto di partenza per i ritratti.
* Fonte luminosa: Non hai bisogno di costosi strobi in studio per iniziare. Ecco alcune opzioni:
* Speedlight (flash): Conveniente e versatile. Può essere utilizzato sulla fotocamera o off-camera con un grilletto.
* Luce LED continua: Più facile vedere la luce in tempo reale, il che può essere utile per i principianti. Assicurati che sia una fonte di luce abbastanza potente.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Ti permette di attivare remoto il tuo flash.
* Sfondo: Come accennato, carta senza cuciture, tessuto o persino una parete dipinta.
* Software: Photoshop o Lightroom sono ottimi per l'editing e il miglioramento dei tuoi ritratti.
Suggerimento bonus: Pratica, pratica, pratica! Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici. Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri e cerchi di replicare le loro tecniche. Buona fortuna!